Eleanor McEvoy (nacida el 22 de enero de 1967) es una cantautora irlandesa. [1] Compuso la canción «Only a Woman's Heart», tema principal de A Woman's Heart , el álbum irlandés más vendido en la historia de Irlanda. [2]
La vida de McEvoy como músico comenzó a los cuatro años, cuando empezó a tocar el piano. A los ocho años empezó a tocar el violín. Al terminar la escuela, asistió al Trinity College de Dublín , donde estudió música durante el día y trabajó en orquestas de foso y clubes de música por la noche. [3] [4] McEvoy se graduó en Trinity con un título con honores en música en 1988 y pasó cuatro meses tocando en la calle en la ciudad de Nueva York. En 1988, fue aceptada en la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTÉ , donde pasó cuatro años antes de dejar la institución para concentrarse en la composición de canciones.
McEvoy se hizo de un grupo de seguidores en los clubes de Dublín con su banda de tres integrantes, Jim Tate al bajo, Noel Eccles a la batería y, más tarde, Bill Shanley a la guitarra. Durante una actuación en solitario en julio de 1992, interpretó una canción poco conocida y de su autoría, «Only a Woman's Heart». Mary Black , de cuya banda McEvoy era miembro, estaba entre el público y la invitó a añadir la canción a un álbum de artistas irlandesas. [ cita requerida ] El álbum se tituló posteriormente A Woman's Heart y la canción se lanzó como sencillo principal.
Unos días antes del lanzamiento de A Woman's Heart , Tom Zutaut A&R de Geffen Records , que anteriormente había contratado a Guns N' Roses , Mötley Crüe y Edie Brickell , le ofreció a McEvoy un contrato de grabación mundial después de verla actuar en The Baggot Inn en Dublín . [ cita requerida ]
El álbum vendió más de tres cuartos de millón de copias solo en Irlanda y fue (y sigue siendo) el álbum irlandés más vendido de todos los tiempos. [2]
Eleanor McEvoy , su primer álbum, grabado en Windmill Lane Studios , fue lanzado en febrero de 1993, y luego realizó giras por Estados Unidos , Asia y Europa. De regreso a suelo irlandés, McEvoy recibió los premios a Mejor Artista Revelación, Mejor Artista Revelación y Mejor Compositora de las industrias del entretenimiento y la música irlandesas.
Mientras comenzaba a escribir su segundo álbum, Tom Zutaut dejó Geffen Records y a McEvoy le ofrecieron y aceptaron un nuevo contrato con Columbia Records US. El nuevo álbum, What's Following Me?, se lanzó en 1996. El sencillo "Precious Little" se convirtió en un éxito de radio entre los 10 primeros en los Estados Unidos, lo que le dio a McEvoy la exposición que necesitaba para una gira principal por los EE. UU. Fue invitada a contribuir a varias bandas sonoras de películas y programas de televisión. [ cita requerida ]
McEvoy lanzó su tercer álbum, Snapshots , en 1999. Su objetivo principal era hacer de Snapshots su álbum más orientado a las canciones hasta la fecha. [ cita requerida ] Con ese objetivo, McEvoy se asoció con el productor Rupert Hine y grabó el álbum en el "Chateau de la Tour de Moulin" de Rupert y luego en Metropolis Studios en Londres. El uso extensivo de loops de batería fue un cambio completo en el estilo de su trabajo anterior. [ cita requerida ]
El álbum fue recibido con excelentes críticas en ambos lados del Atlántico. "... su voz sofisticada y sus letras compasivas y experimentadas... hacen del álbum de Eleanor McEvoy una joya..." declaró The Boston Globe , [5] mientras que The Sunday Times lo describió como "su álbum más fuerte hasta la fecha, con temas de comentarios sociales bien designados... la visión de McEvoy sobre los asuntos emocionales también da en el clavo con temas como el excelente 'Did You Tell Him?'" [6] Sin embargo, Columbia Records no estaba preparada para el cambio de estilo completo y las relaciones entre la compañía y McEvoy se tensaron. A pesar de esto, una gira con entradas agotadas de 24 fechas por los Estados Unidos acompañó el lanzamiento de Snapshots en el verano de 1999, seguida por la gira "Snapshots Unplugged" de marzo-abril de 2000, que culminó con una actuación en Boulder, Colorado acompañada por la E Town Band, donde hizo un dueto con Richard Thompson .
Columbia Records había comprado su primer álbum, Eleanor McEvoy , a Geffen Records , pero no lo había lanzado en 2000. Ni What's Following Me? ni Snapshots habían tenido un gran éxito en las listas, y la percepción pública de McEvoy, particularmente en Irlanda, estaba atrapada en un estado de limbo entre el rock y el folk, con "A Woman's Heart" y sus muchas encarnaciones todavía acechando en el fondo de las mentes del público comprador de discos. [ cita requerida ]
McEvoy comenzó a trabajar cada vez más en proyectos externos. El álbum tributo a Bert Jansch People on the Highway – A Bert Jansch Encomium (2000) incluyó una versión recién grabada de la canción de Jansch sobre Sandy Denny , "Where Did My Life Go?", grabada por McEvoy especialmente para el álbum. Entre los artistas participantes se encontraban Al Stewart , Roy Harper , Bernard Butler , Donovan y Ralph McTell .
McEvoy decidió sacar su cuarto álbum y emprender el camino de la independencia. Yola fue un punto de inflexión en la dirección musical de McEvoy. Lanzado en 2001, reflejaba el estilo acústico con influencias del jazz que había desarrollado en el escenario con Brian Connor. [ cita requerida ] Para McEvoy fue un nuevo punto de partida y uno que encontró el favor de los medios musicales. La Irish Music Press lo describió como... "su mejor álbum", "un valiente rechazo de lo predecible", "musicalmente atrevido... hermosamente atmosférico". La prensa internacional lo elogió como "un triunfo de vuelta a lo básico", "bellamente sobrio", "un clásico" y "el mejor lanzamiento de McEvoy hasta la fecha". Siguieron extensas giras por los EE. UU. y el Reino Unido. En 2002, Yola fue nombrado "Disco del año" por la revista Hi-Fi+. [7]
En marzo de 2004 se lanzó Early Hours , producido por McEvoy y Brian Connor. El álbum contó con McEvoy en voz, guitarra y violín; Connor en piano, Fender Rhodes, Wurlitzer, órgano Hammond y teclados; Liam Bradley en percusión y coros; Calum McColl en guitarras y coros; Nicky Scott en bajo; y Lindley Hamilton en trompetas. El estilo difería del trabajo anterior de McEvoy, adoptando un aire jazz/blues para muchas de las canciones. [ cita requerida ] Early Hours continuó el trabajo de audio de alta calidad que se había establecido con Yola . Este álbum fue el primero en utilizar la tecnología TiMax (imágenes de audio únicas), mezclada en sonido envolvente 5.1 en Super Audio CD (SACD) multicanal . Early Hours fue votado como Mejor Álbum Contemporáneo 2004-2005, por la encuesta de lectores de la revista Irish Music. [8]
McEvoy continuó de gira con Brian Connor hasta abril de 2005. Luego comenzó a actuar en solitario, acompañándose con el bajo, la guitarra eléctrica, la mandolina y el violín.
El sexto álbum de McEvoy, Out There , fue grabado en The Grange Studio en Norfolk y lanzado a principios de 2007. Fue escrito y producido por ella misma y contó con McEvoy tocando todos los instrumentos con la excepción de una parte de guitarra en "Quote I Love You Unquote" interpretada por Dave Rotheray (anteriormente de Beautiful South ) y la batería de Liam Bradley ( Van Morrison , Ronan Keating) en tres pistas. En la pista 5, Vigeland's Dream , McEvoy describe elocuentemente un paseo que dio una vez en el Parque de Esculturas de Vigeland, que es parte del Parque Frogner (Frognerparken), un parque público ubicado en el distrito de Frogner , en Oslo , Noruega. McEvoy realizó una gira extensa para el álbum en Gran Bretaña, Irlanda, España y Australia durante 2007 y principios de 2008. En 2007, Out There le valió a McEvoy su segundo premio "Disco del año" de la revista Hi-Fi+. [7]
Love Must Be Tough (MOSCD404, publicado en 2008), su séptimo álbum, es un cambio con respecto a los álbumes anteriores, en los que todas las canciones eran de su autoría. La mitad del álbum incluye versiones de canciones escritas e interpretadas originalmente por hombres sobre mujeres.
El sencillo principal, "Old, New, Borrowed and Blue", escrito por McEvoy y su viejo amigo Dave Rotheray ( Beautiful South / Homespun ), es una versión del optimismo exagerado de la canción de bodas estándar. [ cita requerida ] Otra canción del dúo, "The Night May Still Be Young, But I Am Not", también está en el álbum. En 2008, McEvoy recibió su tercer premio "Disco del año" de la revista Hi-Fi+. [7]
En 2007, McEvoy fue galardonado como "Mejor acto tradicional" en la séptima edición anual de los premios Big Buzz, que son votados íntegramente por el público en general. [9]
En 2008, McEvoy realizó una gira de enero a noviembre por el Reino Unido, Australia, España, Alemania, Polonia e Irlanda, con fechas adicionales únicas en el Lejano Oriente y otras partes de Europa, incluida una aparición en Glastonbury en junio de 2008.
El 21 de noviembre de 2008, "Easy in Love", del álbum Love Must Be Tough, se lanzó como sencillo para destacar la visita de McEvoy a Uganda en nombre de Oxfam Irlanda.
El álbum Singled Out de McEvoy fue lanzado el 28 de septiembre de 2008. El álbum es una compilación de sencillos extraídos de los cuatro álbumes de McEvoy, ganadores de premios y lanzados de forma independiente. Tres de los álbumes, Yola , Out There y Love Must Be Tough , recibieron el premio Álbum del año de la revista Hi-Fi+ . [7] Early Hours fue votado como Mejor álbum contemporáneo 2004-2005 por la encuesta de lectores de la revista Irish Music. [8] El álbum incluye «Did I Hurt You» y «Isn't It a Little Late» del sencillo de doble cara A de McEvoy , el primer sencillo del mundo en ser lanzado en formato SACD. [10] Singled Out incluye una nueva canción, «Oh Uganda», que fue escrita por McEvoy después de su visita al norte de Uganda como parte de su apoyo al trabajo de Oxfam Unwrapped .
I'd Rather Go Blonde , lanzado el 20 de septiembre de 2010, es el octavo álbum de McEvoy y recibió buenas críticas, incluida la reseña de cinco estrellas en la revista Maverick de 2010: "Este álbum absolutamente impresionante ha sido un verdadero hallazgo: una de las cantautoras femeninas más convincentes que he escuchado en mucho tiempo". [11]
Alone , el noveno álbum de McEvoy, publicado el 12 de septiembre de 2011, es una colección de doce temas solistas simplificados. McEvoy dice: "Hubo un momento en el que me quedé varada en un largo espacio entre fechas de gira y, como tenía tiempo para matar, me dirigí a la paz de The Grange; un pequeño estudio escondido en la campiña de Norfolk". El producto de esas tranquilas sesiones es un álbum de actuaciones increíblemente inquietantes, cercanas, personales y atemporales. Este es McEvoy en su entorno más íntimo, recorriendo el viaje de su carrera como compositora y cantante.
If You Leave... El décimo álbum de estudio de McEvoy fue lanzado el 6 de mayo de 2013. Incluye ocho canciones nuevas y cuatro interpretaciones, entre ellas " God Only Knows ", " True Colors " y "Lift The Wings" de Riverdance . McEvoy dijo: "Había estado escuchando muchos álbumes de los 60, Stones, Beatles, Beach Boys y cosas así, y fue con el espíritu de esos álbumes en mi alma musical que entré al estudio".
" STUFF ", el undécimo álbum de estudio de McEvoy, fue lanzado el 21 de marzo de 2014. Las pistas del álbum fueron compiladas para satisfacer las solicitudes de los fanáticos de canciones que no pudieron encontrar en otro lugar. [ cita requerida ] McEvoy eligió las canciones de su colección de mezclas de sencillos, pistas de audiófilos y canciones escritas e interpretadas en los discos de otros artistas. Luego, McEvoy fue al estudio para grabar pistas que no se encontraron en su colección. Después de que se grabaron todas las canciones, se remasterizó todo el álbum. [ cita requerida ]
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Naked Music es el duodécimo álbum de estudio de McEvoy, grabado en Grange Studio en Norfolk, Reino Unido.
También en 2017, lanzó un álbum de reinterpretaciones de las canciones de Thomas Moore , The Thomas Moore Project [12]
En enero de 2019, McEvoy apareció como concursante en Celebrity Home of the Year de RTÉ .
En 2019, la colaboración de dos años con Chris Gollon apareció en la gran retrospectiva de tres meses del museo Huddersfield Art Gallery , que mostró las obras relacionadas con la música de Gollon e incluyó el lienzo 'Gimme Some Wine - Final Version', para el cual Eleanor McEvoy hizo una grabación especial de la canción 'Gimme Some Wine'. [13]
"Only a Woman's Heart", escrita por McEvoy, es la canción principal del álbum A Woman's Heart , que vendió más de tres cuartos de millón de copias solo en Irlanda y fue (y sigue siendo) el álbum irlandés más vendido de todos los tiempos. [2]
La canción "Only A Woman's Heart" ha sido versionada por varios artistas, entre ellos:
"Only A Woman's Heart" también tiene una mención de página y media en el libro de Charles Webb New Cardiff , que se convirtió en la película Hope Springs . El libro de Webb, The Graduate , fue la base de la premiada película The Graduate .
En 2012 se cumplió el vigésimo aniversario de A Woman's Heart . El aniversario se celebró con cuatro funciones con entradas agotadas en el Teatro Olympia de Dublín , Irlanda . Eleanor McEvoy, Mary Coughlan , Sharon Shannon , Dolores Keane , Wallis Bird y Hermione Hennessy estuvieron en el cartel.
En abril de 2012, Kiera Murphy produjo un documental titulado Our Woman's Hearts [14], que explora cómo surgió A Woman's Heart , por qué se volvió tan popular y el efecto que tuvo en tres generaciones de mujeres. El documental es parte de la serie Documentary on One de RTÉ Radio 1 .
The Secret of Living , una canción escrita por McEvoy, fue lanzada en julio de 2012 para celebrar el 20.º aniversario del icónico A Woman's Heart . La canción es interpretada por McEvoy, Mary Coughlan, Sharon Shannon , Gemma Hayes y Hermione Hennessey. En una reseña de Hot Press , The Secret of Living fue descrito como un nuevo sencillo elegante del grupo A Woman's Heart . [15]
El cuarto álbum de McEvoy, Yola, atrajo la atención de la prensa y el mercado de alta fidelidad como uno de los primeros títulos originales grabados específicamente para SACD . Con la colaboración del diseñador de sonido, se lanzó el primer sencillo SACD del mundo, "Did I Hurt You" (Market Square MSMSACD114), del mismo álbum. Hasta el día de hoy, Yola se considera un estándar de la industria de alta fidelidad y lo utilizan las empresas de audio de alta gama para probar los altavoces.
Los álbumes de McEvoy , que se lanzaron en CD , SACD y vinilo , ganaron muchos premios de audio. Early Hours fue el primero en utilizar la tecnología TiMax (imágenes de audio únicas), mezclada con sonido envolvente 5.1 en SACD multicanal. El álbum de McEvoy Love Must Be Tough fue nombrado Álbum del año por Hi-Fi Plus , la prestigiosa publicación del Reino Unido, y fue lanzado en vinilo en agosto de 2008 por Diverse Vinyl en el Reino Unido.
Naked Music-The Songbook es el primer cancionero publicado por McEvoy. La publicación es una colaboración pionera entre McEvoy y el artista Chris Gollon . Incluye letras y melodías de las canciones del álbum Naked Music de McEvoy de 2016 , junto con 24 de las impresionantes pinturas de Gollon inspiradas en la música del álbum. Prólogo y entrevistas de Jackie Hayden. ISBN 978-0-9576114-2-9 [18]