Edward Garvin Futch (nacido el 19 de agosto de 1944), conocido profesionalmente como Eddy Raven , es un cantante y compositor de música country estadounidense. Activo desde 1962 hasta 2019, Raven ha grabado para varios sellos discográficos, incluidos ABC , Dimension, Elektra , RCA , Universal y Capitol Records . Después de varios álbumes que produjeron pocas canciones exitosas, su mayor éxito comercial llegó entre 1984 y 1990, tiempo durante el cual Raven logró seis sencillos número uno en las listas Billboard Hot Country Songs . Estos fueron " I Got Mexico ", " Shine, Shine, Shine ", " I'm Gonna Get You ", " Joe Knows How to Live ", " In a Letter to You " y " Bayou Boys ". Raven tiene un total de dieciocho éxitos entre los diez primeros en esa lista. Aunque su éxito en las listas disminuyó en la década de 1990, Raven continuó grabando durante la década de 1990 y en el siglo XXI. Además de su propio trabajo, ha escrito sencillos para Don Gibson , Randy Cornor , Jeannie C. Riley , Connie Smith y The Oak Ridge Boys , entre otros. La música de Raven se define por el country mainstream, el country pop , la música cajún y el reggae , y escribió una gran cantidad de sus sencillos solo o con Frank J. Myers .
Edward Garvin Futch nació en Lafayette, Luisiana , el 19 de agosto de 1944. [2] [3] Es el mayor de diez hijos, y su padre trabajaba como camionero. [4] Futch había considerado originalmente una carrera profesional en el béisbol, pero decidió no hacerlo después de romperse el tobillo. [5] Al crecer, citó la música cajún como una influencia musical, junto con los sonidos de la música country de las transmisiones de radio populares como Louisiana Hayride , el blues de Nueva Orleans y los nuevos sonidos del rock and roll . Futch tocó por primera vez en una banda a los trece años. [3] Más tarde fue a trabajar para una estación de radio en Georgia cuando su familia se mudó allí, y en 1962 lanzó por su cuenta el sencillo "Once a Fool". [3] El sencillo fue acreditado a "Eddy Raven" debido a un error de impresión, pero eligió mantenerlo como su nombre artístico. [6] Cuando su familia se mudó de nuevo a Luisiana, Raven trabajó en un estudio de grabación llamado La Louisianne Records y su tienda The Music Mart, donde grabó y lanzó su primer álbum, That Cajun Country Sound. [1]
El primer disco de Raven fue escuchado por su compañero músico de country cajún Jimmy C. Newman , quien lo ayudó a firmar un contrato editorial con Acuff-Rose Music . Tanto Newman como el padre de Raven lo alentaron a mudarse a Nashville, Tennessee . [7] [6] Allí, escribió sencillos para varios artistas de música country, incluidos Don Gibson , Connie Smith , Jeannie C. Riley y Randy Cornor . [1] Raven comenzó a grabar para ABC Records en 1974 después de que el compositor y productor de Acuff-Rose, Don Gant, se convirtiera en jefe de artistas y repertorio (A&R) para ese sello. [1] Su primer sencillo en la lista Billboard Hot Country Songs , su propia composición "The Last of the Sunshine Cowboys", llegó en 1974 en ABC. Raven registró siete sencillos más para el sello entre entonces y 1975, siendo el más exitoso "Good News, Bad News", que alcanzó un pico en el número 27 allí. [2] ABC también publicó un álbum, This Is Eddy Raven , a principios de 1976. [8] El álbum, también producido por Gant, [9] recibió críticas favorables de la revista Cash Box . Esta crítica afirmaba que su "habilidad musical natural, junto con los niveles emocionales de su voz, capturan el sabor completo de cada selección en este atractivo álbum". [10]
Raven dejó ABC en 1976 cuando Gant también dejó el sello. [4] Firmó con Monument Records en 1978 y dos sencillos para ellos: "You're a Dancer" fue una entrada menor en Hot Country Songs, [2] pero "Colinda" no entró en las listas y Monument cerró su división country poco después. [11] Después de dejar Monument, el cantante Bob Luman animó a Raven a viajar a Texas y obtener inspiración de la escena musical de ese estado. [4] Esto resultó en su álbum de 1980 Eyes en Dimension Records, un sello independiente fundado por su entonces manager. [12] Ray Pennington produjo el álbum, con la ayuda del hermano de Don Gant, Ronnie Gant, en tres temas, y Raven escribió o coescribió cada canción. [13] El álbum incluyó cinco sencillos en Hot Country Songs: "Sweet Mother Texas", "Dealin' with the Devil", "You've Got Those Eyes", "Another Texas Song" y "Peace of Mind". El último de ellos fue el más exitoso de los cinco, alcanzando el puesto número 23 en 1981. [2] "Dealin' with the Devil" también fue una de las primeras canciones de música country en ser promocionada a través de un video musical ; [11] específicamente, Dimension Records envió videocassettes de Raven interpretando la canción a 54 estaciones que fueron encuestadas por Billboard en ese momento. [14] Record World publicó críticas positivas de los sencillos "Another Texas Song" y "Peace of Mind", llamando al primero una "melodía valiente, escrita por él mismo, que muestra más de sus talentos de escritor-artista", [15] mientras que lo llamó "uno de los cantantes de country más suaves que existen" en una reseña del último. [16]
En 1981, el productor de discos Jimmy Bowen escuchó «Dealin' with the Devil» y ayudó a Raven a firmar con Elektra Records . Según Raven, Bowen fue el primer productor de discos que conoció que estaba dispuesto a dejarle grabar «mi música, no lo que la compañía discográfica quería que cortara». [4] Su único álbum con Elektra, Desperate Dreams , salió a finales de ese año. El álbum representó cuatro sencillos en las listas de éxitos de Hot Country Songs entre 1981 y 1982: « I Should've Called », « Who Do You Know in California », « A Little Bit Crazy » y « She's Playing Hard to Forget », el último de los cuales se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros allí. Raven escribió los primeros tres por sí mismo. [2] En el momento del lanzamiento del álbum, Raven dijo que muchas de sus canciones estaban inspiradas en situaciones que había encontrado durante las giras. En concreto, afirmó que «Who Do You Know in California» se inspiró en una relación extramatrimonial de la que había oído hablar en Dallas, Texas , pero cambió a que se ambientara en California porque esta última se ajustaba mejor a la métrica de la canción. Una reseña de un concierto en The Arizona Republic señaló que el estilo de Raven en ese momento tenía potencial para los crossovers pop, al tiempo que afirmaba que la canción mostraba su habilidad lírica al no resolver su tema central. [17] Record World escribió sobre el álbum que el «potencial comercial de Raven aún no se ha alcanzado», al tiempo que elogió la entrega vocal de los sencillos. [18] Tom Roland de Allmusic pensó que el álbum tenía más control creativo de Raven que sus predecesores. [19] Al final de su contrato con Elektra, Raven grabó un segundo álbum pero nunca lo lanzó, [20] aunque sí tuvo un sencillo en las listas de éxitos en «San Antonio Nights». [2] Una vez que terminó su contrato, Raven decidió someterse a una breve pausa en la grabación para determinar la viabilidad de su carrera. Durante esta pausa, se desvinculó de sus productores y representantes existentes y comenzó a escribir canciones con Frank J. Myers , un compositor que también era el guitarrista y líder de la banda de su gira. Después de tener éxito en el frente de la composición de canciones, que incluyó la canción principal del álbum Changes de finales de 1982 de Tanya Tucker , Raven se inspiró para reanudar las grabaciones en 1984. [11]
.jpg/1280px-Frank_Myers_190306-D-SW162-1180_(47257966602).jpg)
Raven se mudó a RCA Records Nashville en 1984 al final de su pausa autoimpuesta. Su primer sencillo para el sello fue " I Got Mexico ", que también se convirtió en su primer sencillo número uno en Hot Country Songs ese año. [2] También coescrito por Myers, [21] fue el primer sencillo de su debut en RCA I Could Use Another You . [2] Raven produjo el álbum con Paul Worley , quien entonces era conocido principalmente como guitarrista de sesión, pero se volvería cada vez más conocido como productor a lo largo de los años 1980 y 1990. [22] También se lanzaron como sencillos del álbum la canción principal y " She's Gonna Win Your Heart ", que se colocaron dentro del top ten de Hot Country Songs. [1] Cash Box describió la canción principal como "una melodía alegre que enfatiza la voz clara y distinta de Raven". [23] Al escribir para la revista Stereo Review (ahora conocida como Sound & Vision ), Alanna Nash señaló que si bien tenía menos canciones escritas por Raven y un sonido "ligeramente más convencional" que sus predecesores, el álbum estaba "a la altura de sus propios altos estándares"; también consideró que el canto de Raven era más optimista y seguro que en trabajos anteriores. [24]
Su siguiente álbum con RCA fue Love and Other Hard Times de 1985 , que coprodujo con Worley. [25] Representó tres sencillos entre los diez primeros en las listas de música country: « Operator, Operator » (anteriormente un sencillo del coautor Larry Willoughby en 1983 [26] ), seguido de « I Wanna Hear It from You » y « You Should Have Been Gone by Now ». [2] Raven coescribió seis de las canciones del álbum. En el proceso de grabación, él y Worley eligieron incorporar una influencia más acústica en algunas pistas, y por lo tanto eligieron a Mark O'Connor para tocar el violín y la mandolina. [27] Cash Box revisó el álbum positivamente, afirmando que era «otra exhibición de su fino rango vocal y su valiosa habilidad para escribir canciones». [28] Billboard también publicó una reseña positiva del álbum, que decía que su «voz inquietante y sincera se combina aquí con algunos de los mejores materiales que ha grabado en los últimos años». [25] En 1985, Raven fue nominada al Premio Horizon (ahora conocido como el premio al Mejor Artista Nuevo) de la Asociación de Música Country . [27]
Right Hand Man , lanzado a finales de 1986 por RCA, representó cuatro sencillos más: « Sometimes a Lady », « Right Hand Man » y « You're Never Too Old for Young Love » alcanzaron el puesto número tres en las listas de música country, mientras que el sencillo final « Shine, Shine, Shine » se convirtió en su segundo sencillo número uno. [2] Don Gant regresó a las tareas de producción a excepción de «Sometimes a Lady», que produjeron Raven y Worley; el álbum también sería el último crédito de producción de Gant, ya que murió en marzo de 1987. [21] Además de Raven y Myers, otros escritores del álbum incluyeron a Gary Burr y Gary Scruggs, hermano del cantante de bluegrass Randy Scruggs . [21] Nash escribió en Stereo Review que el álbum parecía centrarse más en el canto de Raven que en su composición, y señaló que el álbum tenía un sonido más country pop que sus predecesores. [29]
La permanencia de Raven en RCA terminó con un álbum recopilatorio titulado The Best of Eddy Raven en 1988. Además de la mayoría de sus sencillos de RCA, incluía tres canciones nuevas que se enviaron como sencillos. Las dos primeras fueron « I'm Gonna Get You » (escrita por Dennis Linde ) y « Joe Knows How to Live », que ascendieron a la cima de las listas Hot Country Songs ese año. [2] Ambas habían sido grabadas originalmente por otros artistas en 1987: «I'm Gonna Get You» de Billy Swan , [30] y «Joe Knows How to Live» de Nitty Gritty Dirt Band en su álbum Hold On . [31] El último sencillo de The Best of Eddy Raven fue « 'Til You Cry », que alcanzó el puesto número cuatro. [2] Todas estas fueron producidas por el tecladista de sesión y productor de discos Barry Beckett , quien se había puesto en contacto con Raven y había expresado interés en producir para él. Si bien Beckett había tocado en algunos de los álbumes anteriores de Raven, este dijo que no sabía de los roles de Beckett como productor en ese momento, y aceptó la oferta después de descubrir que Beckett había sido productor en varias grabaciones de las que era fan. [6] Antes del lanzamiento del álbum, Raven realizó una gira por el sur de los Estados Unidos con sus entonces compañeros de sello Alabama . [32]
En 1988, el productor Jimmy Bowen fundó el sello independiente de música country Universal Records y contrató a Raven. Mientras que los editores de The Encyclopedia of Country Music afirmaron que Raven decidió terminar su contrato con RCA debido a las bajas ventas de discos, [33] el propio Raven dijo en ese momento que Bowen lo había reclutado para el entonces nuevo sello después de determinar que su estilo musical encajaría bien entre los otros artistas que había contratado. [34] Su lanzamiento inicial para el sello fue una versión de " In a Letter to You " de Shakin' Stevens , también escrita por Dennis Linde. [2] La canción fue el primer lanzamiento de su único álbum de Universal Temporary Sanity , que salió en 1989. A pedido de Bowen, Beckett se quedó como productor de Raven. [35] Raven dijo sobre el sonido del álbum que quería agregar influencias de música latina y caribeña a su sonido, destacando en particular la inclusión de tambores de acero y comparando "Zydeco Lady" con el sonido de Miami Sound Machine . [36] «In a Letter to You» fue el primer sencillo número uno del sello Universal, logrando esa posición en Billboard Hot Country Songs, [2] junto con las listas de música country publicadas por Radio & Records y Gavin Report . [35] Esto fue seguido por su sexto y último éxito número uno, « Bayou Boys », que escribió con Myers y Troy Seals . [2] Universal promocionó a Raven y todos los demás actos en su lista a través de una actuación de varios artistas presentada por Charlie Chase en Fan Fair (ahora CMA Music Festival ) en junio de 1989. [37]
En diciembre de 1989, Bowen cerró el sello Universal para convertirse en presidente de la división Nashville de Capitol Records , a la que Raven y varios otros ex artistas de Universal fueron transferidos. [38] Después de esta transferencia, Capitol lanzaría tres sencillos más de Temporary Sanity . El primero fue " Sooner or Later ", que fue coescrita por el equipo de marido y mujer Bill LaBounty y Beckie Foster, y previamente grabada por The Forester Sisters en su álbum You Again . [2] [39] Tanto esta canción como la siguiente " Island " se colocaron dentro del top ten de Hot Country Songs en 1990, pero "Zydeco Lady" se convirtió en su primer sencillo desde 1979 en no llegar al top 40 en esa lista. [2] Jason Ankeny de Allmusic llamó al álbum un "grupo mixto", refiriéndose a "Island" como una "balada melancólica" pero llamando al sonido de "Bayou Boys" "torpe". [40] Billboard publicó una reseña positiva de "Sooner or Later" que lo describió como un "número contundente y desenfrenado" que "debería impulsarlo de nuevo a esas mismas alturas en las listas". [41]
Otro álbum para Capitol Nashville, Right for the Flight , siguió en 1991. Explicó dos sencillos: "Rock Me in the Rhythm of Your Love" (coescrito por Robert Earl Keen [2] ) y "Too Much Candy for a Dime", que no tuvieron éxito en las listas. [2] También se incluyó en el álbum "Cajun Song", que contó con la participación de Doug Kershaw en voces de dúo y acordeón. [42] La escritora de Ottawa Citizen, Susan Beyer, revisó el álbum con favor, señalando que continuó mostrando sus influencias de música cajún, al tiempo que consideró la segunda mitad del álbum "más pesada" y más optimista que la primera mitad. [43] Después del pobre desempeño en las listas de los sencillos del álbum, Raven fue eliminado de la lista de Capitol en septiembre de 1991. [44]
Su siguiente álbum, Wild Eyed and Crazy , fue lanzado por Intersound Records en 1994. [1] El álbum incluía cinco temas nuevos, además de regrabaciones de ocho de sus sencillos anteriores. [45] El libro MusicHound Country describió este álbum como "un álbum de éxitos reelaborados que suenan bastante parecido a como lo hicieron originalmente, complementados con material nuevo, decididamente mediocre". [46] A esto le siguió Cookin' Cajun , una colaboración con el músico country cajún Jo-El Sonnier que se lanzó en 1996. [1] El álbum incluía versiones de "I'm Gonna Get You" y "Colinda" de Raven, junto con " Tear Stained Letter " y " No More One More Time " de Sonnier. El crítico musical Stephen Thomas Erlewine lo llamó "un disco de buen carácter que es muy divertido mientras se reproduce". [47]
Aunque continuó grabando de forma independiente, Capitol Records conservó los derechos de las obras que había grabado bajo su gestión. Esto culminó en la compilación de 1997 20 Favorites , que consta de sencillos, cortes de álbumes y contenido inédito. [48] La compilación incluía dos sencillos: «Johnny's Got a Pistol» y «Somebody's Tearin' the Flag», el último de los cuales se encontraba previamente en Right for the Flight . [43] [49] Ambas canciones atrajeron una atención menor de los medios hacia Raven, ya que muchas estaciones de radio sacaron de rotación «Johnny's Got a Pistol» a raíz de varios tiroteos escolares, mientras que la cadena de televisión CMT se negó a emitir el video de «Somebody's Tearin' the Flag» debido a preocupaciones de que la canción no encajara con la demografía de programación prevista por la cadena. [49] En ese momento, Raven sintió que los fracasos de las canciones se debían a una preconcepción de que los artistas de su edad no eran vistos como adecuados para la radio country convencional, combinado con preocupaciones sobre la corrección política. A pesar de la falta de éxito en radio y televisión de los sencillos, Raven los promocionó a través de actuaciones en una convención de la Legión Americana en Chattanooga, Tennessee, el Día de la Bandera (14 de junio), y como parte de las festividades del Día de la Independencia de Nashville (4 de julio). [49] También en 1997, The Bellamy Brothers presentaron a Raven y Sonnier en su sencillo "Catahoula". [50]
En 2001, Raven lanzó Living in Black & White en el sello independiente RMG Records. El álbum fue producido por Ron Chancey , y entre los escritores colaboradores se encontraban Frank J, Myers, Earl Thomas Conley y el vocalista principal de Lonestar, Richie McDonald . Una de las canciones del álbum, "Coldest Fire", fue una canción que Raven había comenzado a escribir en 1987 con el apoyo de Gant, pero se encontró incapaz de terminarla durante un largo período después de la muerte de Gant ese mismo año. [51] Un sencillo del álbum, "Cowboys Don't Cry", llegó al puesto número 60 en Hot Country Songs. [2] Raven ha seguido actuando a lo largo del siglo XXI, incluidas múltiples apariciones en el Grand Ole Opry . [52] Raven también coescribió dos canciones en el álbum de 2011 de Toby Keith, Clancy's Tavern , [53] e hizo un cameo en uno de los conciertos de Keith en julio de 2017. [54] En 2018, Raven lanzó un álbum de bluegrass llamado All Grassed Up , que presenta una mezcla de nuevas canciones y regrabaciones de material existente, con el acompañamiento de la banda de bluegrass Carolina Road. [55]
El estilo musical de Raven se define en gran medida por su fuerte influencia de la música cajún , junto con sus canciones impulsadas por la letra y su distintiva forma de cantar. Según Raven, recibió influencias musicales de su padre, que escuchaba principalmente música country, pero también de la prominencia de la música cajún en su natal Luisiana. [27] Un artículo no acreditado de 1984 en The Tennessean afirmó que el estilo de Raven en ese momento se "caracterizaba por su voz emotiva y sus ganchos musicales y líricos". [7] Thomas Goldsmith en The Encyclopedia of Country Music escribió que el estilo de Raven se definía por "canto directo y conmovedor, composición hábil y herencia cajún". [33] Muchas de sus canciones también han mostrado influencias del reggae y la música caribeña , como los riffs de guitarra con influencia del reggae tocados por el guitarrista de sesión Reggie Young en "I Should've Called", [27] y el "balanceo caribeño" descrito por el escritor de Newport News Daily Press Billy Warden en una reseña de "Joe Knows How to Live". [56] Joe Edwards de Associated Press dijo que Raven "tiene una voz profunda y masculina que vierte canciones incisivas en un estilo que él describe como 'reggae cajún, caribeño cajún, cajún eléctrico'". [57] De manera similar, Susan Beyer escribió en una reseña de Right for the Flight que "su voz tiene un borde conmovedor, con una bonita franja de arena justo en el medio" y dijo que "en lugar de golpearnos desde los primeros ritmos con acordeones y llamadas cajún, encuentra la delicadeza en el legado cajún". [43]
Varias de las composiciones de Raven tuvieron éxito para otros artistas. Entre sus primeros éxitos como compositor se encuentran cuatro éxitos entre los diez primeros entre 1971 y 1975: «Country Green» y «Touch the Morning», ambas de Don Gibson , «Sometimes I Talk in My Sleep», de Randy Cornor , y « I Don't Wanna Talk It Over Anymore », de Connie Smith . [58] Dos cortes de Eyes fueron grabados más tarde por otros artistas: Merle Haggard versionó «Dealin' with the Devil» en su álbum en vivo de 1981 Rainbow Stew Live at Anaheim Stadium , [59] y Waylon Jennings versionó «Sweet Mother Texas» en su álbum de 1986 del mismo nombre . [11] Además, The Oak Ridge Boys alcanzaron el top cinco en Hot Country Songs en 1982 con la composición de Raven « Thank God for Kids ». Había escrito y grabado la canción mientras todavía estaba en ABC, pero el sello decidió no lanzarla en ese momento debido a que los ejecutivos la consideraron inadecuada como sencillo. [57] [4] La versión de Raven de la canción apareció más tarde en una compilación de 1984 también titulada Thank God for Kids ; esta consistía en sencillos y otro material que había grabado mientras todavía estaba en ABC, y fue publicada por MCA Records , que había adquirido ABC en 1979. [60] Raven dijo más tarde que el éxito del corte de The Oak Ridge Boys fue un factor en su elección de reanudar su carrera después de que terminara su contrato con Elektra. [11]
La familia de Raven vivía en la zona de Maurice y él se graduó de la escuela secundaria Maurice. [61] Raven se ha casado dos veces. Su primera esposa fue Gayle Breaux, [5] con quien se casó en 1966. La pareja tuvo dos hijos: Ryan y Coby, [4] el primero de los cuales fue la inspiración para la canción "Thank God for Kids". [57] Su segunda esposa se llama Sheila y los dos ayudaron a lanzar el sello RMG en 2001. [62]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )