Easy Virtue es unapelícula de comedia romántica británica de 2008 basada en la obra de teatro homónima de Noël Coward . La obra fue previamente llevada al cine mudo Easy Virtue (1928) de Alfred Hitchcock . Esta adaptación está dirigida por Stephan Elliott , escrita por Elliott y Sheridan Jobbins , y protagonizada por Jessica Biel , Ben Barnes , Colin Firth y Kristin Scott Thomas . La banda sonora contiene muchas canciones de Coward y de la era del jazz, algunas de las cuales son cantadas total o parcialmente por el elenco.
Easy Virtue es una comedia social en la que una glamurosa viuda estadounidense, Larita, conoce y se casa impulsivamente con un joven inglés, John Whittaker, en el Gran Premio de Mónaco . Cuando regresan a Inglaterra, la madre de él siente una fuerte y profunda antipatía por su nuera, mientras que su padre encuentra un alma gemela. Las tensiones familiares aumentan.
La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Londres [3] antes de su estreno el 7 de noviembre por Pathé en el Reino Unido. Posteriormente, la película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Río, [4] el Festival Internacional de Cine de Oriente Medio en Abu Dhabi, [5] y el Festival de Cine de Roma. [6] Cerró el Festival de Cine de Adelaida antes del estreno en cines australianos el 12 de marzo de 2009. [7]
Ambientada a principios de la década de 1930, Larita conoce a John Whittaker en Mónaco . Se casan y él lleva a su novia a la mansión familiar cerca de Flintham en la zona rural de Nottinghamshire para conocer a su madre, Veronica Whittaker y a su padre, el mayor Jim Whittaker y sus dos hermanas, Hilda y Marion. Veronica, ya predispuesta a no querer a su nueva nuera, se desilusiona aún más al descubrir que Larita es estadounidense y, como Jim, habla francés con fluidez. Larita también conoce a la exnovia y vecina de John, Sarah Hurst, que se muestra amable con el matrimonio.
Larita comete algunos errores involuntarios, mata accidentalmente al chihuahua de la familia y da algunos consejos en broma a Hilda que, lamentablemente, resultan en vergüenza y enemistad por parte de las hermanas. Sarah va a las fiestas de los Whittaker y a jugar al tenis, acompañada por su hermano Philip, de quien Hilda está enamorada. Philip, sin embargo, está enamorado de Larita, lo que enfurece aún más a Hilda. Larita revela que ha estado casada anteriormente y permanece tranquila frente al desdén de su suegra. Para decepción de Larita, John no está ansioso por dejar la propiedad para que puedan encontrar un hogar propio. Larita se aburre y se siente miserable en el campo y odia los deportes sangrientos como la caza y cualquier entretenimiento que parezca disfrutar la gente inglesa del campo. Lee El amante de Lady Chatterley , lo que sorprende a las parientes femeninas, y no juega al tenis. No le gusta la decoración sofocante de Verónica, su constante entretenimiento de sus amigos y la comida demasiado cocida. Ella intenta llevarse bien con Verónica, quien se niega a aceptarla y resiente sus intentos de traer las tradiciones estadounidenses al hogar.
Verónica y su grupo de caza descubren a John y Larita teniendo sexo en un cobertizo. Larita se siente cada vez más aislada y desmoralizada por las burlas, los ataques verbales y los trucos sucios de su suegra. Aparte de Jim, los únicos amigos de Larita son los sirvientes, a quienes trata mejor que Verónica. Larita se retira al taller de Jim para trabajar en su motocicleta. Jim, todavía preocupado por haber perdido a todos sus hombres en la Gran Guerra, ha perdido el interés en la finca. El amor entre él y su esposa ha desaparecido hace mucho tiempo. Los Whittaker atraviesan tiempos difíciles. John pierde su independencia y parece inmaduro a medida que se ve arrastrado a la vida familiar. El afecto de John por Larita parece estar menguando, ya que se queja de su esposa con Sarah, quien considera su comportamiento inapropiado.
Hilda recibe un recorte de periódico de su tío en Estados Unidos que revela información sobre el primer marido de Larita, un hombre mayor que se está muriendo de cáncer. Verónica y sus hijas suponen que Larita se había casado con su primer marido por su dinero, e incluso insinúan que ella lo mató. John se aleja de Larita, mientras que Jim regaña a sus hijas por su crueldad. Larita explica que amaba a su primer marido y lo ayudó a morir en sus propios términos y poner fin a su sufrimiento.
En la fiesta de Navidad de Verónica, John se niega a bailar con Larita, por lo que Jim baila un tango con ella. Ella decide abandonar el matrimonio y, al salir de la mansión, se disculpa con Sarah por haber interrumpido su relación con John. Espera que Sarah acepte a John de nuevo. Verónica y sus hijas se enfrentan a Larita una última vez y se produce una discusión en la que Verónica y Larita intercambian pullas, y Larita les aconseja a las hijas que se vayan y vean el mundo, con sus propios ojos, mientras aún puedan. Larita destruye una gran estatua mientras sale de la casa, con un John desconsolado mirando. Jim la acompaña en su auto y Furber les desea lo mejor a ambas.
La obra de Coward fue adaptada a la gran pantalla por Stephan Elliott y Sheridan Jobbins, pero prácticamente no queda ningún rasgo de la obra original aparte de los personajes principales, e incluso ellos no se parecen mucho al elenco de Coward.
En su autobiografía, Present Indicative, publicada en 1937, Coward describe su objetivo en la obra como "comparar a la mujer desclasada de hoy con la demi-mondaine más extravagante de la década de 1890". Continúa diciendo: "La línea que pretendía establecer la obra sobre una base de comedia en lugar de tragedia, aparece al final del segundo acto cuando Larita, la heroína, irritada más allá de lo soportable por la actitud petulante de sus 'suegros', los saca de la habitación". [8]
Aunque la obra fue llevada al cine mudo en 1928, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Isabel Jeans y Franklin Dyall , esta película no se menciona en la autobiografía de Coward. La versión de 2008 de la película recibió críticas favorables de la Noël Coward Society. [ cita requerida ]
El cineasta Stephan Elliott encargó a Kristin Scott Thomas que interpretara a la señora Whittaker como una "bruja de Disney con bigotes retorcidos". [ cita requerida ] Inicialmente, la actriz respondió sugiriendo que esta era la peor dirección que había recibido, pero más tarde aceptó la maldad de su personaje, su apariencia algo demacrada y su vestuario poco favorecedor. [ cita requerida ]
La película se rodó en el estudio Ealing Studios de Londres y en las siguientes localizaciones :
La banda sonora de la película fue producida por Marius de Vries y el director de la película Stephan Elliott . Incluye varias canciones de Cole Porter y Noël Coward . Fue interpretada por la Easy Virtue Orchestra, que se reunió específicamente para la película. Jessica Biel hace su debut musical cantando dos temas que aparecen en el álbum de la banda sonora. Ben Barnes canta varias canciones en la banda sonora, incluida "Room with a View", mientras que Colin Firth hace una aparición especial en la pista de cierre.
En los créditos finales se incluye una versión, al estilo de falso jazz de los años 20, de « When the Going Gets Tough, the Tough Get Going » (c. 1986), interpretada por Colin Firth, Ben Barnes, Jessica Biel y Andy Caine. La canción fue escrita por Billy Ocean , Robert John «Mutt» Lange, Wayne Brathwaite y Barry Eastmond. [10] También se incluyeron las versiones de jazz británico de las canciones « Car Wash » y « Sex Bomb ». [11]
El álbum de la banda sonora se lanzó el 3 de noviembre de 2008 en las tiendas y en iTunes . [12]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 52% basada en 126 reseñas con una calificación promedio de 5.8/10. [13] Metacritic le da a la película una puntuación del 58% basada en reseñas de 28 críticos. [14]
Colm Andrew, del Manx Independent, le dio a la película una puntuación de 7/10 y dijo que era "un asunto superficial pero el material original es bueno: el guión es profesional pero al menos no intenta ser inteligente y la calidad de la actuación asegura que las líneas resuenen con sonoridad". [15] Algunos críticos sintieron que el insistente tono de la era del jazz de la película está en última instancia en desacuerdo con una obra escrita en 1924 que ataca la hipocresía, la presunción y los valores ignorantes de la nobleza terrateniente inglesa entre las guerras. El guión incluye bons mots dispersos de Coward , pero las ocurrencias no aparecen tan abundantes ni tan rápido como en sus obras posteriores. [16]
Las críticas de los periódicos y periódicos nacionales británicos fueron generalmente mixtas o negativas. Film Four elogió el casting de Biel y señaló que, aunque el casting de Firth y Thomas no era "un pensamiento radical, ambos ofrecen algo diferente de su trabajo de época anterior". [17] Philip French del Observer escribió que la película estaba "bastante bien diseñada y fotografiada, pero tonta, anacrónica, desprovista de estilo y sentido de la época", [18] mientras que Peter Bradshaw de The Guardian atacó su guion por "socavar el material al deslizar frases y gags modernos en la boca de todos". [19] El crítico del Times le otorgó solo una estrella de cinco, [20] mientras que Nicholas Barber del Independent escribió que "cada uno de los esfuerzos de Elliott por convertir Easy Virtue en una farsa estrafalaria y atrevida solo hace que parezca más acartonada y rígida". [21] Stella Papamichael de Digital Spy agregó que las versiones de jazz británico de "Car Wash" y "Sex Bomb" utilizadas en la película eran totalmente distractoras. [11]
La película recaudó 18.463.608 dólares en todo el mundo. [2] Se estrenó en Estados Unidos en mayo de 2009, [22] donde disfrutó de cierto éxito comercial. Sony Pictures Classics pagó aproximadamente 1 millón de dólares para adquirir los derechos de distribución de la película en Estados Unidos, América Latina y Sudáfrica. [23] La película recaudó 2.656.784 dólares en su estreno limitado en cines de América del Norte. [2]