Dorothy Veronica " Dory " Previn (de soltera Langan ; 22 de octubre de 1925 - 14 de febrero de 2012) fue una letrista, cantautora y poeta estadounidense.
Durante finales de los años 1950 y 1960, Previn fue letrista de canciones destinadas a películas y, junto con su entonces esposo, André Previn , recibió varias nominaciones al Oscar . En la década de 1970, después de su divorcio, lanzó seis álbumes de canciones originales y un aclamado álbum en vivo. Las letras de Previn de este período se caracterizan por su originalidad, ironía y honestidad al tratar su problemática vida personal, así como de manera más general sobre las relaciones, la sexualidad, la religión y la psicología. Hasta su muerte, continuó trabajando como escritora de letras de canciones y prosa.
Previn nació en Rahway o Woodbridge, Nueva Jersey , y creció en Woodbridge, [1] la hija mayor de una estricta familia católica de origen irlandés. Tuvo una relación problemática con su padre, especialmente durante la infancia. Había servido en la Primera Guerra Mundial y había sido gaseado , y experimentó períodos de depresión y cambios de humor violentos. [1] Él tendía a abrazarla y rechazarla alternativamente, pero la apoyó cuando ella comenzó a mostrar talento para cantar y bailar. Su salud mental se deterioró después del nacimiento de su segunda hija, culminando en un episodio paranoico en el que encerró a la familia en su casa y los mantuvo a punta de pistola durante varios meses. Las experiencias de la infancia de Previn, descritas en su autobiografía Midnight Baby , tuvieron un profundo efecto en su vida y trabajo posteriores. [ cita requerida ]
Después de la secundaria, Previn asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas durante un año antes de que las dificultades financieras la obligaran a abandonarla. [2] Realizó giras como bailarina de coro y cantante y comenzó a escribir canciones. Más tarde escribió: [3] "He sido actriz, modelo y corista. He trabajado en trabajos ocasionales: secretaria, vendedora, contable en una gasolinera, camarera... cualquier cosa para seguir adelante mientras me dedicaba a escribir". En esa época, contrajo un breve primer matrimonio que pronto terminó en divorcio. [4]
A través de un contacto casual con el productor de cine Arthur Freed , consiguió un trabajo como letrista en la Metro Goldwyn Mayer . Allí conoció y comenzó a colaborar con el compositor André Previn . En 1958, como Dory Langdon, grabó un álbum de sus canciones, The Leprechauns Are Upon Me , con André Previn y el guitarrista de jazz Kenny Burrell acompañándola, para Verve Records . Se casó con Previn en 1959. La pareja colaboró en varias canciones utilizadas en películas, incluida "The Faraway Part Of Town", cantada por Judy Garland en la película Pepe , que fue nominada al Óscar a la mejor canción en 1960. En 1961 escribieron "One, Two, Three Waltz" para la película One, Two, Three , y en 1962 "A Second Chance" para la película Two for the Seesaw , que les valió una segunda nominación al Óscar. También escribieron canciones grabadas por Rosemary Clooney , Chris Connor , Vic Damone , Bobby Darin , Sammy Davis Jr. , Doris Day , Eileen Farrell , Jack Jones , Marilyn Maye , Carmen McRae , Matt Monro , Leontyne Price , Nancy Wilson y Monica Zetterlund . En 1964, colaboraron con Harold Arlen en «So Long, Big Time!», que fue grabada por Tony Bennett . [2] Más tarde, en 1966, la canción fue versionada por Carola , acompañada por el Heikki Sarmanto Trio . [5] Durante este período, Dory Previn escribió letras con otros compositores de películas para las películas Tall Story , Goodbye Again y Harper .
A mediados de la década de 1960, André Previn se había convertido en director de música clásica y hacía giras por todo el mundo, pero el miedo de Dory a los viajes en avión le impidió unirse a él. En 1965 sufrió una crisis psiquiátrica por la que estuvo hospitalizada brevemente, pero continuó escribiendo canciones con André, incluida You're Gonna Hear from Me , grabada por Frank Sinatra , y comenzó a usar el nombre de Dory Previn profesionalmente. En 1967, escribieron cinco canciones para la película Valley of the Dolls . El álbum de la banda sonora pasó seis meses en las listas, y Dionne Warwick tuvo un éxito pop con su versión del tema principal. [2] En 1968, escribió un nuevo libreto en inglés para El empresario de Mozart . [6] Al año siguiente, ganó una tercera nominación al Óscar por " Come Saturday Morning ", con música de Fred Karlin , de la película The Sterile Cuckoo . The Sandpipers grabaron una versión exitosa . [7]
En 1968, André Previn había pasado de componer bandas sonoras para películas a dirigir orquestas sinfónicas, en particular la Orquesta Sinfónica de Londres . Mientras estaba en Londres, comenzó un romance con la actriz de 23 años Mia Farrow , que estaba trabajando en la película A Dandy in Aspic . [8] En 1969, Dory Previn descubrió que Farrow había quedado embarazada de su marido, lo que llevó a su separación. Su divorcio se hizo definitivo en julio de 1970. André Previn posteriormente se casó con Farrow. [2] La traición llevó a que Previn fuera hospitalizada nuevamente, donde fue tratada con terapia electroconvulsiva . [9] Esto pareció cambiar su perspectiva como compositora, volviéndola más introspectiva. Expresó sus sentimientos sobre Farrow y el final de su matrimonio en la canción "Beware of Young Girls" en su álbum de 1970 On My Way to Where . [10]
En una entrevista de 1973, Previn dijo: "Había estado escribiendo para películas durante varios años, pero nada de lo que podía decir en esas canciones temáticas no había sido dicho mejor por muchos compositores antes que yo; y gloriosamente por poetas. Entonces, ¿qué hice? ¿Quería seguir adelante y escribir más metáforas líricas poéticas sobre cosas ya dichas? ¿O quería escribir sobre la única cosa en la que solo puedo presumir de ser una autoridad: yo mismo?" [11]
En 1970, Previn firmó como solista con la compañía Mediarts fundada por Alan Livingston y Nik Venet , y grabó su primer álbum en 12 años, On My Way to Where . [2] Gran parte de él, que al igual que varios álbumes posteriores fue producido por Venet, trata sobre sus experiencias a fines de la década de 1960. "Mister Whisper" examina episodios de psicosis desde dentro de los confines de un hospital psiquiátrico, mientras que "Beware of Young Girls" es un ataque mordaz a Mia Farrow y sus motivos para hacerse amiga de los Previn. La canción "With My Daddy in the Attic" es una pieza escalofriante que trata sobre el síndrome de Estocolmo y el incesto . Las letras del álbum se publicaron en forma de libro en 1971.
Su segundo álbum de este período, Mythical Kings and Iguanas , lanzado en 1971, fue aún más exitoso. United Artists Records luego se hizo cargo de Mediarts y lanzó su tercer álbum, Reflections in a Mud Puddle . Fue votado como uno de los mejores álbumes de 1972 por la revista Newsweek , y fue incluido en la elección de los críticos de The New York Times como uno de los álbumes de cantautores más destacados de la década de 1970. "Taps, Tremors and Time-Steps: One Last Dance for my Father", la segunda cara de Reflections In a Mud Puddle , es un relato personal del deterioro de su relación y su angustia por las diferencias que seguían sin resolverse en el momento de la muerte de su padre. [ cita requerida ]
En 1972, lanzó Mary C. Brown and the Hollywood Sign , un álbum temático sobre los inadaptados de Hollywood y Mary C. Brown, una actriz que se suicida saltando de la letra "H" de Hollywood, aparentemente basado en Peg Entwistle . Las canciones estaban destinadas a una revista musical que se presentó brevemente en Los Ángeles. Previn se asoció con el productor Zev Buffman para presentarlo en Broadway , pero los preestrenos fueron pobres y el espectáculo se canceló antes de su estreno. [12]
Los álbumes de Previn mantuvieron un equilibrio entre letras intensamente personales y comentarios más amplios. "A Stone for Bessie Smith" trata sobre la muerte prematura de la cantante Janis Joplin , mientras que "Doppelgänger" examina el salvajismo latente de la humanidad. La espiritualidad autoconsciente a expensas de lo tangible es criticada en "Mythical Kings and Iguanas", mientras que las canciones que tratan sobre personajes emocionalmente frágiles incluyen "Lady With the Braid", "Lemon-Haired Ladies" y "The Altruist and the Needy Case". Los problemas y dilemas feministas se exploran en "Brando" y "The Owl and the Pussycat", mientras que el ego masculino es atacado con ingenio e ironía en "Michael, Michael", "Don't Put Him Down" y "The Perfect Man". [ cita requerida ]
En 1973, el guion de Previn Third Girl From The Left fue filmado y transmitido como una película para televisión. [2] También dio algunas presentaciones públicas ese año, incluido un concierto en Nueva York el 18 de abril de 1973, que fue grabado y lanzado como un LP doble, Live at Carnegie Hall , que apareció en un libro de los 200 mejores álbumes de rock. También continuó colaborando en música para cine y televisión. Su último crédito cinematográfico fue la canción principal de Last Tango in Paris (1973), con música de Gato Barbieri .
Luego se cambió a Warner Bros. Records y lanzó el álbum Dory Previn en 1974, seguido de We're Children of Coincidence y Harpo Marx en 1976. Todavía incapaz de superar su miedo a volar, cruzó el océano en el QE2 para realizar una gira por Europa a fines de la década de 1970, y en 1980 actuó en una revista musical de sus canciones, Children Of Coincidence , en Dublín. [2] Se retiró de la música por un período y escribió dos autobiografías, Midnight Baby: an Autobiography (1976, ISBN 978-0-02-599000-5 ) y Bogtrotter: An Autobiography with Lyrics (1980; ISBN 0-385-14708-2 ). El último título se refiere a su herencia irlandesa: "bogtrotter" es un término despectivo para una persona irlandesa. Escribió Schizophren , una obra unipersonal con canciones. [ cita requerida ]
A partir de la década de 1980, utilizó a menudo el nombre de Dory Previn Shannon, siendo Shannon el apellido de soltera de su madre. [13] En 1983 escribió y apareció en una declaración musical sobre la guerra nuclear, el 6 de agosto de 1945 , en Los Ángeles. Trabajando para la televisión, ganó un premio Emmy en 1984 por "We'll Win this World" (de Two of a Kind ) con Jim Pasquale, y una nominación al Emmy en 1985 por "Home Here" (de Two Marriages ) con Bruce Broughton. [14]
En 1984 se casó con el actor y artista Joby Baker . Actuó en Londres en 1986 y escribió una obra teatral, The Flight of the Gooney Bird . Su última aparición en concierto fue en 1988, en Dublín y en el Donmar Warehouse de Londres. Sus cuentos aparecieron en varias publicaciones y también trabajó en una novela, Word-Play with an Invisible Relative . Dio conferencias sobre escritura de letras, grabación y escritura de autobiografías en varias universidades estadounidenses. [14] Baker proporcionó ilustraciones para The Dory Previn Songbook (1995), que contiene canciones de su período con United Artists.
En 1997 colaboró nuevamente con André Previn para producir una pieza para soprano y conjunto, The Magic Number . [15] Fue interpretada por primera vez por la Filarmónica de Nueva York , con Previn dirigiendo y Sylvia McNair interpretando la parte de soprano. Una reducción para piano fue publicada por G. Schirmer, Inc ( ISBN 0-7935-8803-0 ). En 2002, Dory Previn lanzó una grabación libre de regalías disponible en línea, Planet Blue . [16] Contiene una mezcla de material reciente e inédito que trata sobre la degradación ambiental y la amenaza de un desastre nuclear. Continuó trabajando, a pesar de haber sufrido varios derrames cerebrales que afectaron su vista. Una nueva compilación de su trabajo de principios de la década de 1970, The Art of Dory Previn , fue lanzada por EMI el 21 de enero de 2008. [ cita requerida ]
Previn murió, a los 86 años, el 14 de febrero de 2012, en su granja en Southfield, Massachusetts , donde vivía con su esposo, Joby Baker . [17] [18] [19] Además de su esposo, le sobrevivieron tres hijastros, Michelle Wayland, Fredricka Baker y Scott Zimmerman, y seis hijastros. [1]
El material de Previn de su período con United Artists ha sido reeditado en CD bajo el sello Beat Goes On.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ), Enciclopedia de música popular MusicWeb; consultado el 4 de enero de 2014.