Walter David Jones CH , CBE (1 de noviembre de 1895 - 28 de octubre de 1974) fue un pintor y poeta modernista británico . Como pintor trabajó principalmente en acuarela sobre retratos y temas animales, paisajísticos, legendarios y religiosos. También fue grabador de madera y pintor de inscripciones. En 1965, Kenneth Clark lo consideró el mejor pintor británico vivo, mientras que tanto TS Eliot como WH Auden situaron su poesía entre las mejores escritas de su siglo. [1] El trabajo de Jones adquiere forma a partir de su fe cristiana y su herencia galesa.
Jones nació en Arabin Road, Brockley , Kent, ahora un suburbio del sureste de Londres, y más tarde vivió en la cercana Howson Road. Su padre, James Jones, nació en Flintshire , en el norte de Gales, en una familia de habla galesa, pero su padre lo disuadió de hablar galés, ya que creía que el uso habitual del idioma podría frenar a su hijo en su carrera. James Jones se mudó a Londres para trabajar como supervisor de imprenta para Christian Herald Press. Conoció y se casó con Alice Bradshaw, una londinense, y tuvieron tres hijos: Harold, que murió a los 21 años de tuberculosis , Alice y David.
Jones mostró una promesa artística a una edad temprana, incluso participando en dibujos para exposiciones de obras de arte infantiles. Escribió que supo desde los seis años que dedicaría su vida al arte. No leyó con fluidez hasta los ocho años. A los nueve años, se identificó con el origen galés de su padre y abandonó su nombre anglosajón, Walter. En 1909, a los 14 años, ingresó en la Escuela de Arte de Camberwell , donde estudió con AS Hartrick , quien había trabajado con Van Gogh y Gauguin y le presentó la obra de los impresionistas y prerrafaelitas . Además, Jones estudió literatura, tema de una clase semanal obligatoria de una hora en Camberwell. [1]
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Jones se alistó en el Batallón Galés de los Fusileros Reales Galeses de Londres el 2 de enero de 1915 y sirvió en el Frente Occidental en 1915-1918 con la 38.ª División (Galesa) . [2] Jones pasó más tiempo en el frente (117 semanas) que cualquier otro escritor británico en la guerra. Fue herido en Mametz Wood, se recuperó en Midlands, fue devuelto a Ypres Salient y se unió al ataque a Pilckem Ridge en Passchendaele en 1917. Casi muere de fiebre de las trincheras en 1918, pero se recuperó en Inglaterra y estuvo destinado en Irlanda. hasta el Armisticio. [1] La experiencia de Jones en tiempos de guerra fue la base de su largo poema In Parenthesis .
En 1919, Jones ganó una subvención del gobierno para regresar a la Escuela de Arte Camberwell. [3] Desde Camberwell, siguió a Walter Bayes a la Escuela de Arte de Westminster en el centro de Londres, donde estudió con él y con Bernard Meninsky , y fue influenciado por Walter Sickert , un conferenciante ocasional allí, a quien llegó a conocer personalmente. Jones recibió instrucciones para convertirse en católico del P. John O'Connor, quien sugirió que Jones visitara a Eric Gill y su gremio de artesanos católicos en Ditchling en Sussex. Influenciado por Gill, Jones ingresó a la Iglesia católica en 1921, principalmente, dijo, porque parecía "real" en contraste con las alternativas cristianas. También le gustó la continuidad de la Iglesia con la antigüedad clásica. [1] En 1922 pasó cada vez más tiempo en Ditchling, como aprendiz de carpintero, pero nunca llegó a ser miembro de pleno derecho del Gremio de San José y Santo Domingo de Gill . Habiendo demostrado ser un carpintero incompetente, Jones se dedicó al grabado en madera, cuyos rudimentos le había enseñado Desmond Chute . [1] En 1923 Jones trabajó como ilustrador, para The Game publicado por Gill y Hilary Pepler . También grabó obras originales para St. Dominic's Press de Pepler, incluido The Rosary Book . Cuando Gill se mudó a Capel-y-ffin en las Montañas Negras del Sur de Gales en 1923, Jones regresó a Londres, pero visitó a menudo a Gill allí y también a los benedictinos en la isla Caldey , cerca de Tenby .
Jones fue uno de los primeros grabadores modernos en combinar el grabado de líneas blancas y negras. [ Se necesita más explicación ] En 1927 se unió a la Sociedad de Grabadores de Madera . Ilustró El libro de Jonás , Las fábulas de Esopo . y, para Golden Cockerel Press , Los viajes de Gulliver y grabó un frontispicio grande y elaborado para una traducción al galés del Libro de Eclesiastés , Llyfr y Pregethwr . Posteriormente, Robert Gibbings le encargó ilustrar, con ocho grandes grabados en madera, The Chester Play of the Diluuge (1927), y Douglas Cleverdon le encargó ilustrar, con ocho grandes grabados en cobre, el poema de Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1929). [4] En 1930, la fatiga visual le obligó a abandonar el grabado.
En 1924, Jones se había comprometido para casarse con la hija de Gill, Petra, pero en 1927 rompió el compromiso para casarse con un amigo en común. Angustiado, Jones se concentró en el arte. El cuello largo y la frente alta de Petra continuaron como rasgos femeninos en su obra de arte. [5] Regresó a vivir con sus padres en Brockley, y también pasó tiempo en una casa que alquilaron en la costa de Portslade . Pintó prolíficamente y exhibió paisajes marinos en acuarela y paisajes galeses en galerías de Londres. En 1927 Jones se hizo amigo de Jim Ede , en la Tate Gallery , quien le presentó a críticos de arte y posibles compradores, incluida Helen Sutherland , que se convirtió en mecenas. Ede le presentó al pintor Ben Nicholson , quien en 1928 hizo elegir a Jones para la Sociedad Seven and Five , cuyos otros miembros incluían a Barbara Hepworth , Winifred Nicholson , Cedric Morris , Christopher Wood y Henry Moore . Jones siguió siendo miembro hasta 1935, cuando Nicholson lo expulsó por no pintar resúmenes. [1] Decepcionado por los relatos publicados sobre experiencias personales de combate durante la guerra, en 1928 comenzó a escribir In Parenthesis , una obra de ficción basada en sus propias experiencias en las trincheras. Ahora estaba enamorado de Prudence Pelham, quien era su musa.
Desde 1929 hasta mediados de la década de 1930, Jones participó en reuniones semanales en la casa de Chelsea de su amigo Thomas Ferrier Burns de lo que se ha llamado el Grupo Chelsea. Incluía al historiador cultural Christopher Dawson , el filósofo EI Watkin , el diseñador tipográfico Stanley Morison , Harman Grisewood , Bernard Wall , Eric Gill , Martin D'Arcy y otros. Discutieron una amplia gama de temas en relación con el cristianismo católico y buscaron una contraparte religioso-cultural a la Teoría del Campo Unificado buscada por Einstein . A estas discusiones, Jones aportó su teoría psicológica de la cultura, centrándose en el equilibrio entre utilidad (eficiencia) y gratuidad (belleza, verdad, bondad) necesarios para una civilización sana. The Chelsea Group sería la matriz de The Anathemata , The Tablet , editada por Tom Burns, y Third Program , la emisora de radio cultural de la BBC desarrollada y producida por Grisewood. [1]
Jones había sufrido durante mucho tiempo una neurosis de guerra , ahora conocida como trastorno de estrés postraumático . Contribuyó a una crisis nerviosa a mediados de octubre de 1932, precipitada por cuatro meses de pintura y escritura prolíficas, que incluyeron 60 cuadros de gran tamaño y el primer borrador continuo de In Parenthesis . [1] Sus amigos le organizaron un viaje terapéutico a Jerusalén, que no alivió su condición, pero influyó en su poesía posterior. Su crisis le impidió pintar durante la mayor parte de los siguientes 16 años. Pudo trabajar en la revisión de In Parenthesis . Mientras lo revisaba, lo leyó en voz alta a amigos cercanos, incluido Jim Ede, quien alertó a Richard de la Mare en Faber and Faber , a quien Jones acordó entregárselo cuando estuviera completo. En 1937 se publicó con críticas muy positivas y en 1938 ganó el Premio Hawthornden , entonces el principal premio literario británico.
Aunque Jones no sabía pintar, sus obras visuales se exhibieron en Chicago en 1933, en la Bienal de Venecia en 1934 y en la Exposición Universal de Nueva York en 1939. En 1944, una exposición de su obra de arte realizó una gira por Gran Bretaña.
Jones pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial en Londres, soportando el Blitz . Pintó algunos cuadros importantes y, para celebrar la boda de su amigo Harman Grisewood con Margaret Bailey, escribió Prothalamion y Epithalamion , que finalmente se publicaron póstumamente.
En 1947 Jones creó, en una sola semana, diez paisajes terrestres y celestes en la casa de Helen Sutherland en Cumberland . Como en 1932, este estallido de actividad precipitó un colapso nervioso. Se sometió a psicoterapia en Bowden House en Harrow on the Hill , bajo la dirección del psicólogo William ('Bill') Stevenson. Influenciado por Freud, Stevenson atribuyó la crisis de Jones a las tensiones edípicas y entre hermanos , combinadas con el miedo reprimido durante la guerra, y explicó que, si se le permitía fortalecerse, la represión en el ámbito sexual se convertía en represión de la libertad artística. Aconsejó a Jones que pintara y escribiera como algo esencial para su curación. [1] Esto llevó a Jones a lo largo de la década de 1950 a realizar muchas hermosas inscripciones pintadas (una forma de arte que él inventó), junto con, a veces, naturalezas muertas numinosas de flores en cálices de vidrio . Pudo publicar en 1952 su segundo poema épico Los anatemas .
En 1954, una gira del Arts Council por su obra visitó Aberystwyth , Cardiff , Swansea , Edimburgo y la Tate Gallery de Londres .
En 1960, Stevenson comenzó a recetar barbitúricos y otras drogas dañinas que prácticamente paralizaron la vida creativa de Jones durante los siguientes 12 años, aunque tuvo que luchar para revisar y dar forma a poemas de mediana duración para incluirlos en The Sleeping Lord (1974), un proyecto que logró completar después de que se terminaron las prescripciones en el verano de 1972. [1] En 1974, Jones fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor , un honor restringido a 65 miembros vivos (excluyendo los nombramientos honorarios). [6]
En 1970, Jones se rompió la bola del fémur en una caída y posteriormente vivió en una habitación del Calvary Nursing Home en Harrow, donde sus amigos lo visitaban regularmente y murió mientras dormía del 27 al 28 de octubre de 1974. Fue enterrado en Ladywell y Cementerio de Brockley . En 1985, estuvo entre los 16 poetas de la Gran Guerra conmemorados en una piedra de pizarra descubierta en el Poets' Corner de la Abadía de Westminster . [7]
Aunque Jones comenzó a exponer pinturas en galerías de Londres en 1919, su principal expresión creativa pública fue inicialmente el grabado. Poco después de aprender a grabar, entró en la vanguardia de la renovación del grabado en madera como forma de arte (en lugar del oficio de reproducción que había sido durante la mayor parte del siglo XIX). Fue uno de los primeros grabadores modernos en combinar el grabado de líneas blancas y negras. Sus dos obras maestras reconocidas de la ilustración de libros son The Chester Play of the Diluge (1927) y The Rime of the Ancient Mariner (1929). En ambos, los grabados se reflejan entre sí en diseño y están dispuestos en el texto para formar una estructura quiásmica. Jones usaría esta estructura para darle una forma simbólica unificadora a su segundo poema épico, The Anathemata . [4]
Sus escasos ingresos procedían principalmente de la pintura, cuyo estilo evolucionó a lo largo de su vida. Rompiendo con el realismo de la escuela de arte, adoptó el estilo escultórico y de líneas gruesas del primitivismo cristiano, que tenía afinidad con el estilo de la Escuela de Londres. El espectacular paisaje de Capel-y-ffin lo liberó de un punto de vista fijo y estacionario. Después de haber dibujado mapas durante la Primera Guerra Mundial, volvió al "dibujo con punta" de líneas finas, que había aprendido de Hartrick. Pintar el mar en la isla Caldey y Portslade le abrió a ver el agua y el cielo como algo continuo, una continuidad activa que llegó a incluir la tierra. Las sutilezas de sus pinturas, en su mayoría acuarelas, posteriores a 1929, requieren una visualización paciente y repetida. En la Sociedad 7 y 5 fue influenciado por Winnifred Nicholson en la pintura libre, confiando en más color, menos líneas, acercándose a la abstracción. Después de su primera crisis, pintó Afrodita en Áulide y dos pinturas artúricas que, cargadas de símbolos, son "literarias" porque requieren "lectura" además de visión. Anhelaba combinar ese trabajo multisimbólico con su libertad estilística anterior. Y logró esa combinación en sus inscripciones pintadas, que se refieren principalmente a textos antiguos. Al yuxtaponer citas, estas inscripciones tienen una estética modernista. La mayoría están en latín o galés porque él quería verlos, no leerlos. Saunders Lewis fue el primero en notar que estas inscripciones combinan la pintura de Jones con su poesía. La unión del simbolismo con la libertad también se logra en sus bodegones de flores en cálices de vidrio. Al sufrir tantos cambios, el arte visual de Jones logró estar vivo como sólo lo nuevo puede hacerlo. Como pintor, fue, según Kenneth Clark , "absolutamente único, un genio notable". [1]
In Parenthesis (1937) es un poema narrativo épico basado en los primeros siete meses de Jones en las trincheras que culminaron con el asalto a Mametz Wood durante la Batalla del Somme. Es una densa mezcla polifónica de voces, variando en registro, verso y prosa. La riqueza de su lenguaje la consagra como poesía, que es como la consideraba Jones. Su debut literario obtuvo grandes elogios de los críticos, muchos de ellos ex militares, para quienes su vívido lenguaje evocaba las realidades de la guerra de trincheras. Consideraron que sus alusiones a los horrores del romance y a las batallas de la historia y la leyenda (todas vistas como derrotas) expresaban con precisión los sentimientos de los hombres en combate. El poema se basa en influencias literarias desde la epopeya galesa del siglo VI Y Gododdin hasta Enrique V de Shakespeare, La Muerte de Arturo de Thomas Malory , la poesía de Gerard Manley Hopkins y Anabase de Saint-John Perse (traducida por Eliot), en un intentar ser fiel a las experiencias de los combatientes. La fuerza acumulativa es emocionalmente poderosa. Eso, y el hecho de que el lector haya llegado a conocer a los soldados de infantería involucrados, hace que la visita final a los muertos por parte de la Reina de los Bosques sea una experiencia literaria profundamente conmovedora. El 11 de julio de 1937, cuando conoció a Jones, WB Yeats elogió detalladamente In Parenthesis . TS Eliot lo consideró "una obra de genio". WH Auden lo declaró "el mejor libro sobre la Primera Guerra Mundial". El historiador de la guerra Michael Howard la llamó "la obra literaria más notable que surgió de cualquiera de las dos guerras mundiales". Graham Greene en 1980 lo consideró "entre los grandes poemas del siglo". En 1996, el poeta y novelista Adam Thorpe dijo que "se eleva por encima de cualquier otro monumento en prosa o verso de... cualquier guerra". Herbert Read lo llamó "uno de los logros literarios más notables de nuestro tiempo". Probablemente sea la mayor obra literaria sobre la guerra en inglés. [1]
También de extensión épica (244 páginas con introducción), The Anathemata (1952) es la summa poética de Jones , una anatomía dramática simbólica y de múltiples voces de la cultura occidental. Atravesando períodos históricos y de prehistoria, se centra temáticamente en la creación de signos gratuitos como una actividad esencial para la humanidad, que florece durante fases culturales vitales y languidece en períodos predominantemente pragmáticos, como el nuestro y el de la Roma imperial. El poema se mueve de manera digresiva, a medida que los monólogos interiores y dramáticos se abren para incluir otros monólogos, formando una estructura quiástica de ocho círculos concéntricos. El círculo exterior lo forma el poema que comienza con la elevación de la hostia durante la consagración de la Misa y termina 200 páginas (6 o 7 segundos) después con la elevación del cáliz. En el centro de los círculos quiásticos de la obra se encuentra una celebración lírica de los acontecimientos contenidos sacramentalmente en la Eucaristía. Simbólicamente, la estructura significa que la Eucaristía como supersigno de la unión amorosa de Dios con la humanidad está contenida y sostenida por todo lo que hay en el poema, desde el genocidio cultural anglosajón hasta las recordadas relaciones sexuales de un vendedor de lavanda medieval. Su quiástica recesión de círculos lo convierte en el único poema largo modernista de forma "abierta" y estructuralmente unificada. [6] Después de leerlo y releerlo durante seis meses, WH Auden lo llamó "probablemente el mayor poema del siglo XX" y lo comparó con los poemas largos inclusivos y culturalmente autorizados de Homero, Virgilio, Dante, Chaucer y Milton. Jones pensó que "valía 50 'In Parentheses'" y era el trabajo más importante que había realizado. [1]
Hasta 1960, Jones trabajó de forma intermitente en un largo poema, del cual inicialmente se suponía que formaba parte el material de The Anathemata . Jones utilizó secciones del material sobrante principalmente en la revista Agenda y lo recopiló en The Sleeping Lord and Other Fragments (1974). Harman Grisewood y René Hague editaron un volumen póstumo del material invisible y lo publicó Agenda Editions como The Roman Quarry . Desde entonces, ha sido reeditado por Thomas Goldpaugh y Jamie Callison en The Grail Mass (Bloomsbury 2018). En estos borradores, el material del monólogo de Judas y Caifás tiene una calidad que ciertamente merecía ser publicado por Jones en vida.
En 2002, tres poemas cortos de Jones aparecieron por primera vez en Wedding Poems , editado por Thomas Dilworth. Jones había escrito dos de ellos, "Prothalamion" y " Epithalamion ", con un total de 271 líneas, durante el Blitz en Londres. El tercero, las 24 líneas de "El Brennero", surgió el 18 de marzo de 1940 con motivo de un encuentro entre Benito Mussolini y Adolf Hitler en el paso del Brennero .
The Sleeping Lord (1974) contiene un poema breve, "A, a, a, Domine Deus", un lamento por el empobrecimiento tecnológico contemporáneo), y ocho poemas de media duración: cuatro de ellos monólogos, o que involucran monólogos, de soldados romanos estacionados. en Jerusalén en el momento de la crucifixión de Jesús. Otros tres involucran personajes celtas. El último poema de media duración es una consideración oscuramente cómica de un asalto durante la Batalla de Passchendaele, en el que la tradición occidental y sus valores se enfrentan al suicidio en masa mecanizado. Más que cualquier otra colección o secuencia de poemas en inglés, estas obras ponen a prueba los valores tradicionales frente a la guerra mecanizada moderna, el pragmatismo tecnológico y el totalitarismo político. Seamus Heaney consideró sus escritos "extraordinarios". El poeta estadounidense WS Merwin los llamó "algunos de los grandes esplendores de Jones". Entre ellos, "The Hunt" (bellamente grabado por Jones) y "The Tutelar of the Place" son musicalmente especialmente líricos: deberían incluirse en una antología. Estos ocho poemas de media duración (y, en primer lugar, estos dos) probablemente sean el comienzo más bienvenido para leer la poesía de Jones.
Los ensayos ocasionales de Jones sobre arte, literatura, religión e historia, introducciones a libros y charlas en el tercer programa de la BBC se han recopilado en Epoch and Artist (Faber, 1959), The Dying Gaul (Faber, 1978) y David Jones on Religion, Politics. y cultura: prosa inédita (Bloomsbury, 2018). Los ensayos más importantes incluyen "Arte y Sacramento", su exposición más completa de su teoría de la cultura; "Use and Sign", su exposición más sucinta de esa teoría; "Introducción a 'La rima del antiguo marinero'", intrigante en sí misma y útil para apreciar Los Anathemata ; y "El mito de Arturo", que profundiza la comprensión de "La caza" y el poema final homónimo de El señor durmiente y, con estos dos poemas, una importante contribución a la cuestión de Gran Bretaña . Harold Rosenberg escribió que los ensayos de Jones sobre cultura "formularon la condición previa axiomática para comprender la creación contemporánea". Guy Davenport vio en ellos que Jones "se dio cuenta de la nueva configuración, que sólo nuestro tiempo puede ver, en la que la cultura parece estar moldeada y los procesos históricos que la moldearon". [1]
Con el centenario de la guerra de 1914-1918, Jones ganó una mayor atención a través de documentales de la televisión británica, [8] en particular War of Words: Soldier-Poets of the Somme en la BBC. Desde 2014, Jones ha sido visto cada vez más como un poeta y artista visual importante y original del siglo XX. [9] [10] [11] [12]
A juzgar por el rápido aumento de sus precios, el arte visual de Jones ahora es bastante bien y ampliamente apreciado. Varias exposiciones notables de sus grabados, pinturas e inscripciones, durante su vida y desde entonces, han atestiguado la popularidad de su arte visual, la más reciente Visión y Memoria en la Pallant House Gallery , Chichester . [13] Sus trabajos visuales ahora se pueden ver en línea, en charlas sobre Jones de Dilworth [14] y películas dirigidas por Derek Sheil como David Jones Innovation and Consolidation . [15]
Jones ha sido menos apreciado como poeta, en parte porque sus poemas largos y altamente alusivos son difíciles de leer para muchos. Aunque In Parenthesis recibió críticas positivas en 1937 y ganó el Premio Hawthornden en 1938, el interés de los lectores se vio truncado por la Segunda Guerra Mundial, que eclipsó el interés por la guerra anterior. Hasta hace poco, In Parenthesis y The Anathemata han estado ausentes de la mayoría de los estudios académicos sobre el modernismo literario. La culpa es de su editor, Faber, que desde el principio no los incluyó como poemas ni a Jones entre sus poetas. ( Los Anathemata estaban extrañamente incluidos en Autobiografías y Memorias.) No fue hasta 1970, después de las quejas de William Cookson , editor de Agenda , y Stuart Montgomery, editor de The Fulcrum Press, que Faber corrigió el error, mucho después de que se hubiera establecido el canon modernista. , en gran parte por los nuevos críticos estadounidenses . Desde 1970, la evaluación académica de la poesía de Jones se ha puesto al día con su reputación como artista visual. Pero el proceso se vio estancado inicialmente por el juicio de Paul Fussell contra In Paraenthesis en The Great War and Modern Memory (Oxford, 1975), por glorificar la guerra al aludir al romance, un juicio que continúa desalentando el compromiso académico, aunque repetidamente refutado de manera efectiva. . Y las alusiones litúrgicas y el enfoque eucarístico en su poesía posterior no atraen a la mayoría de los académicos, que tienen una mentalidad secular. Las voces que llamaron la atención sobre su poesía han sido principalmente las de profesionales creativos más que académicos. TS Eliot veía a Jones como "de gran importancia", "uno de los escritores más distinguidos de mi generación". Dylan Thomas dijo: "Me gustaría haber hecho algo tan bueno como David Jones". En 1974, Hugh MacDiarmid calificó a Jones como "el mayor poeta británico nativo del siglo". En 1965, Igor Stravinsky lo consideraba "quizás el mejor escritor vivo en lengua inglesa". El historiador de arte Herbert Read lo llamó en 1964 "uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo". [1]
ilustrado por David Jones, editado por Thomas Dilworth
