Danie Mellor (nacida el 13 de abril de 1971) es una artista australiana que ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2009 . Nacido en Mackay, Queensland , Mellor creció en Escocia, Australia y Sudáfrica antes de realizar estudios terciarios en la Escuela de Arte de North Adelaide , la Universidad Nacional de Australia (ANU) y el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham . Luego asumió un puesto como profesor en el Sydney College of the Arts . Trabaja en diferentes medios incluyendo grabado , dibujo, pintura y escultura. Considerada una figura clave en el arte indígena australiano contemporáneo , el tema dominante en el arte de Mellor es la relación entre las culturas australianas indígenas y no indígenas. [nota 1]
Desde el año 2000, las obras de Mellor se han incluido regularmente en exposiciones del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres; en 2003 recibió el premio "altamente recomendado" por su grabado Cyathea cooperi , y en 2009 ganó el premio principal por una obra en técnica mixta Del rito al ritual . Sus otras exposiciones importantes han incluido la muestra Primavera 2005 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y la Trienal Nacional de Arte Indígena inaugural ( Culture Warriors ) [1] en la Galería Nacional de Australia en 2007. En 2012, su trabajo se incluyó en la exposición Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture del Museo Nacional de Australia , así como en la segunda Trienal Nacional de Arte Indígena, mientras que el reconocimiento internacional llegó en 2013 con representación en la exposición de arte indígena internacional de la Galería Nacional de Canadá.
Mellor nació en Mackay, Queensland , en 1971. [2] Su padre era de ascendencia estadounidense y australiana; su madre tenía ascendencia irlandesa, mamu , ngagen y ngajan. [3] La tatarabuela materna de Mellor, Eleanor Kelly, y su bisabuela, May Kelly, [4] eran indígenas australianos del país de la selva tropical alrededor de Cairns . [5] [6] La familia era itinerante: en sus primeros veinte años, Mellor vivió en Mackay, Queensland; Escocia; Brisbane , Queensland; Sutton Grange, Victoria ; Adelaida , Australia del Sur; y Ciudad del Cabo , Sudáfrica, así como en el Territorio del Norte . [7] Mellor fue a la escuela en las escuelas Steiner en Australia del Sur y Sudáfrica; [8] en la escuela secundaria su madre le enseñó arte. [9] Mirando retrospectivamente la influencia de su educación en su arte, comentó cómo, a pesar de los orígenes eurocéntricos del enfoque de la educación de Rudolf Steiner , "hay elementos y temas comparables inherentes a la narrativa filosófica [de Steiner] que son paralelos a una cultura indígena". perspectiva, que es holística en la forma en que aborda lecturas más profundas e intuitivas del entorno y el paisaje". [9]
Después de completar un Certificado en Arte en la Escuela de Arte de North Adelaide en 1991, Mellor obtuvo una Licenciatura con Honores en la ANU en 1992-1994 y una Maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham , parte de Birmingham. Universidad de la ciudad , en 1995-1996. [2] A principios de la década de 2000, ingresó a un doctorado en la ANU, donde también enseñó medios impresos y dibujo. [5] [8] Completó su doctorado en 2004. [10] A partir de 2013, Mellor es profesor en el Sydney College of the Arts, dentro de la Universidad de Sydney . [11] Mellor está casado con la artista Joanne Kennedy. [12]
A principios de la década de 1990, Mellor ganó premios de dibujo en la Escuela de Arte de Canberra de la ANU y en la Galería Regional Grafton en Nueva Gales del Sur. Hasta mediados de la década de 1990, mientras estudiaba en Canberra y Birmingham, estuvo representado en numerosas exposiciones estudiantiles y de otro tipo en Australia, Bélgica, Japón, Corea y el Reino Unido. Estas incluyeron exposiciones tituladas Passage , en la Universidad Kyoto Seika en Japón en 1994, y Fragile Objects en la Biblioteca Nacional de Australia en 1996. [8]
Las obras de Mellor han sido incluidas en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en varias ocasiones, en 2000, 2001 y todos los años desde 2003 hasta 2010. En 2003, su impresión en mezzotinta Cyathea cooperi , [nota 2] que retrata helechos arbóreos nativos de la selva tropical de Queensland , fue muy elogiado. [8] [14] [15] Las entradas posteriores han incluido De sueños frágiles, el corazón que nunca más en 2005, [16] Sin título (Ernie Grant en Blackman Street) en 2006, [17] Mentiras exóticas y lazos sagrados (el corazón que oculta , la lengua que nunca revela) en 2008, [18] y Una visión trascendente (de vida, muerte y resurrección) en 2010. [19] Al revisar la exposición de 2008, la académica Sarah Scott expresó su sorpresa de que la pieza de Mellor de 2008 no hubiera atraído un premio. ni ha sido comprado para la colección pública del Territorio del Norte. [14]
Primavera 2005 , una exposición anual de trabajos de artistas jóvenes celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, incluyó la obra de Mellor Fig 1-100 (Esta colección particular tenía sentido) , una composición de técnica mixta que incluía especímenes de mariposas Ulises . [20] Ha realizado numerosas otras exposiciones, tanto individualmente como como parte de muestras colectivas, en galerías como la Queensland Art Gallery en 2003, el Canberra Museum and Art Gallery en 2006 y los Indigenous Ceramic Art Awards, en la Shepparton Gallery de Victoria. en 2007. [8]
El trabajo de Mellor estuvo representado en la primera Trienal Nacional de Arte Indígena en 2007, con la elaborada (y elaboradamente nombrada) escultura The intrivance of a vintage Wonderland (Un magnífico vuelo de fantasía curiosa para los aficionados a la ciencia, un arca de porcelana de fantasía seductora, un atracción especial, sostenida en multiplicidad) que presenta un diorama que incluía canguros esculpidos hechos con fragmentos de loza azul y blanca (que evocan la porcelana china Spode ), piel de canguro real (utilizada para las orejas y las patas) y globos oculares sintéticos ; pájaros disecados estaban sentados en un árbol de medios mixtos de tamaño natural en lo alto. [4] [21] [22] El trabajo apareció en informes de los medios de comunicación sobre la exposición, incluidos The Adelaide Advertiser , The Canberra Times , The West Australian y Australian Broadcasting Corporation . [22] [23] [24] [25]
Desde que se graduó, Mellor ha ganado varios premios, incluido el Premio Canberra Critic's Choice en 2006 y el Premio Nacional de Adquisición de Obras sobre Papel John Tallis de 15.000 dólares en 2008. Al año siguiente, ganó el Premio de Arte Cerámico Indígena Victoriano, celebrado en la Galería de Arte Shepparton. en Shepparton, Victoria . [10] [26] [27] [28] En agosto de 2009, Mellor ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 40.000 dólares australianos por su trabajo en técnica mixta From Rite to Ritual . [29] Era sólo la tercera vez en los 26 años del premio que un artista aborigen urbano había sido el ganador. [30] A principios de ese año, su exposición individual en la Galería Jan Murphy de Brisbane se había agotado. [31] También en ese año, el trabajo de Mellor se presentó junto al de Patricia Piccinini y Cherry Hood en la muestra Animal Atracción de la Galería de Arte de la Región de Newcastle . [32] Aunque Mellor no ha tenido una pintura colgada en el Premio Archibald , fue el tema del retrato de Paul Ryan que fue finalista de ese concurso en 2010. [33] En 2012, su trabajo fue incluido en la exposición Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture del Museo Nacional de Australia , [34] y en la segunda Trienal Nacional de Arte Indígena. [35] También fue seleccionado para su inclusión en el Premio Blake de ese año , con su obra Bulluru Storywater . [36] Mellor recibió reconocimiento internacional en 2013, cuando fue incluido en Sakahàn , la exposición de arte contemporáneo más ambiciosa de su historia de la Galería Nacional de Canadá. [37]
Entre las colecciones nacionales que contienen la obra de Mellor se encuentran la Galería Nacional de Australia , propietaria de su premiado From Rite to Ritual , [38] y la Colección de Arte de la Casa del Parlamento . [8] La mayoría de las otras colecciones importantes de arte australiano tienen fondos, incluida la galería estatal de su estado natal, Queensland, y la principal galería pública de la ciudad donde completó gran parte de sus estudios terciarios, el Museo y Galería de Canberra . [8] Otras galerías estatales y territoriales en las que está representado incluyen la Galería de Arte de Australia del Sur , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte y la Galería Nacional de Victoria . [2] Las galerías regionales públicas que han recopilado las creaciones de Mellor incluyen la Galería de Arte Regional de Newcastle en Nueva Gales del Sur, [39] y la Galería de Arte Warrnambool en Victoria. [8] También está representado en la colección del gobierno australiano, Artbank, [40] así como en grandes colecciones privadas como Kerry Stokes. [8]
En la década de 2010, Mellor se involucró en funciones administrativas y de liderazgo en la comunidad artística. En 2010, se convirtió en miembro de la Junta de Artes Visuales del Consejo de las Artes de Australia. [41] En 2011, Mellor no participó en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres, sino que se convirtió en uno de sus jueces. [42] Nombrado miembro de la Junta de Artes Visuales para un nuevo mandato, Mellor en 2013 se convirtió en su presidente. [43] Al mismo tiempo, Mellor continuó exhibiendo obras. En 2014, se inauguró una exposición de sus obras en el Museo de Arte de la Universidad de Queensland y estaba previsto que viajara al Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte más adelante ese mismo año. [44] La exposición recibió críticas favorables en theguardian.com , y la crítica de arte Sharne Wolff llamó la atención sobre la escultura más nueva de Mellor, Anima , que dijo que "marca un cambio dramático" para el artista, ya que "no tiene ningún parecido con la producción más glamorosa de Mellor". . [45] Su trabajo se presentó como parte del Festival Internacional de Edimburgo , con un espectáculo titulado Primordial: SuperNaturalBayiMinyjirral exhibido en el Museo Nacional de Escocia . [46]
En las paredes exteriores del Centro Internacional de Convenciones de Sydney se puede encontrar una gran obra de Mellor, Entelekheia (2016), que consta de imágenes fotográficas de plantas grabadas en hormigón .
La extensa educación artística académica de Mellor ha hecho que su arte tenga una sólida base teórica. [47] En entrevistas ha reconocido la influencia de diversos artistas, incluido el pintor indígena Rover Thomas , el ganador del premio Sulman australiano Tim Storrier , pintores románticos como el alemán Caspar David Friedrich y los artistas alemanes contemporáneos Joseph Beuys y el alumno de Beuys, Anselm Kiefer . [9] Ha aprovechado una amplia gama de medios durante su carrera, incluido el grabado, el dibujo, la pintura y la escultura utilizando madera, vidrio, acero y cerámica, [2] así como una variedad de materiales menos ortodoxos, como su Arte Indígena de 2007. Se demuestra la entrada trienal. Al reflexionar sobre esa escultura, el crítico de la revista Artlink , Daniel Thomas, comentó cómo la obra significaba "cómo los colonizadores siempre hacen las cosas mal; cómo los europeos que buscaban China y sus finas manufacturas de porcelana, tropezaron en cambio con la tierra del canguro, y comercializaron y plantaron ideas de superioridad racial y cultural". [48]
Cuando Sarah Scott consideró la obra de 2008 Exotic Lies and Sacred Ties , que, al igual que From Rite to Ritual , se basó en evocaciones de Spode china, destacó su exploración de la historia de las relaciones interculturales. Al observar el paisaje que forma el elemento central de la pintura, observó:
El loro disecado y la cacatúa al revés que cuelgan sobre el paisaje recuerdan las extrañas interpretaciones de estas aves realizadas por artistas europeos después de los viajes de descubrimiento europeos a Australia en el siglo XVIII. Delante del "paisaje" hay dos "mensajeros" canguros en mosaico. Un canguro señala la pintura. Otro se cubre los oídos en un gesto de "no escuchar el mal", lo que significa gráficamente cómo bajo la visión de la historia con un brazalete negro..., los relatos de historia oral de los pueblos indígenas han sido en gran medida ignorados. Esta obra recuerda los dioramas de museo en los que aparecían entre objetos exóticos de taxidermia los aborígenes, que hasta 1967 estaban clasificados bajo la Ley de Flora y Fauna . [14]
De Rito a Ritual examinó las relaciones entre las culturas indígenas y de colonos, incluidas las diferencias en las prácticas espirituales. Mellor, en una declaración del artista para los premios, describió la obra como que muestra "lo que es un momento de contacto, una conversación e interacción entre dos culturas; habla de los desafíos del asentamiento y las diferencias en la representación y las creencias espirituales". [49] Al comentar sobre la obra, los jueces del premio señalaron que la "sorprendente escala y estratificación de imágenes, con sus discretas referencias políticas e históricas" hicieron que la obra fuera "sobresaliente" y de "gran complejidad y gracia". [50] El escritor de arte Nicolas Rothwell describió la obra como un paralelo "entre los rituales de iniciación aborígenes y las ceremonias dentro de una logia masónica". [47]
[Se] da una mirada más profunda a, se podría decir, una narrativa ceremonial... En cualquier sociedad, hay capas de revelación y cosas que tal vez están ocultas o mantenidas fuera de la vista.
Danie Mellor, entrevista de 2010, hablando de una de sus obras de arte de 2010 que se basan en la masonería . [51]
Los trabajos anteriores de Mellor examinaron las relaciones entre culturas, incluso en sus grabados en mezzotinta en los que yuxtaponía "imágenes de flora y fauna nativa e introducida, por ejemplo, un canguro con un toro, para simbolizar dos pueblos y culturas diferentes". [5] Estas cuestiones también se abordaron en su pintura para la exposición Native Titled Now , mostrada en Australia del Sur en 1996. [52] El interés de Mellor en las interacciones culturales se extiende más allá de la creación de su arte. En un panel de discusión sobre educación artística indígena, Mellor enfatizó que, al enseñar arte indígena dentro de las artes visuales, era importante ser consciente tanto de la historia aborigen como de los colonos, "para poder hablar sobre su interacción y todo el conjunto de cuestiones que surgen". de que esas dos cosas sean paralelas". [53] El énfasis de Mellor en las interacciones pasadas entre culturas llevó al galerista y crítico Michael Reid a considerar que las obras de Mellor le habían ganado "un lugar importante en la narrativa visual de la historia australiana". [54]
Para Mellor, la identidad indígena es un tema destacado en su obra y (no necesariamente por elección propia) en la vida pública. Como hombre de piel clara, ojos azules y rasgos caucásicos, su apariencia en ocasiones ha planteado dudas sobre la "autenticidad". [4] Mellor se encontró en el blanco del columnista Andrew Bolt , quien discrepó con que Mellor ingresara y ganara el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2009. Bolt escribió: "Este profesor universitario blanco, con su bonito estudio en Canberra, al ganar ha dejado de lado a verdaderos artistas aborígenes como Dorothy Napangardi, Mitjili Napanangka Gibson y Walangkura Napanangka, que también habían ingresado y realmente podrían haber usado ese dinero y reconocimiento." [55] La comentarista Ellie Savage, criticando a Bolt, se preguntó por qué alguien que "ni dibuja en la tierra ni vive en ella" no debería tener "derecho a participar en concursos para artistas indígenas". [56] Dos años más tarde, Bolt perdió un caso presentado por nueve indígenas australianos, sin incluir a Mellor, por discriminación racial por artículos que criticaban a los pueblos indígenas de piel clara, incluida la publicación que había atacado a Mellor. [57] El escritor de arte Maurice O'Riordan, al revisar el Premio de 2009, destacó la controversia de Bolt, pero señaló que Mellor, si bien en sus primeros trabajos reconoce su herencia indígena, no se preocupa por la definición de aborigen, sino por la interacción histórica entre culturas y la reinvención de la historia. [4]
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