Danie Mellor (nacido el 13 de abril de 1971) es un artista australiano que ganó el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2009. Nacido en Mackay, Queensland , Mellor creció en Escocia, Australia y Sudáfrica antes de realizar estudios superiores en la Escuela de Arte de North Adelaide , la Universidad Nacional Australiana (ANU) y el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham . Luego aceptó un puesto de profesor en el Sydney College of the Arts . Trabaja en diferentes medios, incluidos el grabado , el dibujo, la pintura y la escultura. Considerado una figura clave en el arte indígena australiano contemporáneo , el tema dominante en el arte de Mellor es la relación entre las culturas australianas indígenas y no indígenas. [nota 1]
Desde el año 2000, las obras de Mellor se han incluido regularmente en las exposiciones del Premio Nacional de Arte Aborigen y de los Isleños del Estrecho de Torres; en 2003 recibió una "alta mención de honor" por su grabado Cyathea cooperi , y en 2009 ganó el premio principal por una obra de técnica mixta From Rite to Ritual . Entre sus otras exposiciones importantes se incluyen la muestra Primavera 2005 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney y la inauguración de la Trienal Nacional de Arte Indígena ( Culture Warriors ) [1] en la Galería Nacional de Australia en 2007. En 2012, su obra se incluyó en la exposición Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture del Museo Nacional de Australia , así como en la segunda Trienal Nacional de Arte Indígena, mientras que el reconocimiento internacional llegó en 2013 con su representación en la exposición de arte indígena internacional de la Galería Nacional de Canadá.
Mellor nació en Mackay, Queensland , en 1971. [2] Su padre era de ascendencia estadounidense y australiana; su madre tenía herencia irlandesa, mamu , ngagen y ngajan. [3] La tatarabuela materna de Mellor, Eleanor Kelly, y su bisabuela, May Kelly, [4] eran indígenas australianos de la zona selvática alrededor de Cairns . [5] [6] La familia era peripatética: en sus primeros veinte años, Mellor vivió en Mackay, Queensland; Escocia; Brisbane , Queensland; Sutton Grange, Victoria ; Adelaida , Australia del Sur; y Ciudad del Cabo , Sudáfrica, así como en el Territorio del Norte . [7] Mellor fue a la escuela en las Escuelas Steiner en Australia del Sur y Sudáfrica; [8] en la escuela secundaria su madre le enseñó arte. [9] Al reflexionar sobre la influencia de su educación en su arte, comentó que, a pesar de los orígenes eurocéntricos del enfoque de Rudolf Steiner sobre la educación, "hay elementos y temas comparables inherentes a la narrativa filosófica [de Steiner] que son paralelos a una perspectiva indígena, que es holística en la forma en que aborda lecturas más profundas e intuitivas del medio ambiente y el paisaje". [9]
Después de completar un Certificado en Arte en la Escuela de Arte de North Adelaide en 1991, Mellor realizó una Licenciatura en Artes con Honores en la ANU en 1992-1994, y una Maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte y Diseño de Birmingham , parte de la Universidad de la Ciudad de Birmingham , en 1995-1996. [2] A principios de la década de 2000, ingresó a un doctorado en la ANU, donde también enseñó medios impresos y dibujo. [5] [8] Completó su doctorado en 2004. [10] A partir de 2013, Mellor es profesor en el Sydney College of the Arts, dentro de la Universidad de Sydney . [11] Mellor está casado con la artista Joanne Kennedy. [12]
A principios de los años 1990, Mellor ganó premios de dibujo en la Escuela de Arte de Canberra de la ANU y en la Galería Regional Grafton de Nueva Gales del Sur. Hasta mediados de los años 1990, mientras estudiaba en Canberra y Birmingham, estuvo representado en numerosas exposiciones estudiantiles y de otros tipos en Australia, Bélgica, Japón, Corea y el Reino Unido. Entre ellas, se incluyen las exposiciones tituladas Passage , en la Universidad Seika de Kioto en Japón en 1994, y Fragile Objects en la Biblioteca Nacional de Australia en 1996. [8]
Las obras de Mellor han sido incluidas en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en varias ocasiones, en 2000, 2001 y todos los años desde 2003 hasta 2010. En 2003, su impresión mezzotinta Cyathea cooperi , [nota 2] que retrata helechos arborescentes nativos de la selva tropical de Queensland , recibió una alta mención. [8] [14] [15] Las entradas posteriores han incluido Of frágil dreams the heart which nevermore en 2005, [16] Untitled (Ernie Grant in Blackman Street) en 2006, [17] Exotic lies and sacred ties (the heart that conceals, the tongue that never revealed) en 2008, [18] y A Transcendent Vision (of life, death and rising) en 2010. [19] Al revisar la exposición de 2008, la académica Sarah Scott expresó su sorpresa de que la pieza de Mellor de 2008 no hubiera atraído un premio ni hubiera sido comprada para la colección pública del Territorio del Norte. [14]
Primavera 2005 , una exposición anual de obras de jóvenes artistas celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, incluyó la obra de Mellor Fig 1-100 (Esta colección particular tenía sentido) , una composición de técnica mixta que incluía especímenes de mariposas Ulises . [20] Ha realizado numerosas otras exposiciones, tanto individuales como parte de muestras colectivas, en galerías como la Queensland Art Gallery en 2003, el Canberra Museum and Art Gallery en 2006 y los Indigenous Ceramic Art Awards, en la Shepparton Gallery de Victoria en 2007. [8]
El trabajo de Mellor fue representado en el primer Trienal Nacional de Arte Indígena en 2007, con la elaborada (y elaboradamente nombrada) escultura The contrivance of a vintage Wonderland (A gorgeous flight of curiosity fancy for science buffs, a china ark of seductive whimsy, a divinely ordered special attraction, upholding in multifariousness) que presenta un diorama que incluía canguros esculpidos hechos con fragmentos de vajilla azul y blanca (evocando la porcelana china de Spode ), piel de canguro real (usada para las orejas y las patas) y globos oculares sintéticos ; pájaros disecados estaban sentados en un árbol de técnica mixta de tamaño natural en lo alto. [4] [21] [22] La obra apareció en los informes de los medios de comunicación sobre la exposición, incluidos The Adelaide Advertiser , The Canberra Times , The West Australian y la Australian Broadcasting Corporation . [22] [23] [24] [25]
Desde su graduación, Mellor ha ganado varios premios, entre ellos el Canberra Critic's Choice Award en 2006 y el John Tallis National Works on Paper Acquisitive Award de 15.000 dólares en 2008. Al año siguiente, ganó el Victorian Indigenous Ceramic Art Award, celebrado en la Shepparton Art Gallery en Shepparton, Victoria . [10] [26] [27] [28] En agosto de 2009, Mellor ganó el National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award de 40.000 dólares australianos, por su obra en técnica mixta From Rite to Ritual . [29] Fue solo la tercera vez en los 26 años de duración del premio que un artista aborigen urbano había sido el ganador. [30] A principios de ese año, su exposición individual en la Jan Murphy Gallery de Brisbane se había agotado. [31] También en ese año, el trabajo de Mellor se presentó junto con el de Patricia Piccinini y Cherry Hood en la muestra Animal Attraction de la Newcastle Region Art Gallery . [32] Aunque Mellor no ha tenido una pintura colgada en el Premio Archibald , fue el tema del retrato de Paul Ryan que fue finalista en 2010 en esa competencia. [33] En 2012, su trabajo fue incluido en la exposición Menagerie: Contemporary Indigenous Sculpture del Museo Nacional de Australia , [34] y en la segunda Trienal Nacional de Arte Indígena. [35] También fue seleccionado para su inclusión en el Premio Blake de ese año , con su obra Bulluru Storywater . [36] Mellor recibió reconocimiento internacional en 2013, cuando fue incluido en Sakahàn , la "exposición de arte contemporáneo más ambiciosa de la historia" de la Galería Nacional de Canadá. [37]
Entre las colecciones nacionales que contienen la obra de Mellor se encuentran la Galería Nacional de Australia , que posee su premiada obra From Rite to Ritual , [38] y la Colección de Arte del Parlamento . [8] La mayoría de las otras colecciones de arte australianas importantes tienen fondos, incluida la galería estatal de su estado natal, Queensland, y la principal galería pública de la ciudad donde completó gran parte de su estudio terciario, el Museo y Galería de Canberra . [8] Otras galerías estatales y territoriales en las que está representado incluyen la Galería de Arte de Australia del Sur , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte y la Galería Nacional de Victoria . [2] Las galerías regionales públicas que han recopilado las creaciones de Mellor incluyen la Galería de Arte Regional de Newcastle en Nueva Gales del Sur, [39] y la Galería de Arte de Warrnambool en Victoria. [8] También está representado en la colección del gobierno australiano, Artbank, [40] así como en grandes colecciones privadas como Kerry Stokes. [8]
En la década de 2010, Mellor se involucró en roles administrativos y de liderazgo en la comunidad artística. En 2010, se convirtió en miembro de la Junta de Artes Visuales del Consejo de las Artes de Australia. [41] En 2011, Mellor no participó en el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres, ya que en su lugar se convirtió en uno de sus jueces. [42] Designado para la Junta de Artes Visuales por un período adicional, Mellor en 2013 se convirtió en su presidente. [43] Al mismo tiempo, Mellor continuó exhibiendo obras. En 2014, se inauguró una muestra de sus obras en el Museo de Arte de la Universidad de Queensland y estaba programado que viajara al Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte más adelante en el año. [44] La exposición recibió críticas favorables en theguardian.com , y la crítica de arte Sharne Wolff destacó la nueva escultura de Mellor, Anima , que según ella "marca un cambio dramático" para el artista y "no guarda ningún parecido con la producción más glamorosa de Mellor". [45] Su obra se presentó como parte del Festival Internacional de Edimburgo , con una muestra titulada Primordial: SuperNaturalBayiMinyjirral exhibida en el Museo Nacional de Escocia . [46]
Una gran obra de Mellor, Entelekheia (2016), que consiste en imágenes fotográficas de plantas grabadas en hormigón, se puede encontrar en las paredes exteriores del Centro Internacional de Convenciones de Sídney.
La extensa educación artística académica de Mellor ha hecho que su arte tenga una sólida base teórica. [47] En entrevistas ha reconocido la influencia de diversos artistas, incluido el pintor indígena Rover Thomas , el ganador del premio Sulman australiano Tim Storrier , pintores románticos como el alemán Caspar David Friedrich y los artistas alemanes contemporáneos Joseph Beuys y el estudiante de Beuys Anselm Kiefer . [9] Ha aprovechado una amplia gama de medios durante su carrera, incluido el grabado, el dibujo, la pintura y la escultura utilizando madera, vidrio, acero y cerámica, [2] así como una gama de materiales más heterodoxos, como lo demostró su entrada en la Trienal de Arte Indígena de 2007. Reflexionando sobre esa escultura, el crítico de Artlink Magazine , Daniel Thomas, comentó cómo la obra significaba "cómo los colonizadores siempre se equivocan; cómo los europeos que buscaban China y sus finas manufacturas de porcelana tropezaron en cambio con la tierra del canguro y comerciaron y plantaron ideas de superioridad racial y cultural". [48]
Cuando Sarah Scott analizó la obra de 2008 Exotic Lies and Sacred Ties , que, al igual que From Rite to Ritual , se basaba en evocaciones de porcelana Spode, destacó su exploración de la historia de las relaciones interculturales. Al señalar el paisaje que forma el elemento central de la pintura, observó:
El loro disecado y la cacatúa boca abajo que cuelgan sobre el paisaje recuerdan las extrañas representaciones de estas aves producidas por artistas europeos después de los viajes de descubrimiento europeos del siglo XVIII a Australia. Frente al "paisaje" hay dos canguros "mensajeros" en mosaico. Un canguro señala la pintura. Otro se tapa las orejas en un gesto de "no escuchar el mal", lo que significa gráficamente que bajo la visión de la historia del brazalete negro..., los relatos de la historia oral de los pueblos indígenas han sido en gran medida ignorados. Esta obra recuerda los dioramas de los museos en los que los aborígenes, que hasta 1967 estaban clasificados bajo la Ley de Flora y Fauna , aparecían entre objetos exóticos de taxidermia. [14]
Del rito al ritual examinó las relaciones entre las culturas indígenas y las de los colonos, incluidas las diferencias en las prácticas espirituales. Mellor, en una declaración del artista para los premios, describió la obra como una muestra de "lo que es un momento de contacto, una conversación e interacción entre dos culturas; habla de los desafíos del asentamiento y de las diferencias en la representación y la creencia espiritual". [49] Al comentar la obra, los jueces del premio señalaron que la "escala sorprendente y la superposición de imágenes, con sus referencias políticas e históricas sutiles" hicieron que la obra fuera "sobresaliente" y de "gran complejidad y gracia". [50] El escritor de arte Nicolas Rothwell describió la obra como un paralelismo "entre los rituales de iniciación aborígenes y las ceremonias dentro de una logia masónica". [47]
[Se] requiere una mirada más profunda, se podría decir, a una narrativa ceremonial... En cualquier sociedad, hay capas de revelación y cosas que tal vez están ocultas o se mantienen fuera de la vista.
Danie Mellor, entrevista de 2010, hablando de una de sus obras de arte de 2010 que se inspira en la masonería . [51]
Los trabajos anteriores de Mellor examinaron las relaciones entre culturas, incluso en sus grabados en mezzotinta en los que yuxtaponía "imágenes de flora y fauna nativas e introducidas -por ejemplo, un canguro con un toro- para simbolizar dos pueblos y culturas diferentes". [5] Estas cuestiones también se abordaron en su pintura para la exposición Native Titled Now , mostrada en Australia del Sur en 1996. [52] El interés de Mellor en las interacciones culturales se extiende más allá de la creación de su arte. En una mesa redonda sobre la educación artística indígena, Mellor enfatizó que, al enseñar arte indígena dentro de las artes visuales, era importante tener en cuenta tanto la historia aborigen como la de los colonos, "para poder hablar sobre su interacción y todo el conjunto de cuestiones que surgen de esas dos cosas siendo paralelas". [53] El énfasis de Mellor en las interacciones pasadas entre culturas llevó al galerista y crítico Michael Reid a considerar que las obras de Mellor le habían ganado "un lugar importante en la narrativa visual de la historia australiana". [54]
Para Mellor, la identidad indígena es un tema destacado en su obra y (no necesariamente por elección propia) en la vida pública. Como hombre de piel clara, ojos azules y rasgos caucásicos, su apariencia ha suscitado ocasionalmente cuestiones de "autenticidad". [4] Mellor se encontró en la mira del columnista Andrew Bolt , que se opuso a que Mellor participara y ganara el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres de 2009. Bolt escribió: "Este profesor universitario blanco, con su bonito estudio de Canberra, al ganar ha dejado de lado a verdaderos artistas aborígenes que dibujan en la tierra, como Dorothy Napangardi, Mitjili Napanangka Gibson y Walangkura Napanangka, que también se habían presentado y realmente podrían haber utilizado ese dinero y ese reconocimiento". [55] La comentarista Ellie Savage, criticando a Bolt, se preguntó por qué alguien que "ni dibuja en la tierra ni vive en ella" no debería tener "derecho a participar en concursos para artistas indígenas". [56] Dos años después, Bolt perdió un caso presentado por nueve indígenas australianos (sin incluir a Mellor) por discriminación racial a raíz de artículos que criticaban a los indígenas de piel clara, incluida la publicación que había criticado a Mellor. [57] El escritor de arte Maurice O'Riordan, al reseñar el premio de 2009, señaló la controversia de Bolt, pero señaló que Mellor, si bien en sus primeros trabajos reconoce su herencia indígena, no se preocupa por la definición de aborigenidad, sino por la interacción histórica entre culturas y la reinvención de la historia. [4]
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