Djadoeg Djajakusuma [a] ( [dʒaˈdʊʔ dʒajakuˈsuma] ; 1 de agosto de 1918 - 28 de octubre de 1987) fue un director de cine y promotor de formas de arte tradicionales de Indonesia. Nacido de un noble y su esposa en Temanggung , Java Central , Djajakusuma se interesó por las artes a una edad temprana y decidió seguir una carrera en el teatro. Durante la ocupación japonesa de 1943 a 1945 fue traductor y actor, y en la revolución nacional de cuatro años que siguió trabajó para la división educativa del ejército , varias agencias de noticias y en teatro.
En 1951, Djajakusuma se unió a la Corporación Nacional de Cine (Perfini) por invitación de Usmar Ismail . Después de hacer su debut como director con Embun , Djajakusuma lanzó otras once películas con la compañía antes de irse en 1964. Luego regresó al teatro tradicional indonesio, incluido el wayang . Aunque continuó dirigiendo películas independientemente de Perfini, la mayor parte de sus energías se dedicaron a promover las formas de arte tradicionales y a enseñar cinematografía. Después de más de una década de mala salud y presión arterial alta, Djajakusuma se desplomó durante una ceremonia y murió. Fue enterrado en el cementerio Karet Bivak .
El dedicado pero fácilmente irritable Djajakusuma fue influenciado por las opiniones realistas de Usmar Ismail , aunque se centró más en los aspectos tradicionales de la vida. Sus actuaciones teatrales intentaron modernizar las formas tradicionales para que pudieran ser mejor recibidas en un mundo moderno. Se le atribuye la revitalización de la forma teatral Betawi lenong y recibió numerosos premios por su trabajo cinematográfico, incluido un premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Indonesia .
Djajakusuma nació el 1 de agosto de 1918 en Parakan, Temanggung , Java Central , Indias Orientales Holandesas , [1] de un padre priyayi , Raden Mas Aryo Djojokoesomo, y su esposa Kasimah. Djajakusuma fue el quinto hijo de seis nacidos de la pareja, que vivía cómodamente del salario de Djojokoesomo como funcionario del gobierno. [2] Cuando era joven disfrutaba viendo representaciones teatrales, como títeres wayang y la forma de danza tradicional tayuban ; [3] a veces salía furtivamente de su casa después de acostarse para ver las producciones. Con sus amigos, actuaba los cuentos para dormir que le contaba su madre. [4] Cuando comenzaron a proyectarse películas importadas de Hollywood , era un ávido espectador, viendo westerns y obras protagonizadas por Charlie Chaplin . [5]
Debido a su posición como hijo de un noble, Djajakusuma pudo recibir una educación. Completó sus estudios en Semarang , Java Central, [6] graduándose del programa de ciencias naturales en una escuela secundaria allí en 1941. [5] Aunque su familia esperaba que se convirtiera en un empleado del gobierno como su padre, Djajakusuma decidió dedicarse a las artes escénicas . [4] Regresó a su ciudad natal por un corto tiempo antes de darse cuenta de que tendría pocas oportunidades en Parakan. En consecuencia, a principios de 1943, casi un año después de que las Indias fueran ocupadas por el Imperio del Japón , Djajakusuma se mudó al centro político de la colonia, Yakarta , para buscar trabajo. [7]
Djajakusuma empezó a trabajar en el Centro Cultural [b] como traductor y actor bajo la dirección de Armijn Pane . [8] Entre las obras que tradujo se encontraban varias piezas del dramaturgo sueco August Strindberg y del dramaturgo noruego Henrik Ibsen , [c] [9] así como una historia de Japón y varias obras de teatro kabuki . [7] Mientras estuvo en el centro, Djajakusuma escribió varias de sus propias obras de teatro. [10] En su tiempo libre, Djajakusuma ayudó a establecer la compañía de teatro amateur Maya, junto con artistas como HB Jassin , Rosihan Anwar y Usmar Ismail . La compañía, formada en respuesta a un deseo de mayor libertad artística, realizó traducciones de obras europeas y obras originales de Ismail y El Hakim. [d] Para promover un sentimiento de nacionalismo indonesio sin dejar de cumplir con las reglas de la oficina de censura japonesa, varias de las obras de Maya no promovían explícitamente a Japón, sino más bien la Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental . Mientras tanto, los temas que apoyaban el movimiento nacionalista indonesio permanecieron implícitos en las obras. Con Maya, Djajakusuma viajó de aldea en aldea, realizando representaciones. [11]
El presidente Sukarno proclamó la independencia de Indonesia el 17 de agosto de 1945, días después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki . Djajakusuma e Ismail, que esperaban el regreso del gobierno colonial holandés, ayudaron a fundar los Artistas Independientes (Seniman Merdeka) como una forma de resistencia. El grupo viajó por toda la ciudad difundiendo noticias de la proclamada independencia de Indonesia mientras actuaban desde un camión al aire libre. Tras la llegada de la Administración Civil de las Indias Neerlandesas , el grupo intentó a veces espiar a los europeos u ocultar información que se consideraría útil para las fuerzas holandesas que regresaban. Debido a este peligroso trabajo, Djajakusuma empezó a llevar una pistola y fue a Banten a pedirle a un kyai que lo hiciera inmune a las balas. [12]
A principios de 1946, cuando las fuerzas coloniales holandesas controlaban Yakarta, Djajakusuma huyó a la nueva capital nacional, Yogyakarta . [13] Allí, pasó un tiempo en la agencia de noticias nacional Antara [14] antes de unirse a la división educativa del ejército , donde ascendió al rango de capitán. [15] Para el ejército, Djajakusuma editó el semanario Tentara ; también contribuyó con artículos a la revista cultural Arena de Ismail . [16] A pesar de su participación en la prensa, no abandonó el teatro; con Surjo Sumanto, estableció una compañía que actuaba para los soldados y elevaba la moral, a veces viajando al frente. [17]
En 1947, el Ministerio de Información contrató a Djajakusuma para enseñar en una escuela de artes escénicas, la Fundación de Entretenimiento Mataram ( Stichting Hiburan Mataram ). [18] A través de Mataram, él e Ismail conocieron a los cineastas Andjar Asmara , Huyung y Sutarto; los dos estudiaron con estos individuos más establecidos. Mientras tanto, Djajakusuma fue puesto a cargo de censurar las transmisiones de radio en las áreas controladas por la República, un deber que desempeñó hasta que los holandeses capturaron Yogyakarta el 19 de diciembre de 1948. Djajakusuma huyó de la ciudad y luego se encontró con las fuerzas republicanas. Usando una vieja radio y un generador alimentado por una bicicleta, Djajakusuma escuchó transmisiones de noticias internacionales y las anotó; [19] la información de estas transmisiones luego se imprimió en periódicos clandestinos. [20]
Después de que la Revolución Nacional de Indonesia terminara con el reconocimiento holandés de la independencia de Indonesia en 1949, Djajakusuma continuó trabajando como periodista para Patriot (una nueva marca de Tentara ) y la revista Kebudajaan Nusantara ; [6] Mataram fue reabierto y Djajakusuma comenzó a enseñar allí nuevamente mientras administraba el cine Soboharsono y escribía varias obras de teatro. [21] Ismail, mientras tanto, regresó a Yakarta y estableció la Corporación Nacional de Cine ( Perusahaan Film Nasional o Perfini); [22] su primera producción, Darah dan Doa ( La larga marcha ), que dio una versión ficticia del viaje de la División Siliwangi desde Yogyakarta a Java Occidental en 1948, fue dirigida por Ismail y estrenada en 1950. [23]
En preparación para su segunda película, Enam Djam di Jogja ( Seis horas en Yogyakarta ), Ismail llamó a Djajakusuma a Yakarta. Para la película, Djajakusuma ayudó a Ismail a adaptar el Asalto general del 1 de marzo de 1949 para la gran pantalla. La producción se completó con un bajo presupuesto; Djajakusuma recordó más tarde que su cámara tenía que funcionar con una batería de automóvil. [24] A pesar de esta y otras dificultades, Djajakusuma se quedó después de la finalización de la película, completando otro trabajo para Perfini, Dosa Tak Berampun ( Pecado imperdonable ), más tarde ese año. Ismail se desempeñó como director de esta película, sobre un hombre que abandona a su familia después de quedar cautivado por la sonrisa de una camarera. [25]
Mientras Ismail, que seguía al frente de Perfini, se fue al extranjero a estudiar cinematografía en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles , Djajakusuma empezó a asumir un papel más importante en Perfini. Hizo su debut como director en 1952 con Embun ( Dewdrop ), que mostraba los problemas psicológicos que enfrentaban los soldados al regresar a su aldea después de la revolución. [26] La película se rodó en Wonosari , en ese momento en medio de una sequía, para proporcionar una metáfora visual de las almas estériles de los guerreros. [27] Debido a su representación de las supersticiones tradicionales, la película tuvo problemas tanto con la oficina de censura como con los críticos; la superstición se consideró incompatible con la necesidad de modernización de la nueva república. [28] El estreno de Embun convirtió a Djajakusuma en uno de los cuatro directores que trabajaron para Perfini; los otros fueron Ismail, Nya Abas Akup y Wahyu Sihombing. [29]
La siguiente producción de Djajakusuma, Terimalah Laguku ( Take My Song ; 1952), fue un musical sobre un músico viejo y empobrecido que vende su saxofón para ayudar a la carrera de su antiguo alumno. [30] Aunque la calidad técnica de la película era pobre, cuando regresó a Indonesia en 1953, Ismail estaba satisfecho con el trabajo, afirmando que la edición se había hecho bien. Durante el año siguiente, Ismail transmitió la información que aprendió en la UCLA al personal de Perfini; Djajakusuma siguió estas lecciones de cerca. [31] A esto le siguió Harimau Tjampa ( Tigre de Tjampa ) en 1953, una película sobre un hombre que intenta vengar la muerte de su padre. Ambientada en medio de la cultura Minang , [32] la película presentó algunos de los primeros desnudos en una producción nacional [33] y fue un éxito de crítica considerable. [31]
En 1954, Djajakusuma dirigió dos comedias, Putri dari Medan ( La hija de Medan ) y Mertua Sinting ( Suegros dementes ). La primera trataba de tres hombres jóvenes que deciden no casarse nunca, pero sus fuerzas flaquean tras conocer a unas mujeres de Medan , [34] mientras que la segunda trataba de un hombre que rechaza la elección de esposa de su hijo debido a su falta de ascendencia noble, y luego, sin saberlo, elige a la misma mujer para que sea la esposa de su hijo. [35] Al año siguiente, Djajakusuma ayudó a establecer el Sindicato de Actores de Cine de Indonesia ( Persatuan Artis Film Indonesia ; PARFI). [4] Su única película ese año, el drama Arni , contaba la historia de un hombre que se casa con otra mujer mientras su esposa enferma iba a Padang , Sumatra , para recibir tratamiento. [36]
Djajakusuma estudió cinematografía en los Estados Unidos, primero en la Universidad de Washington en Seattle , luego en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , de 1956 a 1957. [4] Cuando regresó a Indonesia, trabajó con Ismail y su compañero de trabajo de Perfini, Asrul Sani, para establecer la Academia Nacional de Teatro de Indonesia ( Akademi Teater Nasional Indonesia ), que promovía el realismo; el dramaturgo indonesio Putu Wijaya describió el realismo promovido por la academia como más indonesio que occidental, [37] mientras que Djajakusuma consideró inspirado por el movimiento neorrealista italiano. [38] Djajakusuma siguió siendo profesor en la academia hasta 1970, y sus estudiantes lo consideraban divertido y de fácil acceso. [39]
A su regreso a Indonesia, Djajakusuma comenzó a trabajar en Tjambuk Api ( Látigos de fuego ; 1958), una crítica a la corrupción generalizada en Indonesia ; este tema llevó a que la película fuera retenida por la oficina de censura durante casi un año. [32] El director siguió con el drama Pak Prawiro ( El Sr. Prawiro ), que fue patrocinado por el Banco de Ahorros Postales ( Bank Tabungan Pos ) y tenía como objetivo transmitir la importancia de tener ahorros . [40] Durante este período estudió el teatro tradicional de la India, viajando a Calcuta , Madrás y Nueva Delhi ; esperaba que esta experiencia de primera mano lo inspirara en la filmación de historias tradicionales indonesias. [41]
En 1960, Djajakusuma estrenó su primera película basada en historias tradicionales de wayang , Lahirnja Gatotkatja ; [42] los títeres tradicionales lo habían fascinado cuando era niño y disfrutó mucho del personaje Gatotkaca . [43] Filmada en Yogyakarta, la película contó con un elenco de estrellas de Yakarta y talento local en papeles secundarios. [44] Sin embargo, fue controvertida: Dhalang y otros versados en wayang argumentaron que el director había ignorado demasiados aspectos tradicionales de los títeres. [45] Ese año, Djajakusuma también se desempeñó como gerente de producción de Pedjuang ( Guerreros por la libertad ) de Ismail [45] y dirigió Mak Tjomblang ( La señora Tjomblang ), una comedia adaptada del drama de Nikolai Gogol de 1842, Matrimonio . [46]
Djajakusuma estrenó otra comedia, Masa Topan dan Badai ( Tiempo de ciclones y tormentas ), en 1963; la película se centra en la dinámica familiar de un padre conservador, una madre liberal y sus dos hijas adolescentes que están en plena adolescencia. [47] Al año siguiente, Djajakusuma dirigió su última película con Perfini, Rimba Bergema ( Selvas que hacen eco ), que tenía como objetivo promover la industria del caucho del país. [48] Ese año ayudó a establecer el Sindicato de Empleados de Cine y Televisión ( Persatuan Karyawan Film dan TV ), [4] una respuesta a la Liga de Cine de Indonesia patrocinada por Lekra . [49] Al igual que Ismail y la mayoría de los empleados de Perfini, Djajakusuma estaba firmemente en contra de Lekra, afiliado a los comunistas ; el grupo cultural también era hostil hacia los afiliados a Perfini. [50]
Hacia el final de su tiempo con Perfini, Djajakusuma volvió a ser activo en las artes tradicionales. Dedicó un tiempo considerable a la promoción del wayang . En 1967 organizó el Festival Nacional de Wayang, [14] que colapsó poco después debido a la falta de fondos. [51] En 1967 dirigió la película inspirada en el wayang Bimo Kroda para Pantja Murti Film, [52] que utilizó la destrucción de los Pandawa -hermanos en la epopeya hindú Mahābhārata- para representar los secuestros y asesinatos posteriores de cinco generales del ejército durante el Movimiento 30 de Septiembre en 1965. [32] La participación de Djajakusuma en el wayang continuó hasta principios de la década de 1970; Organizó dos Semanas Wayang, en 1970 y 1974, así como un festival nacional wayang en 1977. [14] Además, estableció dos grupos orang wayang , Jaya Budaya (1971) y Bharata (1973), con la esperanza de salvar el medio enfermo modernizándolo. [53]
Mientras tanto, Djajakusuma ayudó a promover formas de arte como el lenong betawi y el ludruk javanés durante un período de varios años. [54] Es particularmente reconocido por su revitalización del lenong . [e] A partir de 1968, Djajakusuma apareció en televisión como defensor del lenong , que entonces estaba limitado a las aldeas rurales y al borde de desaparecer. Aumentó el conocimiento popular de la forma mientras abogaba por una remuneración adecuada para los intérpretes. [55] Durante la década de 1970, el lenong se representó en el Ismail Marzuki Hall , atrayendo a un público considerable, [56] y varios intérpretes de lenong encontraron el reconocimiento general en la industria cinematográfica. [57]
Djajakusuma también promovió actividades culturales no tradicionales, tanto modernas como extranjeras. En 1968 se convirtió en el jefe del Consejo de Arte de Yakarta, cargo que ocupó hasta 1977, [4] y en 1970 celebró un festival de música kroncong . [58] A partir de la creación de la escuela en 1970, se convirtió en profesor en el Instituto de Educación Artística de Yakarta ( Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta , más tarde el Instituto de Arte de Yakarta [ Institut Kesenian Jakarta , o IKJ]), enseñando cinematografía. Para comprender mejor el teatro del mundo, en 1977 fue a Japón y China para estudiar sus tradiciones. [59] Más tarde dirigió a los estudiantes en varias representaciones teatrales, incluidas adaptaciones del noh japonés y la ópera china ; [60] varias de estas representaciones se llevaron a cabo en el Ismail Marzuki Hall. [6] En la década de 1970, Djajakusuma ocupó diversos cargos en organizaciones cinematográficas, entre ellos, miembro del Consejo de Cine (1974-1976), miembro del consejo de administración de transmisiones de radio y televisión (1976) y miembro de la Oficina para el Desarrollo del Cine Nacional (1977-1978). [61]
Sin embargo, la productividad de Djajakusuma en la industria cinematográfica disminuyó. En 1971 dirigió sus últimas películas, Api di Bukit Menoreh ( Fuego en el monte Menoreh ) y Malin Kundang (Anak Durhaka) ( Malin Kundang [Niña infiel] ). La primera, estrenada para Penas Film Studio y basada en una novela de Singgih Hadi Mintardja, seguía a los soldados del Reino de Pajang en sus esfuerzos por someter a los soldados del reino rival de Jipang. [62] La segunda película fue una adaptación del cuento popular malayo del mismo nombre. [4] Protagonizada por Rano Karno y Putu Wijaya como el personaje principal, la película sigue a un niño que olvida sus raíces después de pasar gran parte de su infancia en el mar. [63] Su último papel como cineasta fue en 1977, cuando ayudó a producir la comedia de Fritz G. Schadt Bang Kojak ( Hermano Kojak ; 1977). [45]
En 1977, Djajakusuma formó parte del jurado del Festival de Cine de Indonesia ( Festival Film Indonesia o FFI). [f] Mientras leía la decisión, se desplomó y fue llevado de urgencia al hospital, mientras Rosihan Anwar completaba la lectura. [64] El vecino y colaborador frecuente de Djajakusuma, Taufiq Ismail, dijo a los periodistas que no era la primera vez que Djajakusuma se desplomaba. [65] Djajakusuma continuó sufriendo ataques de debilidad repentina durante el resto de su vida, [66] causados por la presión arterial alta. [14]
A pesar de su salud que se deterioraba rápidamente, Djajakusuma se mantuvo activo en las artes. En 1980 hizo su última aparición en una película, y su único papel en la pantalla grande, actuando en Perempuan dalam Pasungan ( Mujer en el cepo ) de Ismail Soebardjo. [67] Él y Sofia WD interpretaron a unos padres que regularmente ponían a su hija en el cepo para castigarla por ser desobediente; [68] en una entrevista con Suara Karya , Soebardjo recordó que, desde el momento en que la escribió, solo había considerado a Djajakusuma para el papel. [69] Perempuan dalam Pasungan ganó el Premio Citra a la Mejor Película en el Festival de Cine de Indonesia de 1981, [39] y Djajakusuma expresó su interés en hacer varias películas más; esto, sin embargo, nunca se concretó. [51] En 1983, Djajakusuma se desempeñó como decano de la Facultad de Artes del IKJ, [70] y en 1984 fue al Festival de los Tres Continentes en Nantes , Francia, donde dos de sus películas fueron exhibidas con gran éxito de crítica. [32]
A principios de 1987, el médico de Djajakusuma le diagnosticó una enfermedad cardíaca , lo que llevó a Djajakusuma a comenzar a hacer dieta y dejar de fumar. [14] Siguió siendo muy respetado en los círculos cinematográficos de Indonesia, pero estaba descontento con la condición de la industria cinematográfica del país, que consideraba que estaba al borde del colapso. Esto lo atribuyó al imperialismo cultural estadounidense , lo que significaba que la mayoría de los cines preferían proyectar películas extranjeras, especialmente las de Hollywood, y que la juventud indonesia ya no estaba creando una identidad exclusivamente indonesia. [71]
Djajakusuma se desplomó el 28 de octubre de 1987 mientras pronunciaba un discurso en conmemoración del Juramento de la Juventud en el IKJ, golpeándose la cabeza contra un escalón de piedra. Tras ser trasladado de urgencia al Hospital General de Cikini, fue declarado muerto a las 10:05 am hora local (UTC+7). Fue enterrado en el cementerio Karet Bivak esa tarde, después de las ceremonias en el IKJ dirigidas por el autor Sutan Takdir Alisjahbana y las oraciones en la mezquita Amir Hamzah en el Ismail Marzuki Hall dirigidas por el poeta Taufiq Ismail. [72] Entre los dolientes se encontraban el ex Ministro de Información Boediardjo , el Ministro de Educación y Cultura Fuad Hassan y el Vicegobernador de Yakarta Anwar Umar. [66]
Djajakusuma nunca se casó, pero dejó varios sobrinos y sobrinas a quienes crió como si fueran sus propios hijos. [73] Después de su muerte, los periódicos de Yakarta publicaron obituarios de figuras culturales y cinematográficas como Alisjahbana, el productor Misbach Yusa Biran y el camarógrafo perfini Soemardjono. Estos obituarios enfatizaban el papel de Djajakusuma en el desarrollo de la industria cinematográfica indonesia y la preservación de la cultura tradicional. En una ceremonia que conmemoraba el quinto aniversario de la muerte de Djajakusuma, todos sus documentos y libros fueron donados a la biblioteca del IKJ. [74]
Al igual que Usmar Ismail, Djajakusuma se vio influenciado por el realismo. Sin embargo, mientras que Ismail prefería centrarse en temas de nivel nacional, Djajakusuma se sentía más atraído por historias simples, localmente relevantes y con mensajes educativos. [32] Este realismo se trasladó al trabajo de Djajakusuma en wayang . Los escenarios, dibujados tradicionalmente, se crearon en cambio como escenarios tridimensionales , que incluían representaciones de árboles, rocas y agua. [75] Según Soemardjono, que a menudo editaba las películas de Djajakusuma, el director disfrutaba experimentando con nuevas técnicas para transmitir mejor sus intenciones. [32]
Djajakusuma a menudo incluía artes tradicionales en sus películas, [22] y dos de ellas ( Lahirnja Gatotkatja y Bimo Kroda ) se basaban en historias tradicionales de wayang y usaban vestuario y ritmos inspirados en el wayang . [76] Este enfoque en aspectos de la cultura tradicional cayó en desuso después de 1965, habiendo sido reemplazado por películas sobre la vida en la ciudad. [77] Las producciones teatrales de Djajakusuma experimentaron con nuevas técnicas narrativas, adaptando los estilos tradicionales para el mundo moderno. [75] Como profesor de escritura de guiones e historia del teatro, Djajakusuma se centró en las artes indonesias. Argumentó que los indonesios deberían confiar en la cultura local, no mirar continuamente hacia Occidente. [14] En otras áreas, fue mayormente apolítico. [78]
El sociólogo indonesio Umar Kayam , que había trabajado en el Consejo de Arte de Yakarta con Djajakusuma, describió al director como una persona muy disciplinada. Biran lo describió como alguien con un temperamento fogoso que podía desencadenarse de repente, pero que se calmaba rápidamente cuando se le quitaba el detonante; este sentimiento fue repetido por varias personas que habían trabajado con Djajakusuma. [66] La cobertura en la revista de cine Djaja lo describió como una persona trabajadora y muy dedicada a su oficio, hasta el punto de renunciar a las relaciones románticas. [79]
La película Harimau Tjampa de Djajakusuma le valió el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Asiático de 1954. [66] Su película posterior Bimo Kroda fue reconocida por el Departamento de Información de Indonesia por promover la cultura tradicional. [80] En 1970 recibió un Premio de Arte del gobierno de Indonesia por "su servicio al Estado como principal promotor del desarrollo del drama moderno". [g] [66] En el Festival de Cine de Indonesia de 1987, recibió un premio especial por sus contribuciones a la industria cinematográfica, [51] y en noviembre de 2003 la presidenta Megawati Sukarnoputri le concedió póstumamente un Premio Budaya Parama Dharma por sus contribuciones al desarrollo de la cultura indonesia. [h] [81]
La recepción crítica ha sido positiva. El galardonado director Teguh Karya citó las obras de Djajakusuma, Usmar Ismail y Asrul Sani como "legendarias" y entre sus mayores influencias. [82] Se dice que el coreógrafo Bagong Kussudiardjo respetaba tanto a Djajakusuma que había nombrado a su hijo Djadoeg en honor al director. [83] Según un memorial en el periódico Kompas , Djajakusuma también fue apodado una "leyenda viviente" durante su visita a Nantes. [32] Un artículo posterior de Kompas registra que las obras más recordadas de Djajakusuma son Harimau Tjampa y Tjambuk Api . Esas dos obras son las que se muestran con más frecuencia, ya que las copias listas para usar se almacenan en Sinematek Indonesia ; sus otras películas supervivientes se conservan como negativos . [20]
