Djadoeg Djajakusuma [a] ( [dʒaˈdʊʔ dʒajakuˈsuma] ; 1 de agosto de 1918 - 28 de octubre de 1987) fue un director de cine indonesio y promotor de formas de arte tradicionales. Nacido de un noble y su esposa en Temanggung , Java Central , Djajakusuma se interesó por las artes a una edad temprana y decidió seguir una carrera en el teatro. Durante la ocupación japonesa de 1943 a 1945 fue traductor y actor, y en los cuatro años de revolución nacional que siguieron trabajó para la división de educación militar , varias agencias de noticias y en teatro.
En 1951, Djajakusuma se unió a la Corporación Nacional de Cine (Perfini) por invitación de Usmar Ismail . Después de debutar como director con Embun , Djajakusuma estrenó once películas más con la compañía antes de abandonarla en 1964. Luego regresó al teatro tradicional indonesio, incluido el wayang . Aunque continuó dirigiendo películas independientemente de Perfini, la mayor parte de sus energías las dedicó a promover las formas de arte tradicionales y a enseñar cinematografía. Después de más de una década de mala salud y presión arterial alta, Djajakusuma se desplomó durante una ceremonia y murió. Fue enterrado en el cementerio Karet Bivak .
El dedicado pero fácilmente enojado Djajakusuma fue influenciado por las opiniones realistas de Usmar Ismail , aunque se centró más en los aspectos tradicionales de la vida. Sus representaciones teatrales intentaron modernizar las formas tradicionales para que pudieran ser mejor recibidas en el mundo moderno. Se le atribuye la revitalización del teatro Betawi de Lenong y recibió numerosos premios por su realización cinematográfica, incluido un premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Indonesia .
Djajakusuma nació el 1 de agosto de 1918 en Parakan, Temanggung , Java Central , Indias Orientales Holandesas , [1] de padre priyayi , Raden Mas Aryo Djojokoesomo, y su esposa Kasimah. Djajakusuma fue el quinto hijo de seis de la pareja, que vivía cómodamente del salario de Djojokoesomo como funcionario del gobierno. [2] Cuando era joven, disfrutaba viendo representaciones teatrales, como los títeres wayang y la danza tradicional tayuban ; [3] en ocasiones salía furtivamente de su casa después de acostarse para ver las producciones. Con sus amigos, representaba los cuentos que le contaba su madre antes de dormir. [4] Cuando comenzaron a proyectarse películas importadas de Hollywood , él era un ávido espectador, viendo westerns y obras protagonizadas por Charlie Chaplin . [5]
Debido a su posición de hijo de un noble, Djajakusuma pudo recibir una educación. Completó sus estudios en Semarang , Java Central, [6] graduándose del programa de ciencias naturales en una escuela secundaria allí en 1941. [5] Aunque su familia esperaba que se convirtiera en un empleado del gobierno como su padre, Djajakusuma decidió ir en las artes escénicas . [4] Regresó a su ciudad natal por un corto tiempo antes de darse cuenta de que tendría pocas oportunidades en Parakan. En consecuencia, a principios de 1943 –casi un año después de que las Indias fueran ocupadas por el Imperio de Japón– Djajakusuma se mudó al centro político de la colonia, Yakarta , para buscar trabajo. [7]
Djajakusuma empezó a trabajar en el Centro Cultural [b] como traductor y actor bajo la dirección de Armijn Pane . [8] Entre las obras que tradujo se encuentran varias piezas del dramaturgo sueco August Strindberg y del dramaturgo noruego Henrik Ibsen , [c] [9] así como una historia de Japón y varias obras de teatro kabuki . [7] Mientras estuvo en el centro, Djajakusuma escribió varias de sus propias obras de teatro. [10] En su tiempo libre, Djajakusuma ayudó a establecer la compañía de teatro amateur Maya, junto con artistas como HB Jassin , Rosihan Anwar y Usmar Ismail . La compañía, formada en respuesta al deseo de una mayor libertad artística, realizó traducciones de obras europeas y obras originales de Ismail y El Hakim. [d] Para promover un sentido de nacionalismo indonesio y al mismo tiempo cumplir con las reglas de la oficina de censura japonesa, varias de las obras de Maya no promovieron explícitamente a Japón, sino más bien la Esfera de Coprosperidad del Gran Asia Oriental . Mientras tanto, los temas que apoyaban al movimiento nacionalista indonesio permanecían implícitos en las obras. Con Maya, Djajakusuma viajó de pueblo en pueblo realizando actuaciones. [11]
El presidente Sukarno proclamó la independencia de Indonesia el 17 de agosto de 1945, días después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki . Esperando que regresara el gobierno colonial holandés, Djajakusuma e Ismail ayudaron a establecer los Artistas Independientes (Seniman Merdeka) como una forma de resistencia. El grupo viajó por toda la ciudad, difundiendo la noticia de la proclamada independencia de Indonesia mientras actuaba desde un camión al aire libre. Después de la llegada de la Administración Civil de las Indias Holandesas , el grupo en ocasiones intentó espiar a los europeos u ocultar información que se consideraría útil para las fuerzas holandesas que regresaban. Debido a este peligroso trabajo, Djajakusuma comenzó a portar una pistola y fue a Banten para pedirle a un kyai que lo hiciera impermeable a las balas. [12]
A principios de 1946, con las fuerzas coloniales holandesas controlando Yakarta, Djajakusuma huyó a la nueva capital nacional en Yogyakarta . [13] Allí, pasó un tiempo en la agencia nacional de noticias Antara [14] antes de unirse a la división educativa del ejército , ascendiendo al rango de capitán. [15] Para los militares Djajakusuma editó el semanario Tentara ; También contribuyó con artículos para la revista cultural Arena de Ismail . [16] A pesar de su implicación en la prensa, no abandonó el teatro; Con Surjo Sumanto, fundó una compañía que actuaba para los soldados y elevaba la moral, viajando a veces al frente. [17]
Djajakusuma fue contratado por el Ministerio de Información en 1947 para enseñar en una escuela de artes escénicas, la Mataram Entertainment Foundation ( Stichting Hiburan Mataram ). [18] A través de Mataram, él e Ismail conocieron a los cineastas Andjar Asmara , Huyung y Sutarto; los dos estudiaron con estos individuos más establecidos. Mientras tanto, Djajakusuma fue puesto a cargo de censurar las transmisiones de radio en las zonas controladas por los republicanos, tarea que desempeñó hasta que los holandeses capturaron Yogyakarta el 19 de diciembre de 1948. Djajakusuma huyó de la ciudad y luego se encontró con las fuerzas republicanas. Utilizando una vieja radio y un generador accionado por una bicicleta, Djajakusuma escuchó las noticias internacionales y las anotó; [19] La información de estas transmisiones se publicó luego en periódicos clandestinos. [20]
Después de que la Revolución Nacional de Indonesia terminara con el reconocimiento holandés de la independencia de Indonesia en 1949, Djajakusuma continuó trabajando como periodista para Patriot (un cambio de marca de Tentara ) y la revista Kebudajaan Nusantara ; [6] Mataram fue reabierto y Djajakusuma comenzó a enseñar allí nuevamente mientras dirigía el cine Soboharsono y escribía varias obras de teatro. [21] Ismail, mientras tanto, regresó a Yakarta y estableció la Corporación Nacional de Cine ( Perusahaan Film Nasional , o Perfini); [22] su primera producción, Darah dan Doa ( La larga marcha ), que ofrecía una versión ficticia del viaje de la División Siliwangi desde Yogyakarta a Java Occidental en 1948, fue dirigida por Ismail y estrenada en 1950. [23]
En preparación para su segunda película, Enam Djam di Jogja ( Seis horas en Yogyakarta ), Ismail llamó a Djajakusuma a Yakarta. Para la película, Djajakusuma ayudó a Ismail a adaptar a la pantalla el Asalto general del 1 de marzo de 1949. La producción se completó con un presupuesto bajo; Djajakusuma recordó más tarde que su cámara tenía que funcionar con la batería de un coche. [24] A pesar de esta y otras dificultades, Djajakusuma permaneció después de la finalización de la película, completando otro trabajo para Perfini, Dosa Tak Berampun ( Unforgivable Sin ), más tarde ese año. Ismail fue director de esta película, sobre un hombre que deja a su familia después de quedar paralizado por la sonrisa de una camarera. [25]
Mientras Ismail, que seguía siendo director de Perfini, se fue al extranjero para estudiar cinematografía en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California en Los Ángeles , Djajakusuma comenzó a asumir un papel más importante en Perfini. Hizo su debut como director en 1952 con Embun ( Dewdrop ), que mostraba los problemas psicológicos que enfrentaban los soldados al regresar a su aldea después de la revolución. [26] La película se rodó en Wonosari , en ese momento en medio de una sequía, para proporcionar una metáfora visual de las almas estériles de los guerreros. [27] Debido a su descripción de las supersticiones tradicionales, la película tuvo problemas tanto con la oficina de censura como con los críticos; la superstición se consideraba incompatible con la necesidad de modernización de la nueva república. [28] El lanzamiento de Embun convirtió a Djajakusuma en uno de los cuatro directores que trabajaron para Perfini; los otros eran Ismail, Nya Abas Akup y Wahyu Sihombing. [29]
La siguiente producción de Djajakusuma, Terimalah Laguku ( Take My Song ; 1952), fue un musical sobre un músico anciano y empobrecido que vende su saxofón para ayudar en la carrera de su antiguo alumno. [30] Aunque la calidad técnica de la película era pobre, cuando regresó a Indonesia en 1953, Ismail estaba satisfecho con el trabajo y afirmó que la edición se había hecho bien. Durante el año siguiente, Ismail transmitió la información que aprendió en UCLA al personal de Perfini; Djajakusuma siguió de cerca estas lecciones. [31] A esto le siguió Harimau Tjampa ( Tigre de Tjampa ) en 1953, una película sobre un hombre que intenta vengar la muerte de su padre. Ambientada en medio de la cultura Minang , [32] la película presentó algunos de los primeros desnudos en una producción nacional [33] y fue un éxito de crítica considerable. [31]
En 1954 Djajakusuma dirigió dos comedias, Putri dari Medan ( La hija de Medan ) y Mertua Sinting ( Los suegros locos ). El primero trataba de tres jóvenes que deciden no casarse nunca, sólo para que sus fuerzas flaqueen después de conocer a algunas mujeres de Medan , [34] mientras que el segundo sigue a un hombre que rechaza la elección de esposa de su hijo debido a su falta de ascendencia noble, luego, sin saberlo, elige a la misma mujer como esposa de su hijo. [35] Al año siguiente, Djajakusuma ayudó a establecer el Sindicato de Actores de Cine de Indonesia ( Persatuan Artis Film Indonesia ; PARFI). [4] Su única película de ese año, el drama Arni , hablaba de un hombre que se casó con otra mujer mientras su esposa enferma iba a Padang , Sumatra , para recibir tratamiento. [36]
Djajakusuma estudió cinematografía en Estados Unidos, primero en la Universidad de Washington en Seattle , luego en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California , de 1956 a 1957. [4] Cuando regresó a Indonesia, trabajó con Ismail y su compañero empleado de Perfini, Asrul Sani, para establecer la Academia Nacional de Teatro de Indonesia ( Akademi Teater Nasional Indonesia ), que promovió el realismo; el dramaturgo indonesio Putu Wijaya calificó el realismo promovido por la academia como más indonesio que occidental, [37] mientras que Djajakusuma lo consideró inspirado en el movimiento neorrealista italiano. [38] Djajakusuma siguió siendo profesor en la academia hasta 1970, y sus alumnos lo consideraban divertido y fácil de abordar. [39]
A su regreso a Indonesia, Djajakusuma comenzó a trabajar en Tjambuk Api ( Látigos de fuego ; 1958), una crítica a la corrupción generalizada en Indonesia ; Este tema llevó a que la película permaneciera retenida por la oficina de censura durante casi un año. [32] El director siguió esto con el drama Pak Prawiro ( Mr. Prawiro ), que fue patrocinado por el Post Savings Bank ( Bank Tabungan Pos ) y pretendía transmitir la importancia de tener ahorros . [40] Durante este período estudió el teatro tradicional de la India, viajando a Calcuta , Madrás y Nueva Delhi ; Esperaba que esta experiencia de primera mano lo inspirara a filmar historias tradicionales de Indonesia. [41]
En 1960 Djajakusuma estrenó su primera película basada en historias tradicionales wayang , Lahirnja Gatotkatja ; [42] Desde niño le fascinaban los títeres tradicionales y disfrutaba mucho con el personaje Gatotkaca . [43] Filmada en Yogyakarta, la película contó con un elenco de estrellas de Yakarta y talentos locales en papeles secundarios. [44] Sin embargo, fue controvertido: dhalang y otros versados en wayang argumentaron que el director había ignorado demasiados aspectos tradicionales de los títeres. [45] Ese año Djajakusuma también se desempeñó como gerente de producción de Pedjuang ( Guerreros por la libertad ) de Ismail [45] y dirigió Mak Tjomblang ( Sra. Tjomblang ), una comedia adaptada del drama de Nikolai Gogol de 1842 Matrimonio . [46]
Djajakusuma estrenó otra comedia, Masa Topan dan Badai ( Tiempo de ciclones y tormentas ), en 1963; La película se centra en la dinámica familiar de un padre conservador, una madre liberal y sus dos hijas adolescentes que se encuentran en plena adolescencia. [47] Al año siguiente, Djajakusuma dirigió su última película con Perfini, Rimba Bergema ( Echoing Jungles ), que estaba destinada a promover la industria del caucho del país . [48] Ese año ayudó a establecer el Sindicato de Empleados de Cine y Televisión ( Persatuan Karyawan Film dan TV ), [4] una respuesta a la Liga de Cine de Indonesia patrocinada por Lekra . [49] Al igual que Ismail y la mayoría de los empleados de Perfini, Djajakusuma estaba firmemente en contra del Lekra, afiliado al comunismo ; el grupo cultural también era hostil hacia los afiliados a Perfini. [50]
Hacia el final de su tiempo con Perfini, Djajakusuma volvió a participar activamente en las artes tradicionales. Dedicó un tiempo considerable a la promoción del wayang . En 1967 organizó el Festival Nacional Wayang, [14] que fracasó poco después por falta de fondos. [51] En 1967 dirigió la película Bimo Kroda , inspirada en los wayang , para Pantja Murti Film, [52] que utilizó la destrucción de los Pandawa (hermanos en la epopeya hindú Mahābhārata ) para representar los secuestros y posteriores asesinatos de cinco generales del ejército durante el Movimiento 30 de Septiembre en 1965. [32] La participación de Djajakusuma con los wayang continuó hasta principios de la década de 1970; organizó dos Semanas Wayang, en 1970 y 1974, así como un festival nacional de wayang en 1977. [14] Además, estableció dos grupos de wayang orang , Jaya Budaya (1971) y Bharata (1973), con la esperanza de salvar al medio enfermo. modernizándolo. [53]
Mientras tanto, Djajakusuma ayudó a promover formas de arte como el Betawi lenong y el ludruk javanés durante varios años. [54] Es particularmente reconocido por su revitalizante lenong . [e] A partir de 1968, Djajakusuma apareció en televisión como defensor del lenong , que entonces se limitaba a las aldeas rurales y estaba a punto de desaparecer. Aumentó el conocimiento popular de la forma mientras defendía una remuneración adecuada para los artistas intérpretes o ejecutantes. [55] Durante la década de 1970, lenong se representó en Ismail Marzuki Hall , atrayendo a un público considerable, [56] y varios artistas de lenong encontraron elogios en la industria cinematográfica. [57]
Djajakusuma también promovió actividades culturales no tradicionales, tanto modernas como extranjeras. En 1968 se convirtió en director del Consejo de Arte de Yakarta, cargo que ocupó hasta 1977, [4] y en 1970 celebró un festival de música kroncong . [58] A partir del establecimiento de la escuela en 1970, se convirtió en profesor en el Instituto de Educación Artística de Yakarta ( Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta , más tarde Instituto de Arte de Yakarta [ Institut Kesenian Jakarta , o IKJ]), enseñando cinematografía. Para comprender mejor el teatro mundial, en 1977 viajó a Japón y China para estudiar sus tradiciones. [59] Más tarde dirigió a los estudiantes en varias representaciones teatrales, incluidas adaptaciones de noh japonés y ópera china ; [60] varias de estas actuaciones se llevaron a cabo en el Ismail Marzuki Hall. [6] En la década de 1970, Djajakusuma ocupó diversos cargos en organizaciones cinematográficas, incluido el de miembro del Film Council (1974-1976), miembro del consejo directivo de Radio y Televisión (1976) y miembro del la Oficina para el Desarrollo del Cine Nacional (1977–78). [61]
Sin embargo, la productividad de Djajakusuma en la industria cinematográfica disminuyó. En 1971 dirigió sus últimas películas, Api di Bukit Menoreh ( Fuego en el monte Menoreh ) y Malin Kundang (Anak Durhaka) ( Malin Kundang [Faithless Child] ). El primero, lanzado para Penas Film Studio y basado en una novela de Singgih Hadi Mintardja, seguía a los soldados del Reino de Pajang en sus esfuerzos por someter a los soldados del reino rival de Jipang. [62] La segunda película fue una adaptación del cuento popular malayo del mismo nombre. [4] Protagonizada por Rano Karno y Putu Wijaya como personaje principal, la película sigue a un joven que olvida sus raíces después de pasar gran parte de su infancia en el mar. [63] Su último papel como cineasta fue en 1977, cuando ayudó a producir la comedia de Fritz G. Schadt Bang Kojak ( Brother Kojak ; 1977). [45]
En 1977, Djajakusuma formó parte del jurado del Festival de Cine de Indonesia ( Festival Film Indonesia , o FFI). [f] Mientras leía la decisión, se desplomó y lo llevaron de urgencia al hospital, mientras Rosihan Anwar completaba la lectura. [64] Taufiq Ismail , vecino y colaborador frecuente de Djajakusuma, dijo a los periodistas que no era la primera vez que Djajakusuma se desplomaba. [65] Djajakusuma continuó sufriendo ataques de debilidad repentina por el resto de su vida, [66] causados por la presión arterial alta. [14]
A pesar de su salud rápidamente deteriorada, Djajakusuma permaneció activo en las artes. En 1980 hizo su última aparición cinematográfica, y su único papel en la pantalla grande, en Perempuan dalam Pasungan ( La mujer en cepo ), de Ismail Soebardjo. [67] Él y Sofia WD retrataron a padres que regularmente ponían a su hija en el cepo para castigarla por ser desobediente; [68] en una entrevista con Suara Karya , Soebardjo recordó que, desde el momento en que lo escribió, solo había considerado a Djajakusuma para el papel. [69] Perempuan dalam Pasungan ganó el premio Citra a la mejor película en el Festival de Cine de Indonesia de 1981, [39] y Djajakusuma expresó interés en realizar varias películas más; Sin embargo, esto nunca se hizo realidad. [51] En 1983 Djajakusuma se desempeñó como decano de la Facultad de Artes de IKJ, [70] y en 1984 asistió al Festival de los Tres Continentes en Nantes , Francia, donde dos de sus películas se proyectaron con gran éxito de crítica. [32]
A principios de 1987, el médico de Djajakusuma le diagnosticó una enfermedad cardíaca , lo que llevó a Djajakusuma a empezar a hacer dieta y dejar de fumar. [14] Continuó siendo muy respetado en los círculos cinematográficos indonesios, pero estaba disgustado con la condición de la industria cinematográfica del país, que consideraba al borde del colapso. Culpó de esto al imperialismo cultural estadounidense , lo que significaba que la mayoría de los cines preferían proyectar películas extranjeras, especialmente aquellas de Hollywood, y que la juventud indonesia ya no estaba creando una identidad exclusivamente indonesia. [71]
Djajakusuma se desplomó el 28 de octubre de 1987 mientras pronunciaba un discurso en conmemoración del Compromiso Juvenil en el IKJ y se golpeó la cabeza con un escalón de piedra. Después de ser trasladado de urgencia al Hospital General de Cikini, fue declarado muerto a las 10:05 am hora local (UTC+7). Fue enterrado en el cementerio Karet Bivak esa noche, después de ceremonias en el IKJ dirigidas por el autor Sutan Takdir Alisjahbana y oraciones en la mezquita Amir Hamzah en el Salón Ismail Marzuki dirigidas por el poeta Taufiq Ismail. [72] Entre los dolientes se encontraban el ex Ministro de Información Boediardjo , el Ministro de Educación y Cultura Fuad Hassan y el Vicegobernador de Yakarta Anwar Umar. [66]
Djajakusuma nunca se había casado, pero dejó varios sobrinos y sobrinas a quienes había criado como a sus propios hijos. [73] Después de su muerte, los periódicos de toda Yakarta publicaron obituarios de figuras culturales y cinematográficas como Alisjahbana, el productor Misbach Yusa Biran y el camarógrafo de Perfini Soemardjono. Estos obituarios enfatizaron el papel de Djajakusuma en el desarrollo de la industria cinematográfica de Indonesia y la preservación de la cultura tradicional. En una ceremonia de conmemoración del quinto aniversario de la muerte de Djajakusuma, todos sus documentos y libros fueron donados a la biblioteca del IKJ. [74]
Al igual que Usmar Ismail, Djajakusuma estuvo influenciado por el realismo. Sin embargo, mientras Ismail prefería centrarse en temas a nivel nacional, Djajakusuma se sentía más atraído por historias simples, relevantes a nivel local y con mensajes educativos. [32] Este realismo se trasladó al trabajo de Djajakusuma en wayang . Los escenarios, tradicionalmente dibujados, se crearon en cambio como decorados tridimensionales , que incluían representaciones de árboles, rocas y agua. [75] Según Soemardjono, que editaba a menudo las películas de Djajakusuma, el director disfrutaba experimentando con nuevas técnicas para transmitir mejor sus intenciones. [32]
Djajakusuma a menudo incluía artes tradicionales en sus películas, [22] y dos de ellas ( Lahirnja Gatotkatja y Bimo Kroda ) se basaban en historias tradicionales wayang y usaban trajes y tempos inspirados en los wayang . [76] Este enfoque en aspectos de la cultura tradicional desapareció de la corriente principal después de 1965, habiendo sido reemplazado por películas sobre la vida de la ciudad. [77] Las producciones teatrales de Djajakusuma experimentaron con nuevas técnicas de narración, adaptando los estilos tradicionales al mundo moderno. [75] Como profesor de escritura de guiones e historia del teatro, Djajakusuma se centró en las artes indonesias. Sostuvo que los indonesios deberían confiar en la cultura local, no mirar continuamente hacia Occidente. [14] En otras áreas fue mayoritariamente apolítico. [78]
El sociólogo indonesio Umar Kayam , que había trabajado con Djajakusuma en el Consejo de Arte de Yakarta, describió al director como muy disciplinado. Biran lo describió como alguien que tenía un temperamento feroz que podía desencadenarse repentinamente, pero que se calmaba rápidamente cuando se quitaba el gatillo; Este sentimiento fue compartido por varias personas que habían trabajado con Djajakusuma. [66] La cobertura de la revista de cine Djaja lo describió como trabajador y muy dedicado a su oficio, hasta el punto de abandonar las relaciones románticas. [79]
La película Harimau Tjampa de Djajakusuma le valió el premio al mejor guión en el Festival de Cine Asiático de 1954. [66] Su película posterior Bimo Kroda fue reconocida por el Departamento de Información de Indonesia por promover la cultura tradicional. [80] En 1970 recibió un Premio de Arte del gobierno de Indonesia por "su servicio al Estado como principal promotor del desarrollo del drama moderno". [g] [66] En el Festival de Cine de Indonesia de 1987, recibió un premio especial por sus contribuciones a la industria cinematográfica, [51] y en noviembre de 2003 la presidenta Megawati Sukarnoputri le concedió póstumamente un premio Budaya Parama Dharma por sus contribuciones a El desarrollo de la cultura indonesia. [h] [81]
La recepción crítica ha sido positiva. El galardonado director Teguh Karya citó las obras de Djajakusuma, Usmar Ismail y Asrul Sani como "legendarias" y entre sus mayores influencias. [82] Según se informa, el coreógrafo Bagong Kussudiardjo respetaba tanto a Djajakusuma que había nombrado a su hijo Djadoeg en honor al director. [83] Según un memorial en el periódico Kompas , Djajakusuma también fue apodado una "leyenda viviente" durante su visita a Nantes. [32] Un artículo posterior de Kompas registra que las obras más recordadas de Djajakusuma son Harimau Tjampa y Tjambuk Api . Estas dos obras son las que se muestran con mayor frecuencia, debido a que en Sinematek Indonesia se almacenan copias listas para su uso ; sus otras películas supervivientes se conservan como negativos . [20]
