Culture Clash es una compañía de teatro que actualmente incluye a los escritores y comediantes Richard Montoya , Ric Salinas y Herbert Sigüenza . [1] [2] [3] Su trabajo es de naturaleza satírica . [4] [5] [6]
Culture Clash fue fundada el 5 de mayo de 1984 en la Galería de la Raza en el Distrito Misión de San Francisco , por los escritores José Antonio Burciaga , Marga Gómez, Mónica Palacios , Richard Montoya , Ric Salinas y Herbert Siguenza. La fecha de fundación es significativa debido a la importancia del Cinco de Mayo para los mexicano-estadounidenses , la etnia compartida por la mayoría de los colaboradores. Montoya y Sigüenza habían estado involucrados en la escena artística chicana en el Área de la Bahía de San Francisco , Montoya era hijo del poeta , artista y activista chicano José Montoya , y Sigüenza había estado involucrado en el colectivo de arte La Raza Graphics , que creó obras de arte gráfico para apoyar campañas del Movimiento Chicano .
Las obras de Culture Clash van desde sketches cómicos hasta obras de teatro y guiones de larga duración , todos los cuales presentan sátira política y sátira social. [7] [8] [9] [10] Los miembros de la compañía han aparecido por separado y juntos en varias películas y han recibido numerosos premios, encargos y subvenciones. En 1993 filmaron 30 episodios de una serie de televisión de comedia de sketches, también llamada Culture Clash . Varios episodios se emitieron en filiales de Fox . En 2006 estrenaron dos nuevas obras de teatro de larga duración, la comedia Zorro in Hell y "SF: The Mexican Bus Mission Tour with CC!". Sus obras se han recopilado en dos volúmenes, Culture Clash: Life, Death and Revolutionary Comedy y Culture Clash in AmeriCCa: Four Plays . Sus documentos se encuentran en las Colecciones Especiales y Archivos de la Universidad Estatal de California, Northridge (CSUN) en la Biblioteca de la Universidad. [11]
En la gira inicial de Culture Clash, el grupo incorporó una amplia variedad de sketches cómicos. Sin embargo, la primera gira llevó al grupo a comenzar a considerar otros aspectos de la cultura latina en Estados Unidos. Comenzaron a notar que los latinos de diferentes áreas de Estados Unidos estaban experimentando la vida y la cultura de manera diferente. “Esas experiencias cambiaron nuestro trabajo”, dijo Montoya. “Pasamos de los problemas de los mexicano-americanos y chicanos de la Costa Oeste a considerar asuntos de segunda y tercera generación: dónde viven, si piensan como sus abuelos y cómo se comportan los diferentes grupos latinos en diferentes regiones del país. Salimos de esa experiencia de 10 años con una visión del mundo más amplia. Comprendimos que no éramos simplemente un grupo monolítico, sino que la composición hispana es un grupo amplio de personas, todas con diferentes experiencias”. [12] Gradualmente, esto enfocó las actuaciones de la compañía para tomar más en serio el arte escénico y ampliar la experiencia latina para que se adaptara a diferentes áreas de Estados Unidos.
Aunque el grupo de comedia de sketches Culture Clash se originó como una forma de teatro de estilo documental utilizado para satirizar la experiencia estadounidense de los latinos en 1984, el grupo ha ampliado recientemente el alcance de su sátira. El grupo viajó por Estados Unidos y se acercó a la sociedad estadounidense para entrevistar a personas de diferentes orígenes étnicos u orientaciones sexuales . Utilizando estas entrevistas, el grupo utilizó la información como inspiración para nuevos personajes y escenarios de sketches en su reciente antología de sketches, Culture Clash in AmeriCCa. [ 13]
Culture Clash (todavía) en Estados Unidos a menudo utiliza los mismos sketches que se usaron hace 20 años con diferentes giros e interpretaciones de los personajes. [14] Aunque decidieron ampliar el alcance de la sátira, el grupo cree que gran parte del guión no necesita ajustes debido a la misma relevancia que el contenido de sus actuaciones tiene con respecto a la sociedad estadounidense.
Esta obra ha sido publicada en la antología Reclaiming Greek Drama for Diverse Audiences junto con una entrevista con Richard Montoya. [15]
La palabra sapo se traduce como la palabra rana en español, y esta obra se reflejó en la comedia de Aristófanes Las ranas , en la que profundiza en las opiniones políticas de Atenas. Es bastante célebre por sus agudas perspectivas editoriales sobre los problemas gubernamentales y la sociedad atenienses. En SAPO , Dionisio y su esclavo cholo , Xavier, se unen a una banda y un gerente drogado para reunirse con un productor. Debido a las actuaciones satíricas de Culture Clash , pudieron dictar los problemas de una manera cómica mientras los presentaban a través de numerosas escenas caóticas estadounidenses. En lugar de que el escenario estuviera basado en Grecia, se cambió a California a mediados de los años 70.
La trama se refiere a una banda chicana recién descubierta, El Sapo , que se inspiró en la banda latina con influencias tropicales y funk, Buyepongo. Explican cómo atravesaron las dificultades de viajar para encontrar el éxito. A lo largo de su viaje musical, están a bordo del "autobús de gira al infierno" [16] y se enfrentan cara a cara con escenarios que están llenos de una cantidad colectiva de ethos que refleja la verdad y el poder detrás de vivir como si estuvieran en una sociedad rota que carece de cualquier tipo de estabilidad. En términos de puntos concentrados de la obra, una escena específica que se basa en las dificultades de vivir en una sociedad desequilibrada muestra a un padre y su hija pensando que su viaje de campamento no tendrá problemas. El padre tiene dudas mientras experimenta sentimientos de miedo al pensar en su estado actual de ciudadanía. Siente que tiene que vigilar constantemente su espalda para evitar la deportación y hacer cualquier cosa para proteger a su hija. La hija expresa la reacción opuesta mientras permanece en un estado de calma porque confía en que su conocimiento de la Ley DREAM será útil si se ven en una situación que puede ser potencialmente trágica. [17]
Esta obra no se centraba en un tema específico relevante, sino que era compleja e incorporaba varios temas morales que todavía se pueden ver en la sociedad actual. Culture Clash logró adaptarla de manera satírica y, al mismo tiempo, centrarse en la importancia de los problemas sociales.