David Warren Brubeck ( 6 de diciembre de 1920 - 5 de diciembre de 2012) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense . A menudo considerado como uno de los principales exponentes del cool jazz , la obra de Brubeck se caracteriza por firmas de tiempo inusuales y la superposición de ritmos, metros y tonalidades contrastantes , y la combinación de diferentes estilos y géneros, como el clásico, el jazz y el blues.
Nacido en Concord, California , Brubeck fue reclutado por el ejército de los EE. UU., pero se salvó del servicio de combate cuando un espectáculo de la Cruz Roja en el que había tocado se convirtió en un éxito. Dentro del ejército de los EE. UU., Brubeck formó una de las primeras bandas racialmente diversas . En 1951, Brubeck formó el Dave Brubeck Quartet, que mantuvo su nombre a pesar de cambiar de personal. La formación más exitosa y prolífica del cuarteto fue la que estuvo entre 1958 y 1968. Esta formación, además de Brubeck, contó con el saxofonista Paul Desmond , el bajista Eugene Wright y el baterista Joe Morello . Una gira patrocinada por el Departamento de Estado de los EE. UU . en 1958 con la banda inspiró varios de los álbumes posteriores de Brubeck, más notablemente el álbum de 1959 Time Out . A pesar de su tema esotérico y sus firmas de tiempo contrarias, Time Out se convirtió en el álbum más vendido de Brubeck y el primer álbum de jazz en vender más de un millón de copias. El sencillo principal del álbum, " Take Five ", una melodía escrita por Desmond en5
4Time Out, de manera similar, se convirtió en el sencillo de jazz más vendido de todos los tiempos. [1] [2] [3] El cuarteto siguió a Time Out con otros cuatro álbumes en firmas de tiempo no estándar, y algunas de las otras canciones de esta serie también se convirtieron en éxitos, incluido " Blue Rondo à la Turk " (en9
8) y " Unsquare Dance " (en7
4). Brubeck continuó lanzando música hasta su muerte en 2012.
El estilo de Brubeck variaba de refinado a grandilocuente, reflejando tanto la formación clásica de su madre como sus propias habilidades de improvisación. Expresó elementos de atonalidad y fuga. Brubeck, junto con Desmond, utilizó elementos del jazz de la Costa Oeste cerca del apogeo de su popularidad, combinándolos con las firmas de tiempo poco ortodoxas que se ven en Time Out . Como muchos de sus contemporáneos, Brubeck jugó con el estilo del compositor francés Darius Milhaud , especialmente sus obras anteriores, incluyendo "Serenade Suite" y "Playland-At-The-Beach". La fusión de música clásica y jazz de Brubeck llegaría a ser conocida como " tercera corriente ", aunque el uso de Brubeck de la tercera corriente sería anterior a la acuñación del término. John Fordham de The Guardian comentó: "El verdadero logro de Brubeck fue mezclar ideas compositivas europeas, estructuras rítmicas muy exigentes, formas de canciones de jazz e improvisación de maneras expresivas y accesibles". [4]
Brubeck recibió varios premios y honores musicales a lo largo de su vida. En 1996, recibió un Grammy Lifetime Achievement Award . En 2008, Brubeck fue incluido en el Salón de la Fama de California y, un año después, recibió un título honorario de Doctor en Música del Berklee College of Music . El álbum de Brubeck de 1959, Time Out, fue agregado al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2005. Considerado como "una de las primeras estrellas pop del jazz" por Los Angeles Times , Brubeck rechazó su fama y se sintió incómodo con que la revista Time lo presentara en la portada antes que Duke Ellington . [5]
Brubeck tenía ascendencia suiza paterna (el apellido de la familia era originalmente Brodbeck ), [6] y sus abuelos maternos eran ingleses y alemanes. [7] [8] [9] Nació el 6 de diciembre de 1920 en Concord, California , [1] y creció en la ciudad rural de Ione, California . Su padre, Peter Howard "Pete" Brubeck, era ganadero . Su madre, Elizabeth (de soltera Ivey), había estudiado piano en Inglaterra con Myra Hess y tenía la intención de convertirse en concertista de piano . Enseñó piano para ganar dinero extra. [10]
Brubeck no tenía intención de convertirse en músico, aunque sus dos hermanos mayores, Henry y Howard , ya estaban en esa senda. Sin embargo, Brubeck tomó lecciones de su madre. No podía leer música durante estas primeras lecciones, atribuyendo la dificultad a una mala vista, pero "fingió" lo suficiente como para que su deficiencia pasara casi desapercibida. [11]
En 1938, Brubeck, que planeaba trabajar con su padre en el rancho, ingresó en la universidad de artes liberales College of the Pacific en Stockton, California , para estudiar veterinaria . Cambió su especialidad a música a instancias del director de zoología de la época, el Dr. Arnold, quien le dijo: "Brubeck, tu mente no está aquí. Está al otro lado del césped en el invernadero . Por favor, ve allí. Deja de perder mi tiempo y el tuyo". [12] Más tarde, Brubeck casi fue expulsado cuando uno de sus profesores de música descubrió que no sabía leer a primera vista . Sin embargo, varios otros salieron en su defensa, argumentando que su capacidad para escribir contrapunto y armonía lo compensaba con creces y demostraba su habilidad con la notación musical. La universidad todavía estaba preocupada, pero accedió a permitir que Brubeck se graduara después de que prometiera no enseñar nunca piano. [13]
Después de graduarse en 1942, Brubeck fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos , sirviendo en Europa en el Tercer Ejército bajo el mando de George S. Patton . Se ofreció como voluntario para tocar el piano en un espectáculo de la Cruz Roja ; el espectáculo fue un rotundo éxito y Brubeck se salvó del servicio de combate. Creó una de las primeras bandas racialmente integradas de las fuerzas armadas estadounidenses , "The Wolfpack". [13] Fue en el ejército, en 1944, cuando Brubeck conoció a Paul Desmond . [14]
Después de servir casi cuatro años en el ejército, regresó a California para realizar estudios de posgrado en el Mills College de Oakland. Fue alumno del compositor Darius Milhaud , quien lo alentó a estudiar fuga y orquestación , pero no piano clásico. Mientras estaba en servicio activo, había recibido dos lecciones de Arnold Schoenberg en la UCLA en un intento de conectarse con la teoría y la práctica modernistas de alto nivel . [15] Sin embargo, el encuentro no terminó en buenos términos ya que Schoenberg creía que cada nota debía tenerse en cuenta, un enfoque que Brubeck no podía aceptar.
Pero, según su hijo Chris Brubeck, en The Light in the Wilderness , el primer oratorio de Dave Brubeck, hay una serie de doce tonos en la que se presentan los doce discípulos de Jesús , cada uno cantando sus propias notas individuales; se describe como "bastante dramático, especialmente cuando Judas comienza a cantar 'Arrepentíos' en una nota alta y disonante". [16]
Jack Sheedy era dueño de Coronet Records, una compañía con sede en San Francisco que anteriormente había grabado a bandas de Dixieland de la zona (Coronet Records es distinta de la compañía de bajo coste de Nueva York de finales de los años 50 y también de Coronet Records , con sede en Australia ). En 1949, Sheedy fue convencido de hacer la primera grabación del octeto de Brubeck y, más tarde, de su trío. Pero Sheedy no podía pagar sus cuentas y en 1949 entregó sus masters a su compañía de estampación de discos, Circle Record Company, propiedad de Max y Sol Weiss. Los hermanos Weiss pronto cambiaron el nombre de su empresa a Fantasy Records .
Los primeros discos de Brubeck se vendieron bien y Brubeck grabó nuevos discos para Fantasy. Pronto la compañía enviaba entre 40.000 y 50.000 copias de discos de Brubeck cada trimestre, lo que le reportaba buenos beneficios. [17]
En 1951, Brubeck organizó el Dave Brubeck Quartet, con Paul Desmond en el saxofón alto. Los dos se instalaron en el club nocturno Black Hawk de San Francisco y tuvieron éxito en sus giras por los campus universitarios, donde grabaron una serie de álbumes en vivo .
El primero de estos álbumes en vivo, Jazz at Oberlin , se grabó en marzo de 1953 en la Capilla Finney del Oberlin College . La actuación en vivo de Brubeck recibió el crédito de legitimar el campo de la música jazz en Oberlin, y el álbum es uno de los primeros ejemplos de cool jazz . [18] [19] Brubeck regresó al College of the Pacific para grabar Jazz at the College of the Pacific en diciembre de ese año.
Tras el lanzamiento de Jazz at the College of the Pacific , Brubeck firmó con Fantasy Records, creyendo que tenía una participación en la compañía. Trabajó como promotor de artistas y repertorio para el sello, animando a los hermanos Weiss a contratar a otros intérpretes de jazz contemporáneo, incluidos Gerry Mulligan , Chet Baker y Red Norvo . Al descubrir que el acuerdo era por la mitad de las participaciones en sus propias grabaciones, Brubeck renunció para firmar con otro sello, Columbia Records . [20]
En junio de 1954, Brubeck lanzó Jazz Goes to College , con el contrabajista Bob Bates y el baterista Joe Dodge . El álbum es una recopilación de las visitas del cuarteto a tres universidades: Oberlin College, University of Michigan y University of Cincinnati , y cuenta con siete canciones, dos de las cuales fueron escritas por Brubeck y Desmond. "Balcony Rock", la canción de apertura del álbum, se destacó por su ritmo y tonalidades desiguales, temas que serían explorados por Brubeck más tarde. [21]
Brubeck apareció en la portada de la revista Time en noviembre de 1954, siendo el segundo músico de jazz en aparecer en ella, después de Louis Armstrong en febrero de 1949. [22] Brubeck personalmente encontró esta aclamación embarazosa, ya que consideraba que Duke Ellington era más merecedor y estaba convencido de que había sido favorecido por ser un hombre blanco. [23] En un encuentro con Ellington, llamó a la puerta de la habitación de hotel de Brubeck para mostrarle la portada; la respuesta de Brubeck fue: "Deberías haber sido tú". [24]
Los primeros bajistas del grupo fueron Ron Crotty, Bates y el hermano de Bates, Norman ; Lloyd Davis y Dodge ocuparon la batería. En 1956, Brubeck contrató al baterista Joe Morello , que había estado trabajando con la pianista Marian McPartland ; la presencia de Morello hizo posible los experimentos rítmicos que vendrían después.
En 1958, el bajista afroamericano Eugene Wright se unió al grupo para la gira del Departamento de Estado por Europa y Asia. [25] El grupo visitó Polonia, Turquía, India, Ceilán , Pakistán, Irán e Irak en nombre del Departamento de Estado. Pasaron dos semanas en Polonia, dando trece conciertos y visitando a músicos y ciudadanos polacos como parte del programa People-to-People. [26] Wright se convirtió en miembro permanente en 1959, terminando la "era clásica" del personal del cuarteto. Durante este tiempo, Brubeck apoyó firmemente la inclusión de Wright en la banda y, según se informa, canceló varios conciertos cuando los dueños del club o los gerentes de la sala se opusieron a presentar una banda integrada. También canceló una aparición en televisión cuando descubrió que los productores tenían la intención de mantener a Wright fuera de la cámara. [27]
En 1959, el Dave Brubeck Quartet grabó Time Out . El álbum, que incluía piezas escritas íntegramente por miembros del cuarteto, utilizaba compases poco habituales en el campo de la música (y especialmente del jazz), un aspecto que entusiasmaba a Columbia Records, pero que, no obstante, dudaba en publicar. [28]
El lanzamiento de Time Out requirió la cooperación del presidente de Columbia Records, Goddard Lieberson , quien financió y lanzó Time Out , con la condición de que el cuarteto grabara un álbum convencional del sur de Estados Unidos , Gone with the Wind , para cubrir el riesgo de que Time Out se convirtiera en un fracaso comercial . [28]
Time Out , que presentaba la portada de S. Neil Fujita , fue lanzado en diciembre de 1959, con una recepción crítica negativa. [29] No obstante, gracias a estas firmas de tiempo inusuales, el álbum rápidamente se convirtió en disco de oro (y finalmente fue certificado como doble platino) y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200. Fue el primer álbum de jazz en vender más de un millón de copias. [30] El sencillo « Take Five » del álbum se convirtió rápidamente en un estándar del jazz , a pesar de su composición inusual y su firma de tiempo:5
4tiempo.
A Time Out le siguieron varios álbumes con un enfoque similar, incluido Time Further Out: Miro Reflections (1961), que utilizó más5
4,6
4, y9
8, más el primer intento de7
4; Countdown—Time in Outer Space (dedicado a John Glenn , 1962), con11
4y más7
4; El tiempo cambia (1963), con mucho3
4,10
4y13
4; y Time In (1966). Estos álbumes (excepto Time In ) también fueron conocidos por usar pinturas contemporáneas como portada, presentando el trabajo de Joan Miró en Time Further Out , Franz Kline en Time in Outer Space y Sam Francis en Time Changes .
En un puñado de álbumes a principios de los años 1960, el clarinetista Bill Smith reemplazó a Desmond. Estos álbumes estaban dedicados a las composiciones de Smith y, por lo tanto, tenían una estética algo diferente a la de otros álbumes del Cuarteto Brubeck. No obstante, según el crítico Ken Dryden, "[Smith] demuestra estar a la altura de Desmond con sus ingeniosos solos". [31] Smith era un viejo amigo de Brubeck; grabarían juntos, de forma intermitente, desde los años 1940 hasta los últimos años de la carrera de Brubeck.
En 1961, Brubeck y su esposa, Iola, crearon un musical de jazz, The Real Ambassadors , basado en parte en las experiencias que ellos y sus colegas tuvieron durante las giras por el extranjero en nombre del Departamento de Estado. El álbum de la banda sonora, en el que participaron Louis Armstrong, Lambert, Hendricks & Ross y Carmen McRae , se grabó en 1961; el musical se presentó en el Festival de Jazz de Monterey de 1962 .
En su apogeo a principios de los años 60, el Cuarteto Brubeck publicaba hasta cuatro álbumes al año. Además de las series "College" y "Time", Brubeck grabó cuatro LP con composiciones suyas basadas en los viajes del grupo y la música local que conocieron. Jazz Impressions of the USA (1956, el debut de Morello con el grupo), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964) y Jazz Impressions of New York (1964) son álbumes menos conocidos, pero de ellos surgieron clásicos de Brubeck como "Summer Song", "Brandenburg Gate", "Koto Song" y "Theme from Mr. Broadway". (Brubeck escribió y el Cuarteto interpretó la canción principal de esta serie dramática de la CBS de Craig Stevens ; la música de la serie se convirtió en material para el álbum New York ).
En 1961, Brubeck apareció en algunas escenas de la película británica de jazz/beat All Night Long , protagonizada por Patrick McGoohan y Richard Attenborough . Brubeck se interpreta a sí mismo y en la película aparecen primeros planos de sus digitaciones de piano. Brubeck interpreta "It's a Raggy Waltz" del álbum Time Further Out y hace un breve dueto con el bajista Charles Mingus en "Non-Sectarian Blues".
Brubeck también se desempeñó como director de programación de WJZZ-FM (ahora WEZN-FM ) mientras grababa para el cuarteto. Logró su visión de una estación de radio con formato exclusivamente de jazz junto con su amigo y vecino John E. Metts, uno de los primeros afroamericanos en ocupar un puesto de alta gerencia en la radio.
El último álbum de estudio para Columbia del cuarteto Desmond/Wright/Morello fue Anything Goes (1966), que incluía las canciones de Cole Porter . Le siguieron algunas grabaciones de conciertos y The Last Time We Saw Paris (1967) fue el último álbum del cuarteto "Classic".
En 1968, Brubeck produjo The Gates of Justice , una cantata que mezclaba las escrituras bíblicas con las palabras de Martin Luther King Jr. En 1971, la nueva dirección de Columbia Records decidió no renovar el contrato de Brubeck, ya que deseaban centrarse en la música rock. Se trasladó a Atlantic Records. [32]
La música de Brubeck se utilizó en la película de 1985 Ordeal by Innocence . También compuso y actuó con su conjunto en "The NASA Space Station", un episodio de 1988 de la serie de televisión de CBS This Is America, Charlie Brown . [33]
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Brubeck fundó el Instituto Brubeck en 2000 con su esposa, Iola, en su alma mater, la Universidad del Pacífico . Lo que comenzó como un archivo especial, que consistía en la colección de documentos personales de los Brubeck, se ha expandido desde entonces para brindar becas y oportunidades educativas en jazz para estudiantes. Una de las calles principales en las que se encuentra la escuela lleva su nombre, Dave Brubeck Way. [34]
En 2008, Brubeck se convirtió en un partidario de la Jazz Foundation of America en su misión de salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada, incluidos los que habían sobrevivido al huracán Katrina . [35] Brubeck apoyó a la Jazz Foundation actuando en su concierto benéfico anual "A Great Night in Harlem". [36]
Dave Brubeck se casó con la letrista de jazz Iola Whitlock en septiembre de 1942; la pareja estuvo casada durante 70 años, hasta su muerte en 2012. Iola murió a los 90 años el 12 de marzo de 2014, de cáncer en Wilton, Connecticut . [37] [38]
Brubeck tuvo seis hijos con Iola, incluida una hija, Catherine. Cuatro de sus hijos se convirtieron en músicos profesionales. El mayor, Darius , llamado así por el mentor de Brubeck, Darius Milhaud, es pianista, productor, educador e intérprete. [39] Dan es percusionista, Chris es multiinstrumentista y compositor, y Matthew , el más joven, es violonchelista , con una extensa lista de créditos de composición e interpretación. Otro hijo, Michael, murió en 2009. [40] [41] Los hijos de Brubeck a menudo lo acompañaban en conciertos y en el estudio de grabación.
Brubeck se convirtió al catolicismo en 1980, poco después de terminar la Misa a la Esperanza , que había sido encargada por Ed Murray, editor del semanario católico nacional Our Sunday Visitor . Aunque ya tenía intereses espirituales antes de esa fecha, dijo: "No me convertí al catolicismo, porque no era nada de lo que pudiera convertirme. Simplemente me uní a la Iglesia Católica". [42]
En 1996, recibió el premio Grammy a la trayectoria . En 2006, Brubeck recibió la Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame , el honor más antiguo y prestigioso [43] otorgado a los católicos estadounidenses, durante la graduación de la universidad. Interpretó "Travellin' Blues" para la clase de graduados de 2006.
Brubeck murió de insuficiencia cardíaca el 5 de diciembre de 2012 en Norwalk, Connecticut , un día antes de su 92 cumpleaños. Se dirigía a una cita de cardiología, acompañado de su hijo Darius. [44] Se había planeado un concierto de cumpleaños para él con familiares e invitados famosos. [45] Se celebró un homenaje en su memoria en mayo de 2013. [46]
Brubeck está enterrado en el cementerio Umpawaug en Redding, Connecticut . [47] [48]
El diario Los Angeles Times señaló que Brubeck "fue una de las primeras estrellas pop del jazz", aunque no siempre estuvo contento con su fama. Se sintió incómodo, por ejemplo, porque la revista Time lo había incluido en la portada [49] antes de que lo hiciera con Duke Ellington, diciendo: "Simplemente me molestó". [5] El New York Times señaló que había seguido tocando hasta bien entrada su vejez, actuando en 2011 y en 2010 solo un mes después de que le colocaran un marcapasos , y el escritor musical del Times, Nate Chinen, comentó que Brubeck había reemplazado "el viejo ataque de martillo y yunque con algo casi etéreo" y que su interpretación en el Blue Note Jazz Club de la ciudad de Nueva York era "la imagen de la claridad juiciosa". [41]
En The Daily Telegraph , el periodista musical Ivan Hewett escribió: "Brubeck no tenía el réclame de algunos músicos de jazz que llevan vidas trágicas. No consumía drogas ni bebía. Lo que tenía era una curiosidad sin fin combinada con terquedad", y agregó: "Su lista de trabajos es asombrosa, incluyendo oratorios, musicales y conciertos, así como cientos de composiciones de jazz. Este tranquilo hombre de jazz fue realmente una maravilla". [50]
En The Guardian , John Fordham dijo que "el verdadero logro de Brubeck fue mezclar ideas compositivas europeas, estructuras rítmicas muy exigentes, formas de canciones de jazz e improvisación de maneras expresivas y accesibles. Su hijo Chris dijo a The Guardian que "cuando escucho Chorale, me recuerda al mejor Aaron Copland , algo así como Appalachian Spring . Hay una especie de honestidad estadounidense en él". [4] Robert Christgau apodó a Brubeck el "héroe del jazz de la generación del rock and roll". [51]
The Economist escribió: "Sobre todo, les resultaba difícil creer que el jazz más exitoso de Estados Unidos lo tocaba un hombre de familia, un californiano relajado, modesto, gentil y abierto, que felizmente habría sido ranchero toda su vida, excepto que no podía vivir sin tocar, porque el ritmo del jazz, bajo toda su extrapolación y exploración, era, como él había descubierto, el ritmo de su corazón". [52]
Mientras estaban de gira interpretando " Hot House " en Toronto, Chick Corea y Gary Burton completaron un homenaje a Brubeck el día de su muerte. Corea tocó " Strange Meadow Lark ", del álbum de Brubeck Time Out . [53]
En Estados Unidos, el 4 de mayo se celebra informalmente como el "Día de Dave Brubeck". En el formato más comúnmente utilizado en Estados Unidos, el 4 de mayo se escribe "5/4", recordando el compás de "Take Five", la grabación más conocida de Brubeck. [54] En septiembre de 2019, el libro del musicólogo Stephen A. Crist, Dave Brubeck's Time Out , proporcionó el primer análisis académico de la extensión de un libro del álbum seminal. Además de sus análisis musicales de cada una de las composiciones originales del álbum, Crist proporciona una visión de la carrera de Brubeck durante una época en la que estaba ascendiendo a la cima de las listas de éxitos del jazz. [55]
En 1975, el asteroide del cinturón principal 5079 Brubeck recibió el nombre de Brubeck. [56]
Brubeck grabó cinco de las siete pistas de su álbum Jazz Goes to College en Ann Arbor, Michigan . Regresó a Michigan muchas veces, incluyendo una actuación en el Hill Auditorium donde recibió un Premio al Artista Distinguido de la Sociedad Musical de la Universidad de Michigan en 2006. Brubeck recibió un "Premio Benjamin Franklin a la Diplomacia Pública" de manos de la Secretaria de Estado de los Estados Unidos Condoleezza Rice en 2008 por ofrecer una "visión estadounidense de esperanza, oportunidad y libertad" a través de su música. [57] "De niña crecí con los sonidos de Dave Brubeck porque mi padre era su mayor fan", dijo Rice. [58] El Departamento de Estado dijo en una declaración que "como pianista, compositor, emisario cultural y educador, el trabajo de toda la vida de Dave Brubeck ejemplifica lo mejor de la diplomacia cultural de Estados Unidos". [57] En la ceremonia, Brubeck tocó un breve recital para la audiencia en el Departamento de Estado. [57] “Quiero agradecerles a todos ustedes porque este honor es algo que nunca esperé. Ahora voy a tocar un piano frío con las manos frías”, afirmó Brubeck. [57]
El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, y la primera dama , Maria Shriver , anunciaron el 28 de mayo de 2008 que Brubeck sería incluido en el Salón de la Fama de California , ubicado en el Museo de Historia, Mujeres y Artes de California . La ceremonia de inducción tuvo lugar el 10 de diciembre y fue incluido junto con otros once californianos famosos. [59]
El 18 de octubre de 2008, Brubeck recibió un doctorado honorario en música de la prestigiosa Eastman School of Music en Rochester, Nueva York . De manera similar, en el Festival de Jazz de Monterey en septiembre de 2009, Brubeck recibió un doctorado honorario en música ( D.Mus. honoris causa ) del Berklee College of Music . [60] El 16 de mayo de 2010, Brubeck recibió un doctorado honorario en música (honoris causa) de la Universidad George Washington en Washington, DC. La ceremonia tuvo lugar en el National Mall. [61]
En septiembre de 2009, el Centro Kennedy para las Artes Escénicas anunció que Brubeck había sido homenajeado por el Centro Kennedy por su excelencia en las artes escénicas. [62] La Gala de Honor del Centro Kennedy tuvo lugar el domingo 6 de diciembre (el 89.° cumpleaños de Brubeck) y se transmitió a nivel nacional por CBS el 29 de diciembre a las 9:00 p. m., hora del este de EE. UU. Cuando se entregó el premio, el presidente Barack Obama recordó un concierto que Brubeck había dado en Honolulu en 1971 y dijo: "No se puede entender a Estados Unidos sin entender el jazz, y no se puede entender el jazz sin entender a Dave Brubeck". [40]
El 5 de julio de 2010, Brubeck recibió el premio Miles Davis en el Festival Internacional de Jazz de Montreal . [63] En 2010, Bruce Ricker y Clint Eastwood produjeron Dave Brubeck: In His Own Sweet Way , un documental sobre Brubeck para Turner Classic Movies (TCM) para conmemorar su 90.º cumpleaños en diciembre de 2010. [64]
El parque Concord Boulevard de su ciudad natal, Concord, California, fue rebautizado póstumamente como "Dave Brubeck Memorial Park" en su honor. El alcalde Dan Helix recordó con agrado una de sus actuaciones en el parque, diciendo: "Estará con nosotros para siempre porque su música nunca morirá". [65]
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