Charles Allan Grafly, Jr. (3 de diciembre de 1862 - 5 de mayo de 1929) fue un escultor y profesor estadounidense. Instructor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania durante 37 años, entre sus alumnos se encontraban Paul Manship , Albin Polasek y Walker Hancock .
Creó esculturas heroicas para exposiciones internacionales y monumentos de guerra, pero también se destacó por sus pequeños bronces y bustos. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , la Galería Nacional de Retratos , el Museo Whitney de Arte Americano , la Academia Nacional de Diseño , el Museo de Bellas Artes de Boston , y otros museos.
Grafly nació en la sección Chestnut Hill de Filadelfia, Pensilvania , el menor de los 8 hijos de Charles y Elizabeth (Simmons) Grafly. [1] Su familia eran agricultores cuáqueros y de ascendencia alemana y holandesa. [2] : 118 Asistió a escuelas públicas de Filadelfia y desarrolló un interés por el arte a una edad temprana. [1] A los 17 años se convirtió en aprendiz en John Struthers & Sons Marble Works, en ese momento una de las empresas de tallado en piedra más grandes del país. [2] : 118 Pasó cuatro años tallando adornos y figuras para el Ayuntamiento de Filadelfia , bajo la dirección del escultor Alexander Milne Calder . [2] : 118
Para mejorar su comprensión de la anatomía y su habilidad para tallar figuras, comenzó a asistir a clases nocturnas en el Spring Garden Institute . [3] Estudió con Thomas Eakins en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania a partir de 1884, [3] y siguió a Eakins a la Liga de Estudiantes de Arte de Filadelfia en 1886. [3] Regresó a PAFA al año siguiente y estudió bajo Thomas Anshutz . [2] : 118
Grafly se mudó a París en 1888, donde estudió durante un año en la Académie Julian : dibujo con Tony Robert-Fleury , pintura con William-Adolphe Bouguereau y escultura con Henri Chapu . [2] : 119 Compartió piso con sus compañeros estudiantes de arte estadounidenses Robert Henri , Harry Finney, William Hoefeker y James Randolph Fisher. [4] En 1889 obtuvo la admisión en la École des Beaux Arts , pero sólo permaneció un año. [3] Expuso dos bustos ideales, San Juan y Dédalo, en el Salón de París de 1890. [1] Expuso su primera obra importante, un desnudo femenino de tamaño natural, Mauvais Presage , en el Salón de 1891, que recibió una mención de Honor. Mencionar. [1] Ahora se encuentra en el Instituto de Artes de Detroit . [1]
La muerte de su padre trajo a Grafly de regreso a Filadelfia a principios de 1892, [2] : 119 y comenzó a enseñar en el Instituto Drexel y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. [1] PAFA creó el puesto de "Instructor de escultura" para Grafly, y bajo su mando el departamento de escultura se puso "por primera vez en pie de igualdad con la pintura". [2] : 119 Se tomó un año sabático en 1895 para casarse y crear lo que esperaba que fuera su obra maestra. [2] : 119
En París, comenzó a trabajar en El buitre de la guerra , un grupo escultórico de pesadilla que representa la matanza y la muerte. [5] Rápidamente evolucionó de una obra de dos cifras a una obra de tres cifras y, en última instancia, a una obra de cuatro cifras. [2] : 123 Estos consistían en la colosal figura de la Guerra ; que empuña al Hombre que no comprende como un arma (lo balancea como una guadaña); una mujer sin vida ( Muerte y Destrucción ); y la siniestra figura de Plunder , que sostiene el globo bajo su pie. [5] El escultor Jean Dampt proporcionó a Grafly críticas semanales a medida que avanzaba el trabajo. [2] : 119 De las cuatro figuras, sólo el saqueador se completó al final de su año sabático. [5] Grafly volvió a enseñar en PAFA en el otoño de 1896, [1] pero continuó trabajando en el grupo de esculturas. Un yeso de tamaño heroico del saqueador se exhibió en la exposición anual de PAFA de 1898, [6] : 219 y fue parte de la exposición ganadora de la medalla de oro de Grafly en la Exposición Universal de 1900 en París. [1] El yeso también fue parte de la exhibición de Grafly en la Exposición de Compra de Luisiana de 1904 en St. Louis, pero lo abandonó allí en lugar de pagar los gastos de envío para enviarlo de regreso a Filadelfia. [7] : 171
Grafly recibió el encargo en 1898 de crear dos bustos colosales para el Smith Memorial Arch , un monumento de la Guerra Civil en Fairmount Park , Filadelfia. [2] : 119 Tras la retirada del escultor William Ordway Partridge , Grafly también creó la estatua de 4,6 m (15 pies) del monumento conmemorativo del general John F. Reynolds . [8]
Grafly y el arquitecto Charles Dudley Arnold recibieron el encargo de crear una fuente para la Exposición Panamericana de 1901 , en Buffalo, Nueva York . [5] La Fuente del Hombre estaba coronada por una espeluznante figura central con media capucha, el Hombre, el Misterioso , con rostros en la parte delantera y trasera de su cabeza que representaban las dos naturalezas del Hombre. [5] Sosteniendo el lavabo superior de la fuente había figuras desnudas que representaban los 5 sentidos, y sosteniendo el lavabo inferior había cuatro pares de atlantes masculinos y femeninos agazapados , cada pareja representaba emociones contrastantes: amor y odio, ambición y desesperación, etc. El escultor Lorado Taft escribió:
Cuando llega la oportunidad, y con ella la demanda de las más altas habilidades de un hombre, el que siempre ha hecho lo mejor que puede está bien controlado. Esa oportunidad se le presentó al Sr. Grafly en la Exposición Panamericana. Si bien las decoraciones escultóricas de la más encantadora de las ferias se adaptaban bien a su propósito y contribuían en gran medida a su belleza, había pocos rasgos de sorprendente originalidad. La que se destaca en la memoria como de valor permanente, como una contribución duradera al arte de este país, es la "Fuente del Hombre" del Sr. Grafly. [9]
Grafly se desempeñó como miembro del jurado de arte de la Exposición de Compra de Luisiana de 1904 en St. Louis, Missouri, [10] y diseñó la medalla que se otorgaba a los artistas ganadores. [11] [12] Tras la retirada del escultor John Quincy Adams Ward , Grafly creó una figura sentada de tamaño heroico de Thomas Jefferson para el Cascade Garden. [13] Su Vérité ( Verdad ) fue tallada en mármol e instalada en un nicho que flanquea la entrada principal del Palacio de Bellas Artes (ahora Museo de Arte de Saint Louis ). Su grupo escultórico, Electricidad , se instaló sobre una entrada al Palacio de la Electricidad. [14]
La escultura más conocida de Grafly es probablemente el Monumento a la Madre Pionera (1913-15), en San Francisco, California . [15] : 370 John ED Trask, administrador de museo y ex director gerente de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , dirigió el Departamento de Bellas Artes para la Exposición Panamá-Pacífico planificada de 1915 . [16] La Asociación del Monumento a la Madre Pionera recaudó 22.500 dólares para el proyecto, y Trask encargó a Grafly la creación de la escultura en 1913. [16] Los bocetos en yeso de Grafly se conservan en el Museo de Arte Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita , y una versión temprana del el trabajo rayaba en lo cómico: una madre incondicional balanceando a dos bebés gemelos que gritaban, uno en cada brazo. [17] El modelo final de Grafly fue en otra dirección, otorgando a la mujer y a sus dos niños pequeños desnudos una dignidad simple. El casting tomó más tiempo de lo esperado y la escultura no estaba en su lugar para la inauguración de la exposición el 2 de marzo de 1915. [16] Ubicado sobre una base de hormigón escalonada de 26 pies (7,9 m), el monumento fue dedicado el 30 de junio de 1915. [16]
El monumento a la Madre Pionera , de Charles Grafly, es un bronce permanente, un homenaje del pueblo de Occidente a las mujeres que sentaron las bases de su bienestar. Se ubicará en el Centro Cívico de San Francisco, donde su magistral sencillez será más impresionante que en esta colorida columnata. Es una verdadera adición a obras de arte estadounidenses notables y expresa plenamente el espíritu de esta maternidad valiente, tierna pero fuerte, aventurera pero femenina, duradera pero no humilde. Ha escapado de todos los peligros de la empalagosidad, se ha negado obstinadamente a descender a la mera belleza y ha estado a la altura de las posibilidades más nobles de su tema. Las manos fuertes, los pies firmemente colocados, la frente amplia y clara de la Madre y las líneas intransigentemente simples y escultóricamente puras de la figura y la vestimenta son honestas e imponentes en belleza. Los niños también son modelados con afectuosa sinceridad y son una interpretación realista del encanto infantil. Calaveras de buey, piñas, hojas y cactus decoran la base; los paneles muestran el antiguo velero, el Golden Gate y los senderos transcontinentales. [18]
La reubicación del monumento en el Centro Cívico de San Francisco nunca se produjo, y la escultura fue redescubierta durante la Gran Depresión , deteriorada por la intemperie y destrozada, en medio de las ruinas de la feria mundial de 1915. [16] Grupos cívicos e históricos, en particular las Hijas Nativas del Dorado Oeste , [19] recaudaron dinero para restaurar la escultura para la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 . [20] Después de la exposición, se instaló en el Golden Gate Park y se volvió a dedicar el 8 de diciembre de 1940. [16]
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Grafly modeló docenas de retratos de cabezas y bustos; muchos como encargos, pero también de amigos y familiares. En 1898, modeló un busto de Hugh H. Breckenridge , el primero de lo que se convirtió en una serie de tres décadas de bustos de otros artistas. [27] El modelo a veces pintaba un retrato de Grafly a cambio. Lorado Taft afirmó que "no hay escultor en este país que pueda hacer un busto más fino". [15] : 370 La crítica Helen W. Henderson escribió:
El busto de Henry Lorenz Viereck, entomólogo, es obra única de Charles Grafly en Washington. [DC] Es propiedad de la niñera. Este busto, realizado alrededor de 1908, es uno de los más exitosos de la serie de bustos de retratos iniciada por el escultor hace unos años y que incluye en la actualidad a muchos artistas, médicos y especialistas distinguidos en otros campos. En el ámbito de los retratos de bustos, Grafly no tiene rival en su generación. La cabeza de Viereck es muy típica de la calidad y el carácter de los logros del escultor. [28]
En la década de 1920, Grafly creó cuatro bustos de personajes históricos para el Salón de la Fama de los Grandes Americanos , en el Bronx, Nueva York. [29] [30] [31] [32]
Grafly modeló dos de las figuras colosales para la fachada de la Aduana estadounidense Alexander Hamilton en Manhattan, Nueva York. Su figura alegórica de Inglaterra (1903-07) representa a una joven reina Victoria vestida con armadura, sosteniendo la varita de Hermes y acompañada por el escudo de San Jorge y un timón de barco. [33] Su figura alegórica de Francia (1904-07) representa a una diosa coronada con una corona de laurel , sosteniendo un cetro, una gavilla de trigo y una estatuilla de bronce que representa las Bellas Artes, y acompañada por un gallo galo y una herma de la dios antiguo Dusios . [34] Ambas figuras fueron talladas en piedra caliza por los hermanos Piccirilli . [35]
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El encargo más prestigioso de la carrera de Grafly fue el Memorial del Mayor General George Gordon Meade (1915–27), un monumento para el National Mall en Washington, DC [36] El General Meade (1815–1872) había sido el comandante de la decisiva victoria de la Unión en Gettysburg , y el monumento fue el regalo de Pensilvania a la nación. [37] Originalmente se instaló al sur de Pennsylvania Avenue , entre las calles 2 y 3 NW [37] , un sitio ahora cubierto mayoritariamente por Capitol Reflecting Pool . [38] Esto estaba enfrente y ligeramente al norte del Memorial Ulysses S. Grant .
El 21 de enero de 1915, el presidente Woodrow Wilson firmó una resolución conjunta del Congreso por la que se creaba la comisión federal para el Meade Memorial. [39] : 43 El 23 de noviembre de 1915, la comisión eligió a Grafly como escultor y a Simon & Bassett (más tarde Simon & Simon) como arquitectos para el proyecto. [39] : 44 El programa de escultura de Grafly pasó por varias iteraciones antes de que la Comisión de Bellas Artes de DC le concediera la aprobación preliminar, tres años después. [39] : 44 Su diseño mezclaba lo literal, lo alegórico y lo fantástico, y obtuvo la aprobación final en enero de 1922. [39] : 45
El monumento presenta ocho figuras agrupadas en un círculo. [40] La figura principal del general Meade, vestido con su uniforme de la Guerra Civil, mira hacia el sur. Está flanqueado por seis figuras alegóricas desnudas: Lealtad , Fama y Energía en el lado oeste; Caballería , progreso y coraje militar en el lado este, que representan cualidades que Grafly "creía que eran necesarias para el carácter de un gran general". [37] Mirando al norte está el ángel oscuro de la Guerra , "sin cambios desde que la guerra asoló el mundo por primera vez", [39] : 8 que lleva un casco, una coraza y una capa, y ante quien se alza una espada de caballero , lista para ser empuñada cuando necesario. " La guerra ... sostiene en su sombría mano dos placas conmemorativas [en las que se enumeran las batallas militares de Meade]. Sus alas, en largas y amplias curvas, se extienden hacia el estandarte sostenido por Lealtad ... Los grupos laterales se perfilan así contra el siniestro sombra de las alas de la Guerra ". [39] : 8 Lealtad y Caballería eliminan el "manto de batalla" del General Meade. " La lealtad también eleva sobre la cabeza de Meade un estandarte [ águila de la Legión ] de coronas y guirnaldas, en conmemoración de un gran logro". [39] : 8
Los hermanos Piccirilli tallaron las figuras en mármol blanco de Tennessee. [37] La base cilíndrica es de granito gris y su plataforma circular escalonada es de granito rosa Milford. [37] El monumento fue dedicado el 19 de octubre de 1927. [37]
El Meade Memorial fue desmantelado en 1969 para dar paso a la excavación del túnel de 3rd Street debajo del National Mall y la construcción de la piscina reflectante del Capitolio. [37] Después de catorce años almacenado, el monumento fue restaurado y se instaló en la plaza de entrada del Palacio de Justicia de los Estados Unidos E. Barrett Prettyman en 1983, una cuadra al noroeste de su sitio original. [37]
Grafly recibió el encargo de crear un monumento al mayor general Galusha Pennypacker para Logan Square, Filadelfia . Pennypacker, un valiente oficial de la Guerra Civil, había sido ascendido a general a los 22 años. [41] El concepto de Grafly era representarlo en la flor de su virilidad, como un general romano corpulento y con el torso desnudo, flanqueado por tigres y montado a horcajadas sobre un carro. como cañón. Grafly invitó a su antiguo alumno Albert Laessle a modelar los tigres y trabajó en el proyecto entre 1921 y 1926, antes de reservarlo para completar el Meade Memorial. [2] : 119 En 1934, cinco años después de la muerte de Grafly, Laessle completó el Pennypacker Memorial basado en los diseños de su maestro. [2] : 119
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania otorgó a Grafly su Medalla de Honor de Oro Converse de 1899 "por sus distinguidos servicios al arte y a la Academia". [42] La Sociedad Nacional de Escultura le otorgó el premio JQA Ward de 1905. [43] En su exposición anual de 1913, PAFA le otorgó la primera Medalla de Oro Widener de Escultura por su retrato en busto de Thomas Anshutz . [6] : 220 El Philadelphia Water Color Club le otorgó el Primer Premio Lea de 1916 (de dibujo). [44] La Academia Nacional de Diseño le otorgó su Medalla de Oro Watrous de 1919, por su retrato en busto de Childe Hassam . [45] El Instituto de Arte de Chicago le otorgó su Medalla de Oro Potter Palmer de 1921 por su retrato en busto de Frank Duveneck , [46] y la Asociación de Arte de Concord le otorgó su Medalla de Honor de 1922 por el mismo trabajo. [47]
Grafly fue miembro fundador de la Sociedad Nacional de Escultura (1893), formó parte de su consejo y luego fue elegido miembro. [48] Fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1902 y académico en 1905. [45] ( Robert Henri pintó el retrato del diploma NAD de Grafly). [45] Fue miembro del Philadelphia Art Club , el Architectural League de Nueva York , el Instituto Nacional de Artes y Letras y otras organizaciones artísticas. [3]
Grafly se casó con Frances Sekeles de Corinth, Mississippi , el 7 de junio de 1895. Tuvieron una hija, Dorothy (1896-1980), nacida en París durante su año sabático de la PAFA. Los Grafly vivían en 2140 N. 12th Street, Filadelfia, y él tenía un estudio en 2200 Arch Street.
En 1905, Grafly compró una propiedad en Lanesville, Gloucester, Massachusetts , y construyó una casa y un estudio al que llamó "Fool's Paradise". [2] : 119 estudiantes favorecidos de PAFA fueron invitados a visitar y utilizar su estudio. Tras la muerte de la escultora Bela Pratt en 1917 , Grafly enseñó (adicionalmente) en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . [45] Hizo de "Fool's Paradise" su residencia durante todo el año y viajaba a Filadelfia o Boston en tren. [49]
El protegido de Grafly, Walker Hancock, lo consideraba "el instructor de escultura más destacado en este país" y llegó a PAFA en 1920 específicamente para estudiar con él. [50] : 21 Hancock ganó premios por su trabajo como estudiante, dos becas de viaje y, después de graduarse, el Premio de Roma de escultura de 1925. En abril de 1929, el día en que Hancock regresó a Filadelfia desde la Academia Estadounidense en Roma , escuchó la noticia: Grafly había sido atropellado por un conductor que se dio a la fuga la noche anterior. [50] : 68–69
Durante los días siguientes, aunque poco a poco iba decayendo, tuvimos la oportunidad de hablar de cosas que le preocupaban. Tenía dos cosas muy en mente. Me pidió que me asegurara de que la corona detrás de la cabeza del general Meade en el Memorial Meade en Washington estuviera recién dorada. Su otra preocupación era que el paisajismo alrededor de su estatua de James Buchanan en Lancaster, Pensilvania, no se había llevado a cabo. Quería que yo viera que esto se hacía.
Durante su hospitalización y sufrimiento, Grafly le dijo al Sr. [John Andrew] Myers [Director de PAFA] que quería que yo ocupara su lugar como instructor de escultura en la Academia de Pensilvania. Vivió sólo dos semanas después del accidente. [50] : 68–69
Hancock estuvo entre los que elogiaron a Grafly en su funeral. [50] : 68–69 Entre los portadores del féretro en su funeral se encontraban los ex alumnos Albert Laessle y Albin Polasek; y los artistas Hugh Breckenridge, Edward Redfield , Robert Henri y Albert Rosenthal. [2] : 119
Excepto por su año sabático en 1895-1896, Grafly enseñó en PAFA desde 1892 hasta su muerte en 1929. Entre sus estudiantes se encontraban los escultores Eugene Castello, Nancy Coonsman, George Demetrios, Meta Vaux Warrick Fuller , Walker Hancock , Charles Harley, Albert Laessle, Paul Manship , Eleanor Mary Mellon , [51] Louis Milione, Albin Polasek , Dudley Pratt , Lawrence Tenney Stevens y Katherine Lane Weems .
La colección de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania incluye una veintena de bronces de Grafly. El Museo de Arte Ulrich de la Universidad Estatal de Wichita posee más de doscientas de sus obras, en su mayoría vaciados en yeso, legado de Dorothy Grafly Drummond (la hija del artista).
Dorothy Grafly se convirtió en crítica de arte y autora. Su biografía de su padre de 1929, The Sculptor's Clay: Charles Grafly (1862-1929) , fue reeditada por la Universidad Estatal de Wichita en 1996. [7]
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