Carney es el tercer álbum de estudio en solitario de Leon Russell , lanzado en 1972. Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 200 y fue el primero de Russell en contener un sencillo exitoso, " Tight Rope " b/w " This Masquerade ", que alcanzó el número 11 en la lista Billboard Hot 100 .
El lado uno del disco presenta el rock de raíces , mientras que el lado dos presenta música psicodélica . Considerado un examen surrealista de la nueva fama de Russell, se inspiró en las desventajas personales del músico al ser un artista en vivo célebre. El álbum ha sido descrito como semiautobiográfico , Russell usó el disco para establecer paralelismos entre su vida y los carnavales y payasos de circo de la vieja escuela . El disco refleja los intereses del músico en el vodevil y los espectáculos secundarios y también presenta dos piezas experimentales .
Stephen Thomas Erlewine describe a Carney como un álbum "desequilibrado" que consolida ambos extremos de la obra de Russell, con el lado uno presentando un rock de raíces relativamente sencillo y el lado dos perfilando una " psicodelia retorcida ". [1] Bill Janovitz comenta que describe el " viaje surrealista de Russell en los bosques de su nueva fama", oscilando entre "la ambivalencia y el rechazo absoluto de esa celebridad". Añadió: "A veces, el álbum suena como un circo demente varado en un pantano retorcido. Pero es principalmente una colección de canciones tranquilas y reflexivas". [2] El crítico musical Joel Vance destacó la singularidad de Russell como ayudada por "su estilo de piano de burdel y su acento de Oklahoma ". Dijo: " Carney es como Rubber Soul ; no hay un tema unificador, pero te alejas de él pensando que lo hay. Quizás eso se deba al papel que Russell retrata aquí, presentándose como un vagabundo que hace anotaciones en un diario musical". [3]
Los temas del álbum se inspiraron en Stage Fright (1970) de The Band , que usaba metáforas similares para "los peligros de ser músicos itinerantes famosos". [2] Como comentaron Phil Hardy y Dave Laing, Carney muestra un "Russell diferente y más suave" y, como en Stage Fright , explora "los costos personales de la actuación en vivo". [4] El álbum generó comparaciones con la película 8½ (1963) de Federico Fellini . [2] Russell reflexionó: "Mi música era bastante limitada en su estilo hasta la época en que se lanzó Carney . Comencé a experimentar entonces con el equipo para ver si no podíamos encontrar algo más, una especie de temporada abierta en la música". [5] El productor del disco, Denny Cordell , no era fanático del lanzamiento final. Su hijo Barney Cordell explicó más tarde: "A Leon siempre le gustó un poco el vodevil . A papá lo odiaba. Le gustaba el rock 'n' roll puro . Carney tiene ese toque de vodevil. Y luego empezó a hacer esas cosas en el escenario... Tuvieron una gran pelea por Carney ". [2]
El lado uno abre con "Tight Rope", un "grito de ayuda" pegadizo con influencias de vodevil y music hall ; el arreglo despejado también presenta dobro y una guitarra amplificada a través de un altavoz giratorio Leslie , mientras Russell chasquea la lengua para marcar el tiempo en los descansos. El melodicismo de la canción cambia a disonancia en el puente. [2] Vance la llama una canción animada con "buenos descansos de ritmo". [3] La percusión pesada "Out in the Woods" se canta en una voz " Howlin' Wolf -via- Captain Beefheart " y presenta un coro en idioma zulú cerca de su conclusión, mientras que "Me and Baby Jane" trata sobre un amor de la infancia que muere de una sobredosis, inspirado en What Ever Happened to Baby Jane? - y presenta piano y órgano de bomba . [2] "Manhattan Island Serenade" es una balada melancólica con una melodía que ha sido comparada con Paul McCartney ; Su introducción presenta "el sonido de los neumáticos al deslizarse sobre el pavimento mojado durante una tormenta". Los truenos fueron capturados en estéreo por el ingeniero Marlin Greene durante una tormenta que interfirió con la energía del estudio dos veces. Le siguen dos canciones alegres: "Cajun Love Song" y "Roller Derby", esta última una canción de rock and roll con un piano boogie de Nueva Orleans y un sintetizador Moog . [2]
El lado dos, conocido por algunos fans como el "lado psicodélico", comienza con dos temas experimentales , un reflejo de la perversa secuenciación del álbum de Russell. El primero de ellos es el tema principal, una pieza "felliniana" descrita por Janovitz como "un calíope cómico y sibilante empapado " que se asemeja a "los sonidos inspirados en la ópera de tres centavos de Kurt Weill " utilizados por Tom Waits en Swordfishtrombones (1983). Le sigue "Acid Annapolis", [2] un collage de sonido que es el único tema que no se atribuye únicamente a Russell. [3] Vance lo compara con la banda sonora de una "película espacial barata", [3] mientras que Janovitz lo llama un " collage de sonido de vanguardia " que comienza con "gemidos fantasmales atormentados que se deslizan hacia una sección doo-wop deformada por Zappa con los bucles de voces de la cinta de Chamberlin ". Russell envió a los músicos al estudio en diferentes momentos para "tocar lo que quisieran, permitiéndoles escuchar solo fragmentos de muestra de lo que había en la pista". Janovitz lo llamó "una manera de mantener ocupados a los miembros asalariados de la banda, ya que no podía producir canciones lo suficientemente rápido como para mantenerlos ocupados". [2] "If the Shoe Fits" es una canción country satírica que describe las reacciones de los individuos ante las estrellas de rock; [2] Robert Christgau sostiene que la canción es "un golpe bajo a los parásitos que dice más sobre la suerte del intérprete que 'Tight Rope' y 'Magic Mirror' juntas". [6]
Lanzado en 1972, Carney apareció en el apogeo de la popularidad de Leon Russell, tanto como artista de grabación como intérprete en vivo. Alcanzó el número dos en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. [8] y vendió un millón de copias. [7] "Tight Rope" fue lanzado como sencillo y fue su único éxito entre los diez primeros en las listas Cash Box ; también alcanzó el número once en el Billboard Hot 100. [ 2]
Joel Vance de Stereo Review calificó el álbum como una "grabación de mérito especial", clasificando la interpretación como "realmente buena" y la grabación como "excelente". [9] En su reseña, comentó que el arte de Russell había aumentado con cada álbum y elogió su singularidad, creyendo que repetidamente toma "la decisión correcta" en su trabajo. Añadió: "Solo Russell puede cantar de manera tan insinuante, lo que encaja perfectamente con el papel de 'Carney'. Podría ser un héroe popular o podría ser el Hombre Ilustrado . Tentador, un poco aterrador, un poco triste y muy bueno: Leon Russell puede cuidar de sí mismo". [3]
En su reseña, Billboard escribió que Russell se presenta como "una sorpresa ligeramente fuera de lo común y una revelación sobre la mente de una 'superestrella'". Señalaron que el álbum establece paralelismos no obvios entre la vida de Russell y "un carnaval a la antigua usanza ", y creyeron que es un "trabajo asombrosamente perspicaz" que encantará a los fanáticos del cantante, cuyo "tono exagerado" consideraron el más encantador del rock . [10] Escribiendo en Christgau's Record Guide (1981), Christgau escribió: "No es la caída radical que algunos informan, solo un deslizamiento, el primer lado es escuchable y el segundo inestable". Se reservó elogios para "If the Shoe Fits". [6]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Erlewine describió a Carney como "un álbum excéntrico, confuso y fascinante". Consideró que la segunda cara desinflaba la primera, creyendo que era intrigante a veces pero "demasiado confusa" e intrascendente. Creía que la primera cara "ya es bastante extraña, pero de una manera significativa; aquí, su fascinación por los espectáculos de la música americana se combina con canciones que funcionan, en lugar de ser simplemente vehículos para viajar en el estudio". Concluyó que Carney es interesante por el equilibrio entre el material de raíces y el psicodélico, pero "interesante no es igual a convincente, como lo demuestra todo Carney ". [1] Escribiendo para The Virgin Encyclopedia of Popular Music (1997), Colin Larkin describió a Carney como un álbum "conmovedoramente impresionante", y lo consideró una obra semiautobiográfica que usa "el tema del payaso de circo como una analogía de su propia carrera castigadora". [7]
Todas las pistas fueron compuestas por Leon Russell excepto donde se indique lo contrario.
Lado uno
Lado dos