Cariño, hice estallar al niño es una película de comedia de ciencia ficción estadounidense de 1992dirigida por Randal Kleiser y estrenada por Walt Disney Pictures . Es la secuela de Cariño, encogí a los niños y la segunda entrega de la serie de películas Cariño, encogí a los niños . Rick Moranis , Marcia Strassman , Amy O'Neill y Robert Oliveri regresan como la familia Szalinski, mientras que Keri Russell hace su debut cinematográfico como Mandy Park. En la película, Adam, el hijo de dos años de la familia, es expuesto accidentalmente a la nueva máquina de crecimiento de tamaño industrial de Wayne, lo que hace que crezca gradualmente hasta alcanzar un tamaño enorme. El compañero de trabajo de Wayne, el Dr. Charles Hendrickson, quiere detener al gigante Adam a toda costa y desea tomar el control del invento de Wayne. La franquicia continuó con una secuela de vídeo directo al hogar, una serie de televisión y atracciones de parques temáticos .
Tres años después de los acontecimientos de la primera película , el inventor Wayne Szalinski se mudó a Nevada con su esposa Diane y sus hijos. Su hijo mayor, Nick, es ahora un adolescente, su hija Amy se está preparando para ir a la universidad y su hijo menor, Adam, tiene dos años. Cuando Diane se va con Amy para ayudarla a instalarse en su dormitorio universitario, Wayne y Nick quedan a cargo de Adam. Los tres van a Sterling Labs, donde Wayne ha construido un derivado avanzado de su máquina de rayos retráctiles que agranda objetos. Lo prueba con el juguete favorito de Adam, Big Bunny. Sin embargo, cuando él y Nick están de espaldas, Adam intenta recuperar el juguete y la máquina lo golpea, lo que parece provocar un cortocircuito y no agrandar el objeto objetivo.
De regreso a casa, Adam está expuesto a ondas eléctricas del horno microondas y crece hasta una altura de dos metros. Wayne y Nick lo llevan de regreso al laboratorio para revertir el proceso, pero el compañero de trabajo de Wayne, el Dr. Charles Hendrickson, los atrapa y los echa, quien quiere el invento de Wayne para sí mismo. Diane regresa temprano a casa y descubre lo que sucedió, y ella, Wayne y Nick tienen dificultades para cuidar al gran Adam. Más tarde, Wayne y Diane conducen hasta un almacén y recuperan la máquina de rayos retráctiles de Wayne para que Adam vuelva a la normalidad. Cuando Mandy llega para cuidar a Adam, entra en pánico y se desmaya, lo que obliga a Nick a atarla y amordazarla. Mientras le explica la situación, Adam queda expuesto a las ondas eléctricas del televisor y crece hasta 14 pies antes de escapar a través de una pared.
Nick y Mandy lo buscan, pero son detenidos y Adam es colocado en un camión. Wayne y Diane regresan a casa y encuentran al Dr. Hendrickson y a un mariscal estadounidense esperándolos. Ha convocado a Clifford Sterling, el presidente de la empresa, con el plan de despedir a Wayne, arrestarlo a él y a Diane y experimentar con Adam. Sterling llega y, en cambio, elogia a Wayne cuando admite su error y se compromete a ayudar a Adam mientras despide al Dr. Hendrickson por intentar difamar a Wayne. Al mismo tiempo, el camión que transporta a Adam pasa por líneas de alto voltaje, exponiéndolo a más ondas eléctricas y haciendo que crezca hasta 50 pies, escapando del confinamiento. Confunde a Nick y Mandy con juguetes y los guarda en el bolsillo de su mono antes de dirigirse a Las Vegas , perseguido por sus padres y las autoridades. Wayne y Sterling descubren la causa de su crecimiento y se dan cuenta de que la exposición a las luces de neón de Las Vegas lo hará crecer más que nunca. El Dr. Hendrickson conspira con el director de la junta, Terrence Wheeler, para iniciar un golpe de estado en la junta directiva para sacar a Sterling del poder. El Dr. Hendrickson sube a la fuerza a un helicóptero militar para intentar tranquilizar a Adam.
Wayne está decidido a usar su rayo retráctil para reducir a Adam a la normalidad, pero requiere que Adam se quede quieto durante doce segundos. Adam crece hasta 112 pies y deambula por Fremont Street , Las Vegas, provocando un pánico masivo. El Dr. Hendrickson llega en helicóptero y comienza a disparar cartuchos tranquilizantes a Adam, lo que hace que Adam llore de dolor frente a todos los que luego expresan su simpatía por él. Diane, deliberadamente hecha gigante por la máquina de Wayne, interviene y luego consuela a Adam y lo hace quedarse quieto mientras Wayne alimenta la máquina de encogimiento. La reducción es exitosa y ambos vuelven a su tamaño normal. El Dr. Hendrickson llega para felicitar a Wayne de mala gana, pero Diane lo noquea con un puñetazo.
Wayne y Diane luego se dan cuenta de que Nick y Mandy todavía estaban en el bolsillo de Adam y se habían encogido. Wayne los encuentra rápidamente, pero decide darles unos minutos de privacidad antes de devolverlos a su tamaño normal, ya que los dos parecen haberse apegado románticamente. Un policía estatal de Nevada que los acompaña les pregunta a los Szalinski qué van a hacer con Big Bunny, que todavía mide 112 pies de altura, Adam decide por todos ellos jugando con él.
La película original, Cariño, encogí a los niños (1989), fue coescrita por Stuart Gordon . Mientras tanto, el actor Garry Goodrow y su amigo Peter Elbling habían escrito un guión no relacionado titulado Big Baby . Se trataba de un niño pequeño que creció hasta alcanzar un tamaño gigante debido a un extraño accidente que involucró un rayo de crecimiento y finalmente aterrorizó a Las Vegas. La historia se inspiró en la película The Amazing Colossal Man (1957). Gordon adquirió Big Baby y se lo presentó a Disney junto con el guión que se convertiría en Cariño, encogí a los niños ; Disney pasó por alto a Big Baby inicialmente. [3]
Cariño, encogí a los niños fue un éxito financiero, lo que llevó a Disney a registrar numerosos nombres para una posible secuela. [4] Gordon presentó con éxito el guión de Big Baby a Disney como base para una secuela. Se contrató al guionista Thom Eberhardt para hacer revisiones de Big Baby ; Se pasó un año y medio reelaborando el guión para presentar a los Szalinski. También se agregó un nuevo clímax ambientado entre las luces de neón de Las Vegas, a diferencia de una planta de energía en el guión original. [3] El proyecto pasó a llamarse Cariño, hice estallar al bebé , antes de tomar el nombre Cariño, hice estallar al niño . [2]
Gordon rechazó la oportunidad de dirigir la película, creyendo que tendría un control creativo limitado bajo Disney, aunque permaneció como productor ejecutivo e hizo sugerencias en el set. [3] Jeremiah Chechik fue contratado para dirigir, [5] ya que Disney lo consideraba ideal después de ver su película anterior, National Lampoon's Christmas Vacation (1989). Dawn Steel , ex presidenta de Columbia Pictures , fue contratada como productora, lo que marcó su debut en ese puesto. Disney sacó a Chechik del proyecto unos meses después de la preproducción , por temor a que sus ideas fueran demasiado ambiciosas y costosas. El estudio también estaba preocupado por la falta de experiencia de Steel y contrató a Edward Feldman para que se encargara de la mayoría de sus tareas en el set. [3]
Randal Kleiser fue contratado como nuevo director, [5] debido a su experiencia previa con efectos especiales mientras dirigía El vuelo del navegante (1986) de Disney . También asumió la responsabilidad de dirigir Colmillo Blanco (1991) de Disney, lo que demostró al estudio que podía llevar a cabo un proyecto en tiempo y presupuesto. [3]
Rick Moranis , Marcia Strassman , Amy O'Neill y Robert Oliveri repitieron sus respectivos personajes de la película original: Wayne, Diane, Amy y Nick Szalinski. [3] El proyecto también marcó el debut cinematográfico de Keri Russell . [6] Kleiser y el elenco principal regresarían más tarde para el espectáculo en 3D Honey, I Shrunk the Audience , presentado en varios parques de Disney desde la década de 1990 hasta 2010.
La directora de casting Renée Rousselot buscó entre más de 1.000 niños pequeños a alguien que interpretara a Adam, la última incorporación al clan Szalinski. Buscó principalmente niños de tres a cuatro años porque se esperaba que un niño más pequeño fuera problemático. Se encontró con los gemelos Daniel y Joshua Shalikar, de dos años, de Nueva Jersey, e inmediatamente los eligió en diciembre de 1990. [7] Era raro que actores tan jóvenes como ellos fueran elegidos para un papel tan importante. [7] [8]
Feldman dijo que inicialmente los gemelos eran "incontrolables" y afirmó: "No pudimos lograr que respondieran, sonrieran o hicieran algo". Sin embargo, el equipo de filmación los retuvo, ya que una refundición costaría 2 millones de dólares. [8] Se utilizó una variedad de métodos para resolver la cuestión de la actuación. A los gemelos se les permitió hacer lo que quisieran en el set y fueron filmados todo el tiempo con la esperanza de adquirir metraje utilizable, algunos de los cuales requirieron modificaciones en el guión para adaptarse al material que se filmó. [8] Algunas escenas entre Moranis y los gemelos fueron improvisadas. [3] [8] El equipo de filmación, por sugerencia de la psicóloga infantil Joann Smith, también comenzó a elegir un miembro diferente del equipo cada día para celebrar un cumpleaños falso. Según Smith, "si los chicos piensan que es una fiesta, están más dispuestos a trabajar". [8] Kleiser recordó: "No se puede simplemente decirle a un niño de 2 años: 'Ve y marca tu marca'". Hay que engañarlos para que hagan todo. La cantidad de película que rodamos fue astronómica. En general, Danny era mejor improvisando y Josh era mejor siguiendo instrucciones, así que nos alternábamos". [9]
Kleiser y un asesor infantil planeaban las escenas de los gemelos con varios días de antelación. Un gemelo actuaba por la mañana mientras el otro almorzaba o tomaba una siesta. A veces se portaban mejor y trabajaban de manera más eficiente mientras estaban juntos en el set. El productor de efectos Tom Smith dijo: "Por su cuenta, Dan era casi demasiado aventurero para repetir un movimiento, y Josh parecía muy cauteloso. Si los juntaba, podían hacer cualquier cosa". [7] En el momento de la producción, los gemelos fueron contratados para posibles apariciones en dos películas más de Honey . [7] Sin embargo, el papel fue modificado para la secuela de 1997, Honey, We Shrunk Ourselves .
El rodaje comenzó el 17 de junio de 1991, [2] y concluyó el 10 de octubre. [3] El primer lugar de rodaje fue en Simi Valley, California , para escenas que involucraban la casa de los Szalinski. [2] [10] La diseñadora de producción Leslie Dilley también construyó dos réplicas de la casa , una de ellas reducida en un 43 por ciento para las escenas en las que Adam ha sido ampliado. [3] Un lugar de rodaje importante fueron los estudios Walt Disney en Burbank, California. [2] El laboratorio de Wayne estaba entre los decorados construidos en las instalaciones de Burbank. [3] El rodaje en el lugar también tuvo lugar en Las Vegas, incluido el clímax a lo largo de Fremont Street , que estuvo cerrado para el rodaje. [3] [11] Una escena que involucra un parque acuático, donde Nick trabaja y se presenta a Mandy, fue filmada en Wet 'n Wild , también en Las Vegas. El lugar de rodaje final fue Orlando, con el rodaje en Disney-MGM Studios . A esto le siguió una escena de almacén filmada en el cercano centro de distribución de mercancías de Disney World. [12]
La película se produjo con un presupuesto de 32 millones de dólares, de los cuales 8 millones se destinaron a efectos especiales y visuales. [2] Debido a que Kleiser tenía sólo una experiencia mínima con efectos especiales, confió en gran medida en Smith. El estreno de la película estaba originalmente previsto para marzo de 1992, pero se retrasó varios meses para evitar acelerar el trabajo de composición digital . [3] Si bien los efectos especiales de posproducción se utilizaron mucho a lo largo de la película, algunos efectos fueron prácticos (filmados en el set). Cuando Adam derriba la puerta de su dormitorio, Dilley creó un decorado con muebles en miniatura a unos cuatro pies de distancia de la cámara, mientras que los actores adultos estarían a unos cinco metros de distancia. [9]
Se utilizaron varios accesorios, creados por Image Engineering de Peter Chesney, para el alboroto del gigante Adam en Las Vegas. Entre ellos se encontraba una réplica del cofre de Adam de 28 pies de alto, utilizada para escenas que involucran a Nick y Mandy en su bolsillo de gran tamaño. Otros accesorios incluyeron un par de zapatillas gigantes que medían 17 pies de largo y una réplica del letrero de Vegas Vickie . [3] Una parte de esta secuencia también muestra al gigante Adam tocando un letrero de guitarra de neón de un Hard Rock Café . [13] [14]
El doble de riesgo Alex Daniels se utilizó para escenas en las que aparecía Adam, de dos metros de altura, con una cabeza de marioneta de gran tamaño para representar el rostro del personaje. Daniels estudió cintas de vídeo de los gemelos para replicar sus movimientos. [3] [7] La cabeza fue creada por Kevin Yagher y fue una de las primeras ideas de Chechik. Kleiser dijo: "Cuando no iluminamos adecuadamente la cabeza del bebé, ¡pareció un muñeco Chucky gigante ! La mayoría de esas tomas funcionaron por casualidad". [3] El cabello del títere tuvo que teñirse para que coincidiera con el de los gemelos, después de que su madre se negó a modificar su propio color de cabello. [7]
Disney fue demandada en 1991 por Paul Alter , director de un programa de televisión, quien afirmó haber tenido la idea de un niño pequeño de gran tamaño después de cuidar a su nieta y verla caer sobre bloques de construcción. Escribió un tratamiento cinematográfico titulado ¡Ahora, eso es un bebé! [15] Alter afirmó que había varias similitudes entre la película y su tratamiento, que consistía en que la hija de dos científicos fuera víctima de un experimento genético que salió mal en lugar de un rayo que se agrandaba. El caso llegó a juicio en 1993 y el jurado falló a favor de Alter. Disney se vio obligada a pagar 300.000 dólares por daños y perjuicios. [dieciséis]
La autora Kit Reed también presentó una demanda, alegando similitudes con su cuento El ataque del bebé gigante . [3] El caso se resolvió y Reed obtuvo un crédito de "reconocimiento especial". [17]
La película se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc el 6 de enero de 1993. [18] [19] Se lanzó en un DVD básico en 2002. Si bien el lanzamiento en VHS no contenía material adicional además de un video musical, el lanzamiento en LaserDisc contiene el cortometraje animado de 1992, Off His Rockers , dirigido por Barry Cook , que acompañó el estreno en cines. Hasta la fecha, Off His Rockers solo ha aparecido en el lanzamiento de LaserDisc, lo que hace que su disponibilidad sea poco común, aunque el corto se puede ver en YouTube .
La película se estrenó en VHS en 1997, junto con su predecesora, coincidiendo con el lanzamiento de la tercera película de la serie, Cariño, nos encogimos .
La película se estrenó el 17 de julio de 1992 en 2.492 salas de Estados Unidos y Canadá, casi el doble que la primera película. Abrió en el número uno por delante de A League of Their Own en su primer fin de semana con 11 millones de dólares. [20] La película finalmente recaudó un total de 58,7 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [21] A nivel internacional recaudó 37 millones de dólares para un total mundial de 96 millones de dólares. [22]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 40% según reseñas de 20 críticos, con una calificación promedio de 4,85/10. [23] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 50 basada en reseñas de 14 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [24] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [25]
Desson Howe de The Washington Post afirmó que la película "se siente narrativamente limitada. Es una película de una sola broma: Adam se hace cada vez más grande. Todo lo que Moranis necesita hacer es conseguir el encogedor de la última película y volverlo contra Adam". [26] También de The Washington Post , Hal Hinson estuvo de acuerdo en que era "una película de un solo chiste" y agregó que la película "desperdicia la mayoría de las oportunidades cómicas que ofrece su premisa. En lo que respecta a las películas de un solo chiste, es bastante inofensiva pero también nunca mejor que ligeramente divertido [27] Roger Ebert , reseña para el Chicago Sun-Times , criticó la débil escritura de la historia diciendo que "puede haber, hasta donde yo sé, posibilidades cómicas en un niño gigante, pero esta película no las encuentra". ellos." Y concluyó además que "los efectos especiales, por otro lado, son fantásticos, como lo fueron en la primera película. Los realizadores son capaces de combinar el bebé gigante y el "mundo real" en tomas que parecen convincentes, y la imagen del niño caminando por Glitter Gulch es de última generación. Lástima que la película dependa de efectos especiales para llevar el espectáculo y no aporte mucho más a la fiesta". [28]
Intrada Records lanzó el disco en 1992, a tiempo para el estreno de la película. La partitura fue compuesta y dirigida por Bruce Broughton , quien regresaría para proporcionar la partitura de Cariño, encogí a la audiencia . En él aparece " Stayin Alive " de los Bee Gees . También lo hace " Loco-Motion " de Carole King , Gerry Goffin y "Ours If We Want It" escrita por Tom Snow y Mark Mueller . El álbum de la banda sonora consta únicamente de la partitura. En 2017, el sello lanzó una edición ampliada que incluía la música de Broughton para Off His Rockers , el corto animado que precedió a la película en los cines.
Toda la música está compuesta por Bruce Broughton.
