Barrett es el segundo y último álbum de estudio de material nuevo lanzado por el exlíderde Pink Floyd, Syd Barrett . La grabación comenzó en Abbey Road Studios el 26 de febrero de 1970 y duró 15 sesiones hasta el 21 de julio. [2] [3] El álbum fue producido por David Gilmour y Richard Wright de Pink Floyd, quienes también contribuyeron en el bajo y los teclados respectivamente, junto conel colaborador anterior de Madcap, Jerry Shirley, en la batería.
Barrett fue lanzado en noviembre de 1970 en Harvest en el Reino Unido, pero a diferencia de su LP debut The Madcap Laughs , no logró entrar en las listas; fue reeditado en 1974 como parte de Syd Barrett , que fue la primera edición estadounidense de estos LP. No se publicaron sencillos del álbum. Fue remasterizado y reeditado en 1993, junto con otros álbumes de Barrett − The Madcap Laughs (1970) y Opel (1988) − de forma independiente y como parte del box set Crazy Diamond . Una versión recientemente remasterizada fue lanzada en 2010.
Las ventas iniciales y la reacción crítica y pública al primer álbum en solitario de Barrett, The Madcap Laughs , fueron consideradas suficientes y lo suficientemente entusiastas por EMI como para sancionar un segundo álbum en solitario de Barrett. [4] El 24 de febrero de 1970, un mes después de lanzar The Madcap Laughs , Barrett apareció en el programa de radio Top Gear de John Peel , donde interpretó solo una canción del álbum recién lanzado (" Terrapin "), tres que luego se grabarían para Barrett ("Gigolo Aunt", " Baby Lemonade " y "Effervescing Elephant"), y una única ("Two of a Kind", que fue escrita por Richard Wright ). [nb 1] [8] [9] Los productores de la sesión no tuvieron contacto verbal con Barrett, y solo se comunicaron con él a través de Gilmour. [10] Para la sesión de radio, Gilmour y el baterista de Humble Pie, Jerry Shirley, acompañaron a Barrett en el bajo y los bongos, respectivamente. [11] La versión de "Gigolo Aunt" grabada para la sesión de radio (y luego lanzada en The Peel Session de 1988 ) no estaba terminada, ya que Barrett había cantado el verso inicial tres veces. [11] Barrett tocó la guitarra slide en la versión de radio de "Baby Lemonade", con Gilmour en el órgano. [11]
Dos días después, comenzó a trabajar en su segundo álbum en Abbey Road Studios , con Gilmour como productor, [3] [12] [13] [14] y un trío de músicos: Richard Wright , Shirley y Gilmour. [13] [15] El objetivo principal de las sesiones de Barrett era darle a Barrett la estructura y el enfoque que muchos sentían que faltaba durante las largas y difíciles sesiones de The Madcap Laughs . Por lo tanto, las sesiones se llevaron a cabo de manera más eficiente y el álbum se terminó en considerablemente menos tiempo que The Madcap Laughs (seis meses, en comparación con el año de Madcap ). [3] El 6 de junio de 1970, Barrett dio su primera y única actuación oficial en solitario, en el Olympia de Kensington , [16] respaldado una vez más por Gilmour y Shirley. Al final de " Octopus ", el cuarto número del set, Barrett desconcertó a la audiencia y a sus músicos de apoyo al quitarse abruptamente la guitarra y salir del escenario. [14] [17]
Según Jerry Shirley, "Lo que David Gilmour quería (y trató de) hacer, a diferencia del primer disco The Madcap Laughs , era tener una sección rítmica unificada que tocara todo el disco como lo haría cualquier banda. Lo que significaba que yo estaba en la batería, David en el bajo, Rick Wright en los teclados y Syd en TODAS las guitarras, y eso era algo en lo que Dave se mantuvo firme". [18] La primera sesión fue el 26 de febrero, tres de las primeras canciones, completamente grabadas, que se intentaron durante la sesión fueron "Baby Lemonade", "Maisie" y "Gigolo Aunt". [nb 2] [10] [15] Sin embargo, Gilmour pensó que estaban perdiendo el "Barrett-ness". [13] Después de que se intentó "Baby Lemonade", se grabaron 2 tomas de "Maisie" antes de que Barrett hiciera 15 tomas de "Gigolo Aunt". Jerry Shirley había comentado sobre la toma final de "Gigolo Aunt": "Estaba bastante contento con 'Gigolo Aunt', Syd había tocado sus partes tan 'correctamente' que puedo recordar que al final de la toma estábamos estupefactos. Era como si estuviéramos pensando '¡no estás tan loco después de todo, casi lograste hacer esta toma perfectamente!'" [18] [nb 3] [15] [19] Al día siguiente, se grabaron demos de dos pistas de "Wolfpack", "Waving My Arms in the Air", "Living Alone" y " Bob Dylan Blues ". [19] [20] [21] Las dos primeras llegaron al álbum; las dos últimas no. [22] En la hoja de grabación, se menciona que Gilmour se llevó a casa una copia de las dos últimas, [20] Gilmour regresó más tarde y también se llevó las cintas maestras. [22] Gilmour ha dicho desde entonces: "Esas sesiones se hicieron muy rápido. Teníamos prisa por llegar a los conciertos todos los días y teníamos que hacer sesiones de grabación entre medio. Probablemente me lo llevé para escucharlo y simplemente me olvidé de llevarlo de vuelta. No estaba destinado a ser una mezcla final. Syd lo hizo, me llevé una cinta a casa". [22] A pesar de algunos trabajos menores realizados en "Gigolo Aunt", Barrett no volvería a Abbey Road Studios hasta el 1 de abril, [15] debido a que Pink Floyd estaba trabajando en su álbum de 1970, Atom Heart Mother . [13] [23] [24] En varias ocasiones, Barrett "espiaba" a la banda mientras grababan el álbum. [13] Una vez más, Barrett grabó algo de trabajo para una canción, "Wolfpack", el día 3, antes de que las sesiones se pospusieran hasta el 5 de junio, [15] esta vez debido a que Gilmour y Wright se fueron de gira a los EE. UU. con Pink Floyd. [3]
En la sesión del 5 de junio, Barrett logró grabar un número desconocido de demos de dos pistas para tres canciones: "Rats", "Wined and Dined" y "Birdie Hop". [nb 4] [15] El demo de "Rats" grabado aquí, se convirtió en la base para el master del álbum, [15] y luego sería sobregrabado por músicos, a pesar de los tempos cambiantes. [13] Dos días después, el 7, Barrett grabó " Milky Way ", [nb 5] "Millionaire", antes de ser redondeado con sobregrabaciones para "Rats". [15] [17] "Millionaire" se tituló originalmente " She Was a Millionaire ", [15] y fue grabado originalmente por Pink Floyd. [17] [25] Barrett grabó dos intentos de una pista de acompañamiento antes de abandonarla, [15] y agregar voces. [17] Se produjo otra pausa en la grabación, hasta el 14 de julio, cuando Barrett grabó varias tomas de "Effervescing Elephant", mientras que Gilmour añadió numerosas sobregrabaciones a la demo de "Wined and Dined" de Barrett. [2] [26] Siguieron tres tomas de "Dominoes", [nb 6] [26] con un número desconocido de tomas de "Love Song", [nb 7] se grabaron "Dolly Rocker" y "Let's Split". [nb 8] [21] "Love Song" y "Dolly Rocker" fueron sobregrabadas, la primera se sobregrabó del 17 al 21 de julio, pero las sobregrabaciones de la última se borraron. [21] El 21 de julio, Barrett trabajó en otra canción sin título (que luego se titularía "Word Song"), grabando solo una toma, [nb 9] antes de grabar 5 tomas de la última canción nueva que se grabaría para Barrett : "It Is Obvious". [nb 10] [21] [27] Barrett trabajó en remakes de dos canciones: "Maisie" y "Waving My Arms in the Air" (la última ahora dando paso a una nueva canción, "I Never Lied to You"). [nb 11] [21] [29]
Shirley dijo sobre la forma de tocar de Barrett: "Nunca tocaba la misma melodía dos veces. A veces Syd no podía tocar nada que tuviera sentido; otras veces lo que tocaba era magia absoluta". [13] Las instrucciones de Barrett a los demás músicos se limitaban a declaraciones como "Quizás podríamos hacer que la parte central fuera más oscura y tal vez el final un poco más parecido a la mitad de la tarde. En este momento hay demasiado viento y hielo". [13]
Los animales son un elemento recurrente no sólo en el álbum, sino en toda la producción en solitario de Barrett. [30]
" Baby Lemonade " abre el álbum. La introducción era en realidad Barrett simplemente calentando la guitarra, que Gilmour había logrado grabar y colocar al comienzo del álbum, lo que la hacía parecer una introducción a la canción. [10] La letra describe la forma en que una persona mata el tiempo (como la línea " En el reloj que enviaron / A través de una lavadora "). [31] El solo fue interpretado por Barrett, no Gilmour como se suele señalar. [10] Un tema recurrente en el álbum, comenzando con "Baby Lemonade", es el clima. [32] Barrett interpretó la canción dos veces, ambas veces para la BBC (previamente grabada el 24 de febrero de 1970, para Top Gear de John Peel , y luego para el programa de Bob Harris el 16 de febrero de 1971). [9] [33] [34]
"Love Song" cuenta la historia de una exnovia que recuerda con cariño (" Conocí a una chica y todavía me gusta "). [31] Es la primera de dos canciones que presentan sensaciones oníricas en la letra (" Pondré mi cabeza abajo y veré lo que veo "). [35] Barrett interpretó la canción para el show de Bob Harris en 1971. [11] [34]
"Dominoes" presenta imágenes de arrepentimiento y recuerdo en la letra. [26] [36] La canción presenta un solo de guitarra al revés de Barrett, y órgano y Wurlitzer de Wright. La letra " You and I " de la canción se refiere a la relación final que Barrett tuvo con Lindsay. [26] La primera de las tres canciones del álbum cuya letra apunta a la angustia (" In my tears, my dreams "). [37] Barrett interpretó la canción para el espectáculo de Bob Harris en 1971. [11] [34]
"It Is Obvious" es la segunda de dos canciones que presentan sensaciones oníricas en la letra (" Creep into bed when your head's on the ground "). [35] También es la segunda de tres canciones del álbum cuyas letras apuntan a la angustia (" Remember those times I could call / Through the clear day time / And you would be there "). [37] El tema del clima se menciona nuevamente (" The softness, the warmth and the weather in suspense "). [32] La canción también hace referencia a las canteras de Cambridge y al paisaje. [38] [39]
"Rats" comenzó como una improvisación, pero con el tiempo evolucionó hasta convertirse en una canción estructurada. [26] Contiene letras burlonas y maniáticas (" Ratas, ratas, recuéstense / No te necesitamos, actuamos así "). [26] [35]
"Maisie" es una canción de blues, con Barrett murmurando la letra. [19] [40]
"Gigolo Aunt" fue interpretada por Barrett para Top Gear en 1970. [11] Para la única actuación en solitario de Barrett, en el Kensington Olympia en 1970, tocó cuatro canciones, una de ellas fue "Gigolo Aunt". [16]
"Waving My Arms in the Air" contiene un eco de "Octopus" (" Waving my arms in the air / Pressing my feet to the ground "). [41] La letra hace referencia a una experiencia duramente aprendida. [29] La canción presenta una sección infantil (" No care / No no "). [41] La canción pasa a "I Never Lied to You" con la ayuda del órgano de Wright. [29]
"I Never Lied to You" es la última de las tres canciones del álbum cuya letra apunta a la angustia (" Ha sido tan difícil soportar que no estés ahí "). [29] [37]
"Wined and Dined" data de la época de Barrett en Cambridge, [26] y trata sobre la relación entre Barrett y su entonces novia, Gayla Pinion, una modelo de Cambridge. [42] La canción reflexiona sobre las tardes mediterráneas (" Los vientos almizcleros soplan ") y los fantasmas de la infancia de Barrett (" Tiza bajo los pies / Ceniza ligera de azul ") [26] [37] evocados durante una fiesta de verano de la que no quería irse. Dave Gilmour añadió un sinuoso solo deslizante sobre la voz de Barrett.
"Wolfpack" había sido mencionado por Barrett en una entrevista, dijo que la canción era una de sus favoritas, de todo su material. [43]
"Effervescing Elephant" era un pastiche de la forma en verso de Cautionary Tales for Children de Hilaire Belloc . [44] [45] A diferencia de "Dominoes", "It Is Obvious", "Rats", "Waving My Arms in the Air" y "Wolfpack", que mencionaban previamente uno o dos animales, "Effervescing Elephant" contiene referencias a toda una jungla llena de animales. [30] Barrett interpretó la canción para Top Gear en 1970. [11] Para la única actuación en solitario de Barrett, en el Kensington Olympia en 1970, tocó cuatro canciones, una de ellas fue "Effervescing Elephant". [16]
La portada del álbum fue diseñada por Barrett; [12] [21] originalmente era uno de los muchos dibujos que Barrett había hecho en Cambridge , años antes. [13] [56] Barrett fue lanzado en noviembre de 1970 con menos interés del que había recibido The Madcap Laughs a principios de año, [21] y como resultado, no logró llegar a la lista. Se rumoreó sobre más sencillos y un tercer álbum durante los meses siguientes. [21] Barrett desestimó el álbum y Madcap , diciendo: "Tienen que alcanzar un cierto estándar y eso probablemente se alcanzó en Madcap una o dos veces y en el otro solo un poco, solo un eco de eso. Ninguno de ellos es mucho más que eso ". [56] El crítico de Allmusic Ritchie Unterberger dijo que el álbum era "un poco más completo y suave que el primer álbum", refiriéndose a "Baby Lemonade", "Gigolo Aunt" y "Effervescing Elephant" como "entre sus canciones más animadas y queridas"; sin embargo, "el tono es más oscuro y serpenteante" en el resto del álbum. [46] En una descripción general de la carrera de Barrett, Rolling Stone se refirió a ambos álbumes en solitario de Barrett como "fascinantes". [57]
El 16 de febrero de 1971, [11] [58] Barrett grabó un breve set para el programa de radio Sound of the Seventies de BBC Radio 1 ; en contraste con la aparición en la radio de 1970, donde Barrett interpretó material nuevo, [58] esta vez tocó canciones de Barrett : "Baby Lemonade", "Dominoes" y "Love Song". [11] [21] [59] Aburrido y sin rumbo, Barrett regresó a su ciudad natal de Cambridge y, salvo por un breve coqueteo con una banda llamada Stars en 1972, [21] [60] y algunas sesiones de grabación abortadas en 1974 [60] , dejó atrás su carrera musical para siempre.
Hacer el disco de Syd fue interesante, pero extremadamente difícil. Dave [Gilmour] y Roger [Waters] hicieron el primero ( The Madcap Laughs ) y Dave y yo hicimos el segundo. Pero en ese momento solo estábamos tratando de ayudar a Syd en todo lo que pudiéramos, en lugar de preocuparnos por lograr el mejor sonido de guitarra. ¡Podíamos olvidarnos de eso! Solo se trataba de ir al estudio e intentar que cantara.
—Richard Wright [61]
El álbum fue reeditado a finales de 1974 con su primer álbum en solitario The Madcap Laughs como el segundo disco del set de dos discos de Syd Barrett en la serie de reediciones Harvest Heritage de Harvest. [62] En 1993, Barrett (junto con The Madcap Laughs y Opel ) fue reeditado tanto de forma independiente [nb 12] como como parte del box set Crazy Diamond Barrett, [nb 13] el 26 de abril de 1993. [65] "Bob Dylan Blues" aparecería más tarde en The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? de 2001. [22] [66] Una versión recientemente remasterizada fue lanzada en 2010. [nb 14] Para el lanzamiento de An Introduction to Syd Barrett en 2010, Gilmour puso una nueva pista de bajo para cuatro canciones, solo una de Barrett : "Dominoes". [68]
Todas las pistas están escritas por Syd Barrett [12]
Esta reedición divide "Waving My Arms in the Air" y "I Never Lied to You" en las pistas 8 y 9 respectivamente.
Notas al pie
Citas
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