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Aureliano de Réôme

Aureliano de Réôme ( Aurelianus Reomensis ) (fl. c. 840 – 850) fue un escritor y teórico musical franco . Es el autor de Musica disciplina , el tratado sobre música más antiguo que se conserva de la Europa medieval .

Vida

No se sabe casi nada sobre su vida, salvo lo que se puede inferir del propio tratado. Durante un tiempo fue miembro del monasterio de Saint Jean de Réôme , en la Côte-d'Or, cerca de la actual ciudad de Moutiers-Saint-Jean . Aureliano dijo en su tratado que era un ex monje de Réôme, pero que había sido expulsado de la comunidad por una ofensa no especificada; escribió el tratado como una forma de penitencia, tanto a petición de sus colegas que necesitaban su conocimiento especializado, como en un intento de suplicar al abad Bernard de St Jean de Réôme; no se sabe si fue admitido o no de nuevo en el monasterio como resultado de su escritura. Hay un registro de un abad llamado Bernard en St Jean de Réôme a partir de 846, que poco después se convirtió en obispo de Autun ; esto ha ayudado a establecer la fecha del tratado. [1]

Se ha intentado asociar a Aureliano de Réôme con Aureliano, arzobispo de Lyon entre 876 y 895, pero la evidencia de ello es, en el mejor de los casos, circunstancial.

Trabajo e influencia

La Musica disciplina es, como otros tratados contemporáneos más famosos ( Musica y Scolica enchiriadis , Hucbald de Saint-Amand , Regino de Prüm, etc.), uno de los primeros tratados de canto carolingio que combinan la recepción de la teoría musical griega antigua (ἁρμονικαὶ) con cuestiones relevantes para la interpretación contemporánea del canto litúrgico. Isidoro de Sevilla escribió con un impacto similar sobre el canto visigodo contemporáneo sobre música, mientras que su tema también fue la música de la antigüedad.

Los tonarios de Aureliano

La obra de Aureliano es una de las primeras que se ocupan del canto llano carolingio , todavía en el período en el que el canto gregoriano se estandarizó mediante su transmisión oral en el norte y el oeste de Europa. Una copia se convirtió en la muestra existente más antigua de notación musical , aunque se agregó más tarde. [2] Por lo tanto, el esquema de notación particular que fue utilizado hasta ahora por un escriba posterior se resistió a una interpretación definitiva, y solo aparece aleatoriamente en el manuscrito más antiguo. [3]

Uno de los temas más importantes tratados en la Musica disciplina , para los estudiosos contemporáneos, son los ocho tonos ( octoechos ), hoy conocidos como los modos eclesiásticos que Aureliano llamó "toni". Como fuentes de la ciencia matemática, Aureliano utilizó a Isidoro de Sevilla, Casiodoro y sobre todo Boecio , [4] pero los ocho tonos probablemente fueron importados de la música bizantina durante el siglo VIII, aunque su tratado pertenecía a un tipo de tratado de canto carolingio llamado tonario (capítulo IX-XVII). [5]

El tratado se completaba con varias listas y descripciones de más de 100 cantos. Al igual que otros tonarios de la época, en un principio no se había utilizado notación musical.

La teoría musical de Aureliano

No sólo se refirió a las especies de octavas (modi) utilizadas por los antiguos griegos así como por Boecio ( dórico , frigio , etc.), sino que también utilizó nombres de fórmulas de entonación comunicadas entre cantores, como noannoeane y noeagis . Obviamente estaban inspiradas en las enechemata bizantinas , pero no eran idénticas. [6] En el capítulo 8 también incluyó el fascinante fragmento de que el propio Carlomagno había ordenado que se añadieran cuatro tonos más a los ocho existentes, lo que haría un total de doce. [7]

En la discusión de las 15 especies de octavas (capítulo VI), [8] Aureliano asciende desde la octava más baja del hipodoriano (A—g—a) hasta la octava más alta, una novena más alta, a la que llamó "hiperlidio" (b—aa—bb). Incluyendo esta conclusión al final, todo el pasaje fue compilado literalmente de Aurelio Casiodoro . [9] Esta única referencia a un sistema de tonos trifónicos dentro de la teoría del canto carolingio, también conocido como el "sistema perfecto menor" dentro de la escuela aristoxeniana, [10] fue probablemente la razón del propio nombre de Aureliano como autor y compilador de la teoría musical. Prueba que el uso temprano de si bemol estuvo más influenciado por la trifonía. El sistema de tonos detrás de las 15 octavas está construido en tres tetracordios conjuntos ("synemmena") (ipodorius—dorius—hyperdorius: A—D—G—c), con otro tetracordio debajo (hypo) y un tercero arriba (hyper). [11] Dentro de la trifonía, tres especies como la dórica (re—do—re definida por el tetracordio tono—semitono—tono ), la frigia (mi—re—mi definida por el tetracordio semitono—tono—tono ) y la lidia ya eran suficientes para representar el sistema tonal, tal como era necesario durante el uso del si bemol. Pero la simplificación de Casiodoro corrompió el tono lidio, de modo que los tetracordios se basaron en do#—fa#—si—mi como una especie de especie frigia transpuesta, y el tono eólico (do—fa—♭—mi♭) lo reemplazó.

Un tema de controversia actual es en qué medida la Musica disciplina pertenecía a la tradición de la ciencia matemática de la música y en qué medida contribuyó al Renacimiento carolingio simplemente como un manual de canto llamado "tonario", que apoyaba la transmisión oral del canto de la reforma carolingia. La música como ciencia solo había sido revivida a fines del siglo VIII por Alcuino , como parte de una campaña para revivir todas las artes liberales de la antigüedad, y que era otro de los propósitos del Renacimiento carolingio.

Es posible que existieran obras anteriores, perdidas, sobre música de finales del siglo VIII y principios del IX; pero, de ser así, Aureliano no hace referencia a ellas. Además, Aureliano cometió muchos errores al interpretar a Boecio. Otros temas tratados en la Musica disciplina incluyen la " música de las esferas ", los efectos éticos y morales de la música y las proporciones musicales; además, incluye una narración sobre los inventores de la música, por ejemplo, Pitágoras y Jubal .

Referencias y lecturas adicionales

  1. ^ Michael Glatthaar (2011).
  2. ^ Se habían añadido neumas paleofrancos a la copia más antigua del tratado en la abadía de Saint-Amand (F-VAL ms. 148, fol. 71v).
  3. ^ Es simplemente una cuestión de especulación suponer si este notador intentó recordar el enechema correcto utilizado en la escuela de Aureliano en Réôme o si simplemente subrayó la fórmula según su escuela, probablemente la de la abadía de Saint-Amand. Ella o él lo hizo solo al azar y principalmente en el capítulo IX, que es más bien una introducción a las partes tonarias del tratado de Aureliano. Como la forma común se conoce como un descenso a través del pentacordio protus, los neumas del enechema "authentus protus" para "NO—NAN—NO—E—A—NE" podrían descifrarse como "a—G—FE—G—FE—D" y su "plagis" "NO—E—A—NE" o "NO—E—A—GIS" como "DC-D(E)F—G—FE—D"; los corchetes rodean la nota ornamental en medio de un quilisma (Powers, ej. 2).
  4. ^ Barbara Haggh (2001).
  5. ^ De hecho, hay dos tonarios adicionales en los capítulos XVIII y XIX, mientras que ya se habían identificado otras partes como revisiones posteriores del tratado de Aureliano que ya documentan su influencia durante la época en que se creó el inventario del tonario de Metz. Para una presentación de la discusión actual y la datación, véase las "Notas" de Michel Huglo (2011).
  6. ^ En el capítulo IX, le preguntó a un griego sobre el "significado" de estas sílabas de entonación (ver traducción en tonario ). Es este capítulo con neumas insertados, lo que atrajo al bizantinista Jørgen Raasted (1988) a estudiar la Musica disciplina de Aureliano como fuente para el canto bizantino del siglo IX.
  7. ^ No sería hasta el siglo XVI que los cuatro modos restantes fueron definidos nuevamente; esto ocurrió en el Dodecacordio de Heinrich Glarean .
  8. ^ Véase F-VAL ms. 148, fol. 67r-68r).
  9. ^ "De musica" como el capítulo V, §8 de "De artibus ac disciplinis liberalium litterarum" (Gerbert 1784, i:17-18).
  10. ^ Véase el artículo de Mathiesen sobre la Antigua Grecia (tabla 1).
  11. ^ En general, los estudiosos del canto occidental tienden a subestimar esta influencia oriental, porque no le encuentran ningún uso práctico y ya la interpretación de Casiodoro se basa en un malentendido, probablemente de otra fuente latina, que fue casi tan popular como el tratado musical de Boecio: De nuptiis Philologiae et Mercurii (Liber IX De harmonia) de Martianus Capella . Ni siquiera la reproducción del diagrama del ala (tomado de Munich, Bayerische Staatsbibliothek , Ms. clm 14629, fol. 220r) pudo convencer a Charles Atkinson (2008, 72), de que los tropos diatónicos de Casiodoro en orden cromático se basaban en una interpretación diatónica de la división cromática iastiana y enarmónica eólica, de modo que el tono lidio pasó a basarse en F#. Los comentarios de Juan Escoto Eriúgena y Remigio de Auxerre atestiguan las dificultades que tenían los filósofos carolingios cuando intentaban comprender el uso práctico de los cambios temporales del género diatónico al enarmónico o al cromático (Atkinson 2008, 65-84).

Fuentes

Ediciones

Edición basada en Valenciennes, Bibliothèque municipale, Ms. 148, ff.57v-89r:

Edición alternativa basada en Oxford, Bodleian Library, Canonici misc. 212, ff.40r-48v. 8.38-10.29:

Estudios

Enlaces externos