La revista Aperture , con sede en la ciudad de Nueva York , es una revista trimestral internacional especializada en fotografía . Fundada en 1952, la revista Aperture es la publicación insignia de la Fundación Aperture . [1]
La sede de la revista Aperture y de la Fundación y Galería Aperture se encuentran en 547 West 27th Street, 4º piso, Nueva York, NY 10001.
Aperture se publica cuatro veces al año, en primavera, verano, otoño e invierno. Presenta fotografías de fotógrafos consagrados y emergentes, así como de artistas que experimentan con medios relacionados con la fotografía. Cada número suele tener un tema e incluye escritos de críticos, académicos, profesionales de la fotografía y otras personas relacionadas con el campo de la fotografía.
La revista fue fundada en 1952 por un consorcio de fotógrafos y defensores de la fotografía: Ansel Adams , Melton Ferris, Dorothea Lange , Ernest Louie, Barbara Morgan , Beaumont Newhall , Nancy Newhall , Dody Warren y Minor White . [2] Fue la primera revista desde Camera Work de Alfred Stieglitz en explorar la fotografía como un arte fino. [3] La misión de la revista, como se indica en su número inaugural:
Aperture nació para comunicarse con fotógrafos serios y personas creativas de todo el mundo, ya sean profesionales, aficionados o estudiantes... Aperture pretende ser una revista madura en la que los fotógrafos puedan hablar directamente entre sí, debatir los problemas que enfrenta la fotografía como profesión y arte, compartir sus experiencias, comentar lo que sucede y descubrir nuevos potenciales. Nosotros, quienes hemos fundado esta revista, invitamos a otros a utilizar Aperture como un terreno común para el avance de la fotografía. [4]
Minor White fue designado por los fundadores como editor de la revista, que al principio se publicó en San Francisco. [2] Las dimensiones de la revista eran inicialmente modestas ( 9+3 ⁄ 8 por 6+1 ⁄ 4 pulgadas o 240 por 160 mm), y en sus primeras dos décadas las fotografías discutidas y publicadas en sus páginas eran exclusivamente en blanco y negro (el modo preferido de la mayoría de los fotógrafos de arte de la época). Muchos de los primeros números estaban organizados libremente en torno a conceptos temáticos (como "El enfoque creativo" [vol. 2, núm. 2, 1953], "La controvertida ' familia del hombre ' " [vol. 3, núm. 2, 1955] y "Sustancia y espíritu de la fotografía arquitectónica" [vol. 6, núm. 4, 1958]), o eran publicaciones monográficas (la primera de ellas fue el vol. 6, núm. 1, 1958, sobre Edward Weston ). [5]
En 1953, las oficinas editoriales se trasladaron a Rochester, Nueva York . (White se unió al personal de George Eastman House , y en 1955 comenzó a enseñar en el Instituto de Tecnología de Rochester ). [6] Peter C. Bunnell ayudó a White con las tareas editoriales y de producción de la revista. [6] Desde el principio, la revista fue apreciada por sus lectores como "un foro muy necesario para fotógrafos serios". [7] En 1962, el vol. 10, n.º 4, una monografía sobre el fotógrafo Frederick Sommer , fue el primero de muchos números que se publicarían también como libro comercial.
Aperture, Inc., se convirtió en una fundación sin fines de lucro en 1963. [1] En 1964, Michael E. Hoffman, un ex alumno de White, se convirtió en el editor y director ejecutivo de la fundación; daría forma a la revista y todos los demás aspectos de la fundación hasta su muerte en 2001. [8] En 1965, Aperture lanzó un programa de publicación de libros completo (con Edward Weston: fotógrafo, The Flame of Recognition , editado por Nancy Newhall) que evolucionó en conjunto con la revista durante las décadas siguientes. [9] A partir de mediados de la década de 1960, la producción de la revista fue supervisada por Stevan A. Baron (quien supervisó la producción de casi todas las publicaciones de Aperture hasta su jubilación en 2003).
En 1966, el departamento de producción de Aperture se trasladó a la ciudad de Nueva York; [1] antes de que terminara la década, la propia fundación estableció su sede en Millerton, Nueva York . La revista se enfrentó a constantes desafíos financieros en este período; se habló de dejar de publicar en 1967, pero White se sintió alentado por la creatividad y la perspicacia comercial de Hoffman, escribiendo en un editorial: "Cuando Michael Hoffman se convirtió en el editor de Aperture , su crecimiento físico estaba asegurado y se inició un nuevo ciclo". [1] En 1975, las fotografías de la ciudad de Nueva York de Helen Levitt se publicaron como el primer portafolio a todo color de la revista (vol. 19, núm. 4, 1975). Esta era también incluyó números monográficos sobre el trabajo de Edward S. Curtis (vol. 16, núm. 4, 1972); Clarence John Laughlin (vol. 17, núms. 3-4, 1973); y PH Emerson (vol. 19, núms. 1-2, 1975), así como un número dedicado al tema de "La instantánea" (vol. 19, núm. 1, 1974, editado por Jonathan Green ).
El 24 de junio de 1976, Minor White murió de un ataque cardíaco después de una enfermedad prolongada. [6] : 13 En el mismo año, con el número 77, la revista pasó a un nuevo sistema de numeración (ya no se publicaba en volúmenes anuales, los números ahora se numeraban como publicaciones individuales) y su formato se amplió a 11+3 ⁄ 8 por 9+9 ⁄ 16 pulgadas (289 por 243 mm). En 1979, con el número 82,se presentó un nuevo diseño de Malcolm Grear ; a partir de ese momento, el formato y el aspecto de Aperture se mantuvieron básicamente sin cambios durante más de veinte años. [1]
Bajo la dirección de Michael Hoffman, Aperture fue desarrollada por editores como Carole Kismaric, Steve Dietz, Lawrence Frascella, Mark Holborn y Nan Richardson, mientras que Hoffman siempre jugó un papel integral en la concepción de cada número (y a veces se le acreditaba como editor en los encabezados). La compañera de vida de Hoffman durante 20 años, Diane Lyon, también conocida como Diane Hoffman, brindó asistencia. La jefa de un grupo de diseñadores de la revista en este período fue Wendy Byrne (también diseñadora principal de muchos libros de Aperture).
En 1984, la sede de Aperture se trasladó a una casa de piedra rojiza de cinco pisos en 20 East 23rd Street en Nueva York; [10] en 1989, el segundo piso del edificio se transformó en la Burden Gallery, llamada así por Shirley C. Burden, partidaria de Aperture desde hace mucho tiempo . [11] El edificio de la calle 23 fue el hogar de Aperture hasta 2005.
Los números de Aperture durante este período todavía se organizaban en torno a conceptos temáticos, como "Nadadores" (número 111); "Nueva fotografía sureña" (número 115); "Más allá de la naturaleza" (número 119); o monografías de fotógrafos individuales. La mayoría de los números fueron editados por miembros del personal editorial interno de Aperture ; otros fueron editados por aficionados externos; entre los editores se encontraban Mark Holborn, Nan Richardson y Melissa Harris. Charles Hagen fue el editor jefe de la revista de 1988 a 1991.
Harris se convirtió en la editora principal de la revista en 1992; bajo su dirección, durante las dos décadas siguientes Aperture se centraría cada vez más en cuestiones sociales, así como en trabajos basados en fotografía, cine, vídeo y nuevas formas de medios digitales . Harris fomentó la práctica de larga data de la revista de incluir escritos tanto de especialistas en fotografía como de otros, con vistas a ampliar la audiencia y el alcance de Aperture . De 1992 a 2002, Harris generalmente editó dos números de la revista al año e invitó a editores externos a organizar y conceptualizar los dos restantes. Entre los editores invitados durante este tiempo se encontraban Rebecca Busselle, Peggy Roalf, Michael Sand, Diana C. Stoll y Andrew Wilkes. Junto con Wendy Byrne, Roger Gorman y Yolanda Cuomo también fueron empleados con frecuencia como diseñadores de números en este período.
Harris y Hoffman se casaron en 1998. [12] La revista fue rediseñada por Cuomo con el número 159 (primavera de 2000); desde este punto y durante los siguientes trece años, Cuomo siguió siendo el director artístico de la revista, y los números de Aperture ya no se centraron en una temática. Durante este período, la revista continuó explorando la fotografía en sus diversas formas, ya que el medio experimentó cambios radicales con la llegada de la digitalización , Internet y las redes sociales.
Después de 36 años como editor y director ejecutivo de Aperture, Michael Hoffman murió inesperadamente por complicaciones de meningitis el 23 de noviembre de 2001, a la edad de 59 años, mientras se preparaban los preparativos para el quincuagésimo aniversario de la revista Aperture . Le sobreviven Harris, así como sus dos hijos (de Katharine Carter, su primera esposa), Matthew Perkins Hoffman y Sarah Warren Hoffman. [8] En Aperture 167 (verano de 2002), el curador, crítico y colaborador frecuente de Aperture Mark Haworth-Booth observó:
Michael E. Hoffman fue un editor de fotografía valiente, audaz y, en ocasiones, temerario... Hoffman movió montañas para crear publicaciones maravillosas: más de 450 libros y catálogos de exposiciones, además de más de cien números de la revista. Era un hombre encantador para recaudar fondos. Engatusaba e inspiraba a autores, fotógrafos, diseñadores, editores, impresores y coeditores. Era un hombre motivado y visionario. Deleitaba y enfurecía a los lectores de sus publicaciones y a los visitantes de sus elegantes y originales exposiciones. Cambió el panorama cultural y muchas vidas para mejor. [13]
Para celebrar el aniversario de la revista, en 2002, Aperture publicó el libro Photography Past/Forward: Aperture at 50 ( La fotografía del pasado y del futuro: Aperture cumple 50 años ), que incluye fotografías antiguas y obras inéditas, así como una historia completa de la revista y su fundación a cargo del veterano editor colaborador de Aperture, RH Cravens. La publicación también apareció en los números 168 y 169 de la revista. El quincuagésimo aniversario de Aperture se conmemoró con una serie de exposiciones en cincuenta lugares de la ciudad de Nueva York. [14]
En los años posteriores a la muerte de Hoffman, la fundación estuvo dirigida por una serie de directores interinos, y luego por Ellen Harris (2003-2007) [15] y Juan García de Oteyza (2008-2010). [16] En 2005, Aperture se mudó a su ubicación actual en 547 West 27th Street, en el distrito Chelsea de Nueva York. [17] En 2010, Chris Boot fue nombrado Director Ejecutivo de la fundación, comenzando sus funciones en 2011. [18]
Junto con su edición impresa, Aperture comenzó una versión en línea de la revista para suscriptores a través de Zinio con el número 201 (invierno de 2010); y luego a través de Nook con el número 207 (verano de 2012).
Desde el otoño de 2011, The PhotoBook Review —una publicación de reseñas de libros en papel— se distribuye dos veces al año a los suscriptores de Aperture , junto con cada dos números de la revista.
En 2012, se conmemoró el sexagésimo aniversario de Aperture con la publicación de Aperture Magazine Anthology—The Minor White Years: 1952–1976 : una colección de escritos y documentos del primer cuarto de siglo de publicación de la revista, editada por Peter Bunnell. [5] El personal editorial de la revista puso en marcha planes para un importante relanzamiento de Aperture , con un nuevo enfoque en el estado cambiante de la fotografía. [19] Melissa Harris asumió el título de editora en jefe de Aperture Foundation, y Michael Famighetti asumió el papel de editor de la revista Aperture . [20]
El número 210 (primavera de 2013), titulado "Hola, fotografía", inauguró el relanzamiento de Aperture , con un regreso a los números temáticos y un nuevo enfoque en los profesionales y plataformas de la fotografía contemporánea. [21] Desde entonces, Aperture se ha distinguido de muchas otras revistas de fotografía que han surgido desde el año 2000, con su objetivo declarado de servir como una "guía para el mundo de la fotografía contemporánea que combina la mejor escritura con portafolios fotográficos inspiradores". [22] Los diseñadores actuales de la revista son Henrik Kubel y Scott Williams de la firma británica A2/SW/HK; el nuevo formato de la revista presenta un mayor número de páginas, secciones separadas dedicadas a "Palabras" e "Imágenes" (impresas en diferentes tipos de papel) y un tamaño de corte más grande: 12 por 9+1 ⁄ 4 pulgadas (300 mm × 230 mm). A partir del número 210, la versión digital de la revista se distribuye a través de Kindle .
Este número inaugural de la revista incluye un texto introductorio de los fundadores de Aperture , el ensayo "Exploratory Camera" de Minor White y "The Caption" de Nancy Newhall, así como fotografías de Ansel Adams, Dorothea Lange, Lisette Model y Minor White.
Número monográfico concebido, diseñado y escrito por el fotógrafo Frederick Sommer (también publicado como libro comercial, Frederick Sommer ) [23]
Número doble, editado por Nancy Newhall, dedicado a la obra de Weston (una versión ampliada de este número se publicó como libro comercial en 1965, Edward Weston: Photographer, The Flame of Recognition ) [24]
El primero de los cuatro números de Aperture que acompañaron las exposiciones organizadas por Minor White en la Hayden Gallery del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) [6] : 11
Un número doble monográfico, editado por James Baker Hall , dedicado al trabajo del fotógrafo autodidacta de Kentucky Meatyard; publicado también como libro comercial.
Editado por Charles Hagen y Nan Richardson, este número se centra en artistas establecidos y emergentes que practican en el sur de Estados Unidos.
Este número, el primero editado por Melissa Harris, aborda los temas de la censura y las imágenes del cuerpo [25]
Para conmemorar las cuatro décadas de la publicación de Aperture , este número incluye un compendio de fotografías y escritos de amigos de la revista, con una imagen de portada encargada al artista Robert Rauschenberg .
Una compilación retrospectiva de fotografías, con una historia textual del primer medio siglo de Aperture por el autor RH Cravens (también publicada como un libro comercial de tapa dura, titulado Photography Past /Forward: Aperture at 50 ) [26]
Publicado en el décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , este número incluye una carpeta de fotografías y escritos críticos que abordan el estado radicalmente cambiante de la fotografía, titulado “La ansiedad de las imágenes”.
El primer número del relanzamiento de Aperture , esta publicación incluye fotografías y escritos que abordan las innumerables formas y direcciones nuevas que está tomando el medio.
Producido con la editora invitada Susan Meiselas , este número analiza el impacto de los nuevos medios en el trabajo documental socialmente comprometido.
Se han publicado numerosos números temáticos de la revista Aperture para acompañar exposiciones relacionadas, presentadas en la galería Burden y la galería Aperture de la propia Aperture, así como en otros lugares. Entre estas exposiciones, cabe destacar:
La revista Aperture se publica de forma independiente desde su creación en 1952; desde 1963 ha sido una función central de la Fundación Aperture. Los siguientes han ostentado el título de editores en el encabezado de la revista: