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Amanda Randolph

Amanda E. Randolph (2 de septiembre de 1896 - 24 de agosto de 1967) fue una actriz y cantante estadounidense. Fue la primera artista afroamericana en protagonizar un programa de televisión de cadena regular, apareciendo en The Laytons de DuMont .

Primeros años de vida

Nacida en Louisville, Kentucky , Randolph era hija de un ministro metodista y una maestra. [1] [2] Tenía una hermana menor, Lillian , que también se convirtió en actriz. [a]

Carrera

Música

La familia Randolph se mudaba con frecuencia. A los 14 años, Randolph comenzó a ganar dinero extra tocando el piano y el órgano en Cleveland, Ohio . [5] Alrededor de 1919, se mudó a Cincinnati, Ohio , donde grabó varios rollos de piano de música hot jazz y blues para la compañía Vocalstyle de Cincinnati mientras trabajaba como músico en el Lyric Theatre de Ohio. [6] Estos son los únicos rollos conocidos grabados por una pianista negra. Randolph hizo su trabajo para la compañía bajo el nombre de Mandy Randolph. Aparece como intérprete de "The Yellow Dog Blues", de WC Handy en 1919, rollo Vocalstyle n.° 11562. [7] [8] [9] Randolph también escribió música que grabó para la compañía Vocalstyle; aparece como intérprete y compositora de "I'm Gonna Jazz My Way Right Straight Thru Paradise", y como coautora de "Cryin' Blues" con HC Washington. [10]

Randolph también grabó grabaciones de audio, acompañada por Sammie Lewis. En 1996, Document Records produjo un álbum llamado Blues & Jazz Obscurities (1923–1931) , que contenía los seis duetos que produjo la pareja. [11] Todavía trabajando bajo el nombre de Mandy Randolph, grabó "Cootie Crawl" (G11425) el 30 de abril de 1923, [12] y "I Got Another Lovin' Daddy" para Gennett Records . [13]

Fue invitada a unirse al musical de Sissle y Blake , Shuffle Along , en Nueva York en 1924 y luego hizo Lucky Sambo como uno de los Three Dixie Songbirds (compartiendo el cartel con su estrella, Tim Moore , con quien luego apareció en The Amos 'n' Andy Show de 1951 a 1953). [14] [15] En 1925, formó parte de The Chocolate Dandies de Sissle y Blake . [16] Randolph luego trabajó en musicales en el Teatro Alhambra de Nueva York hasta 1930, [17] después de eso con trabajo en Europa e Inglaterra durante un año. [6] [18] [19] [20]

Randolph trabajó en los circuitos de vodevil y burlesque como comediante [21] y como cantante, y señaló que Abbott y Costello también comenzaron de la misma manera. [6] [22] [23] Randolph se tomó un descanso de cuatro años del mundo del espectáculo en 1932; se casó y ayudó a su esposo a administrar su restaurante en Nueva York llamado The Clam House, que era uno de los favoritos de aquellos en la industria del entretenimiento. [18] [24] Luego regresó a actuar, tocando el piano en un club de Greenwich Village llamado The Black Cat. [25] [26] Continuó grabando para Bluebird Records , un sello creado en 1932 y propiedad de RCA Victor Records . Hizo las voces con su propia banda, anunciada como Amanda Randolph and her Orchestra. [27] [28] Las grabaciones se realizaron en la ciudad de Nueva York el 8 de octubre de 1936. En esa fecha, Amanda grabó: "Please Don't Talk About My Man" (Bluebird 6615), "Doin' The Suzie-Q" (Bluebird 6615), "Honey, Please Don't Turn Your Back On Me" (Bluebird 6616), "For Sentimental Reasons" (Bluebird 6617), "He May Be Your Man But" (Bluebird 6617) y "I've Got Something In My Eye" (Bluebird 6619-B). [27] [28] [29] También grabó "After Hours"; algunas de estas canciones se pueden escuchar en la estación de radio KBRD que también transmite en Internet. [30]

Cine, radio y televisión

Amanda Randolph como "Beulah" con Ernest Whitman , quien interpretó a su novio "Bill" en el programa de radio.

La carrera cinematográfica de Randolph comenzó en 1936 con Black Network . [31] [32] Luego hizo varias películas de Oscar Micheaux , entre ellas: Swing , Lying Lips y The Notorious Elinor Lee . [33] [34] Pronto le siguieron papeles en Broadway en The Male Animal y Harlem Cavalcade . [35] [36] Casi al mismo tiempo, Randolph irrumpió en la radio, ayudada por personas que conoció en The Clam House, quienes le consiguieron una audición para la CBS . Comenzó a trabajar en varios programas de radio: Young Dr. Malone , Romance of Helen Trent y Big Sister . [37]

Luego pasó a convertirse en un miembro regular del elenco de Abie's Irish Rose , Kitty Foyle y Miss Hattie con Ethel Barrymore , donde tuvo el papel de Venus. [6] [18] [38] Randolph también apareció en el programa de radio de Rudy Vallée y en Grand Central Station . [39] [40]

Continuó trabajando en películas hasta la década de 1960 y fue una de las primeras mujeres afroamericanas en convertirse en una comediante favorita en la televisión. Randolph y el trío The Three Barons aparecieron en CBS-TV en 1944, y ella fue la primera intérprete afroamericana en protagonizar un programa de televisión de cadena regular, apareciendo en The Laytons de DuMont . [41] [42] Este programa de corta duración estuvo al aire dos meses en 1948. [43] [44] [45] [46]

Aunque a veces no aparece en los créditos, Randolph fue la voz de Petunia en la popular serie Little Audrey de Famous Studios . La siguiente es una lista de dibujos animados en los que Randolph prestó su voz a Petunia:

Durante la temporada de televisión de 1948-49, Randolph protagonizó durante aproximadamente un año su propio programa de televisión musical diurno para DuMont, Amanda , que se transmitía de lunes a viernes de 12 del mediodía a 12:15 p. m. ET, lo que la convirtió en la primera mujer afroamericana con su propio programa en la televisión diurna. [47] [48] Randolph no se estableció en California hasta 1949, cuando obtuvo un papel en No Way Out de Sidney Poitier . A pesar de que estaba trabajando en Nueva York y su hermana menor, Lillian , había estado trabajando en Hollywood durante algún tiempo, los periódicos a menudo confundían a las dos hermanas, haciendo una historia sobre Amanda pero con una foto de Lillian y viceversa. [6] [18] [34] Luego se convirtió en una habitual en la primera serie de televisión, The Amos 'n' Andy Show , como la madre de Sapphire, Ramona Smith, de 1951 a 1953; También interpretó el mismo papel en la versión radial del programa de 1951 a 1954. [49]

Randolph en el papel principal de The Beulah Show en la radio

Randolph comenzó a trabajar con su hermana, Lillian, quien interpretó a Madame Queen en programas de radio y televisión. Fue la estrella y personaje principal de The Beulah Show de 1953 a 1954, asumiendo el papel de Lillian. [42] [50] Randolph también hizo algunos trabajos para CBS Radio Workshop en 1956, interpretando el papel de la heroína popular Annie Christmas en The Legend of Annie Christmas . [51]

Randolph tuvo un papel recurrente como Louise the Maid en The Danny Thomas Show de CBS y apareció en el programa de reunión de 1967 del programa, que se emitió poco después de su muerte. [43] [52] Fue estrella invitada en la serie antológica de NBC , The Barbara Stanwyck Show . En 1955, Amanda abrió un restaurante en Los Ángeles llamado "Mama's Place", donde ella cocinaba. [53]

A pesar de todo su trabajo en cine y televisión, Randolph se encontró un poco lejos de los requisitos para una pensión muy necesaria del Screen Actors Guild a la edad de 70 años (ambas hermanas habían luchado por conseguir papeles a fines de la década de 1930). Se le escribió un papel para que pudiera cumplir con los requisitos. [54] [55] [56]

Vida personal

Se casó con Harry Hansberry en algún momento después de 1940. Hansberry era el dueño de "Hansberry's Clam House" (también conocida como "Edith's Clam House") en 146 West 133rd Street, el bar clandestino gay más famoso de la ciudad de Nueva York en Harlem, [57] La ​​pareja tuvo dos hijos antes de separarse, y permanecieron distanciados hasta que Hansberry murió de un ataque cardíaco en 1961. [58]

Muerte

Randolph murió de un derrame cerebral en Duarte, California , el 24 de agosto de 1967, a los 70 años. Le sobreviven un hijo, Joseph, y una hija, Evelyn. Está enterrada en el Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills junto a su hermana, Lillian. [59] [60]

Filmografía

Notas

  1. ^ Se decía que Steve Gibson, con su grupo de rhythm and blues The Five Red Caps, era hermano de Gibson, pero no se puede comprobar esto. [3] [4]

Referencias

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