Adriaen Isenbrandt o Adriaen Ysenbrandt [1] (entre 1480 y 1490 – julio de 1551) fue un pintor de Brujas , de los últimos años de la pintura holandesa temprana , y el primero de la pintura renacentista holandesa y flamenca del Renacimiento del Norte . La evidencia documental sugiere que fue un artista importante y exitoso de su época, aunque no hay obras específicas de su mano claramente documentadas. Los historiadores del arte han conjeturado que dirigía un gran taller especializado en temas religiosos y pinturas devocionales, que se ejecutaban en un estilo conservador en la tradición de la pintura holandesa temprana del siglo anterior. En su época, la nueva economía en auge de Amberes había convertido a esta ciudad en el centro de la pintura de los Países Bajos , pero el anterior centro de Brujas conservaba un prestigio considerable.
Georges Hulin de Loo creía que era la misma persona que el anónimo Maestro de los Siete Dolores de la Virgen o Pseudo-Mostaert . [2] Otros historiadores del arte dudan de que se le pueda atribuir alguna obra de manera confiable, y el número de pinturas que le atribuyen los principales museos ha ido disminuyendo durante muchas décadas.
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Sólo existen unos pocos registros documentales de su vida y algunas menciones en la literatura de la vida del artista o poco después. Aun así, no existen documentos que lo vinculen como creador de ninguna obra superviviente. Es posible que naciera en Haarlem o Amberes hacia 1490. No se sabe dónde ni con qué pintor realizó su aprendizaje.
Se le nombra por primera vez en 1510, cuando llegó a Brujas y compró su burguesía . En noviembre del mismo año se convirtió en maestro del gremio de pintores locales de San Lucas y del gremio de orfebres de San Elooi . Posteriormente fue elegido nueve veces "diácono" (en holandés antiguo: vinder ) y dos veces gobernador (en holandés antiguo: gouverneur = tesorero) del gremio.
Rápidamente fundó un importante taller, probablemente en la Korte Vlaminckstraat de Brujas. Esto estaba cerca del taller de Gerard David , en Vlamijncbrugghe y del antiguo taller de Hans Memling . Brujas, en aquella época, era una de las ciudades más ricas de Europa. Los comerciantes y comerciantes ricos encargaban dípticos y retratos para uso personal. Isenbrandt pintó principalmente para clientes privados. Sin embargo, hubo algunas pinturas que fueron creadas sin ningún encargo particular. Tenía trabajo suficiente para incluso ofrecer trabajos a otros pintores en Brujas, como lo demuestra una demanda de 1534 por parte de Isenbrandt contra Jan van Eyck (no el famoso) por la falta de entrega de los cuadros que había encargado. También fue nombrado agente en Brujas del pintor Adriaan Provoost (hijo de Jan Provoost ), que se había trasladado a Amberes en 1530. Por lo tanto, las fuentes contemporáneas mencionan a Isenbrandt como un pintor famoso y acomodado.
Se casó dos veces, la primera con Maria Grandeel, hija del pintor Peter Grandeel. Tuvieron un hijo. Después de su muerte en 1537, se volvió a casar con Clementine de Haerne, con quien se casó en 1543. Este segundo matrimonio tuvo como resultado dos hijas y un hijo. [3] También tuvo una hija extramatrimonial con la posadera Katelijne van Brandenburch (que era al mismo tiempo amante del pintor Ambrosius Benson ).
Cuando murió, en Brujas , en 1551, fue enterrado junto a su primera esposa en el cementerio de la iglesia de San Jacobo; sus hijos heredaron nada menos que cuatro casas con propiedades circundantes.
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Junto con Albert Cornelis (antes de 1513-1531) y Ambrosius Benson (antes de 1518-1550), un pintor de Lombardía , trabajó en el taller del principal pintor de Brujas, Gerard David , cuando ya era un maestro en ese momento. Isenbrandt es mencionado en el libro De Gandavensibus et Brugensibus eruditionis laude claris libri duo del sacerdote Antonius Sanderus , publicado en Amsterdam en 1624. Este escritor hace referencia a textos del florentino Lodovico Guicciardini , el Schilderboeck de Karel van Mander y las notas (perdidas). del jurista de Gante Dionysius Hardwijn (o Harduinus, 1530-1604). Este último, que había pasado varios años en Brujas hacia 1550, menciona a Isenbrandt como discípulo del viejo Gerard David, que destacó "en desnudos y retratos". [4] [5] Es posible que haya viajado a Génova en 1511 junto con Joachim Patinir y Gerard David. La influencia de Gerard David se muestra claramente en la composición y el fondo paisajístico de las obras atribuidas a Isenbrandt.
En su catálogo crítico de la exposición de los primeros maestros flamencos en Brujas en 1902, el gran conocedor del arte flamenco temprano e historiador del arte de Gante, Georges Hulin de Loo, llegó a la conclusión de que Isenbrandt era en realidad el maestro anónimo de los siete dolores de la Virgen y el Autor de una gran cantidad de pinturas atribuidas anteriormente a Gerard David y Jan Mostaert por el historiador del arte alemán Gustav Friedrich Waagen . [6] Por eso a veces se le llama el Pseudo-Mostaert. [7] Incluso si esta atribución a Isenbrandt no puede probarse sin lugar a dudas, ahora es generalmente aceptada por algunos historiadores del arte, aunque muchos otros consideran a Isenbrandt como una etiqueta conveniente para un conjunto de obras de muchos artistas diferentes.
Ninguna pintura superviviente puede documentarse firmemente como la de Isenbrandt. Un documento que afirma que envió algunas pinturas desde Amberes a España demuestra que sirvieron tanto para la exportación como para el mercado local, y sugiere su reputación internacional. Se fechan dos pinturas habitualmente asociadas a él, ambas de 1518:
Una de sus primeras pinturas (c. 1518-1521) fue "Nuestra Señora de los Siete Dolores, adorada por la familia Van de Velde", un díptico que se puede ver en la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas y su panel izquierdo en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas.
Era una práctica común para los artistas importantes, como Isenbrandt, pintar sólo las partes principales de sus pinturas, como los rostros y las partes carnales de sus figuras. Sus rostros y áreas carnales están diferenciados por un pigmento marrón . A continuación, los asistentes rellenaron los antecedentes. La calidad final de una obra dependía en gran medida de la calidad de la ejecución y de la competencia de los asistentes, dando lugar a una calidad desigual de sus obras. Estos asistentes también pintaron, como era práctica habitual en aquella época, numerosas versiones de la "Madonna y el Niño", que luego fueron atribuidas a Isenbrandt, dándole fama de haber tenido una obra enorme. La exposición de pintura holandesa temprana celebrada en Brujas en 1902 mostró, por tanto, una gran colección de sus obras. A diferencia de muchos colegas contemporáneos, sólo está documentado con un asistente, Cornelis van Callenberghe, que se unió a su taller en 1520.
En 1520 trabajó, junto con Albert Cornelis y Lanceloot Blondeel , en las decoraciones para la entrada triunfal del emperador Carlos V en Brujas.
Sus pinturas están ejecutadas meticulosamente y con gran refinamiento. Sus figuras están pintadas en tonos más cálidos y colores más vivos que las obras de Gerard David. Especialmente el rojo llameante o el azul oscuro contrastan con un fondo idílico de un paisaje exuberante y montañoso con castillos situados en lo alto de una roca vertical (típico de Isenbrandt), ríos sinuosos y árboles de hojas gruesas (que muestran la influencia de Gerard David). No solo copió las composiciones de Gerard David, sino también de pintores más antiguos como Jan van Eyck , Hugo van der Goes y Hans Memling . Tomó prestadas composiciones de Jan Gossaert (lo que llevó a la confusión con este pintor) y dibujos de Alberto Durero y Martin Schongauer . Este tipo de préstamo de composiciones más antiguas estaba a la orden del día y era una práctica común. Sin embargo, las pinturas de Adriaen Isenbrandt conservan su individualidad.
También pintó algunos retratos, como el retrato de Paulus de Nigro ( Museo Groeninge, Brujas ), "Hombre pesando oro" (1515-1520) ( Museo Metropolitano, Nueva York ) y "Joven con un rosario" ( Museo Norton Simon). , Pasadena, California ). Estos retratos, aunque sean estereotipados y sin vida, están ejecutados con un tacto suave y un efecto sfumato en los contornos.
La influencia del Renacimiento italiano se puede ver en la detallada adición de elementos escénicos de moda, como volutas , pilares antiguos y cabezas de carnero, como en su pintura de la " Misa de San Gregorio Magno" ( Museo J. Paul Getty, Los Ángeles ). y "María y el Niño" (1520-1530) ( Rijksmuseum, Ámsterdam ). A través de estos elementos se le puede considerar como un precursor del pintor renacentista Lanceloot Blondeel .
A menudo se le compara con Ambrosius Benson (c. 1495-1550), un pintor de Lombardía que emigró a Brujas. Es posible que haya introducido la técnica del sfumato a Isenbrandt.
Junto con Benson, Isenbrandt pertenece a una generación que se superpone y sucede a la generación de Gerard David y Jan Provoost .
Muchas obras se encuentran ahora en las colecciones de los principales museos del mundo, como por ejemplo:
Los propietarios ya no le atribuyen:
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