Opéra comique ( francés: [ɔpeʁa kɔmik] ; plural: opéras comiques ) es un género de ópera francesa que contiene diálogos hablados y arias . Surgió de las populares óperas cómicas en vodeviles de los Teatros de Feria de St Germain y St Laurent (y en menor medida de la Comédie-Italienne ), [1] que combinaban melodías populares existentes con secciones habladas. Asociada al teatro parisino del mismo nombre , la ópera cómica no es necesariamente de naturaleza cómica o superficial; Carmen , quizás la ópera cómica más famosa , es una tragedia .
El término opéra comique tiene un significado complejo y no puede traducirse simplemente como "ópera cómica". El género se originó a principios del siglo XVIII con obras humorísticas y satíricas representadas en los teatros de las ferias de París que contenían canciones ( vaudevilles ), con letras nuevas ambientadas con música ya existente. La frase opéra comique en vaudevilles o similar se aplicaba a menudo a estas obras en sus primeras etapas. A mediados del siglo XVIII, los compositores comenzaron a escribir música original para reemplazar los vodeviles , bajo la influencia de los tipos más ligeros de la ópera italiana (especialmente La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi ). Esta forma de ópera cómica se conocía a menudo como comédie mêlée d'ariettes , pero la variedad de temas que cubría se expandía más allá de lo meramente cómico. En el siglo XIX, la ópera cómica a menudo significaba poco más que obras con diálogo hablado representadas en el teatro Opéra-Comique , a diferencia de las obras con recitativo que aparecían en la Ópera de París . Así, probablemente la más famosa de todas las óperas cómicas , Carmen de Georges Bizet , trata un tema trágico. Como señalan Elizabeth Bartlet y Richard Langham Smith en su artículo de Grove sobre el tema, los compositores y libretistas frecuentemente rechazaron el uso del término general opéra comique en favor de etiquetas más precisas. [1] [2]
La ópera cómica comenzó a principios del siglo XVIII en los teatros de las dos ferias anuales de París, la Foire Saint Germain y la Foire Saint Laurent. Aquí las obras comenzaron a incluir números musicales llamados vodeviles , que eran melodías populares existentes reequipadas con nuevas palabras. Las obras eran humorísticas y a menudo contenían ataques satíricos a los teatros oficiales como la Comédie-Française . En 1715, los dos teatros de la feria quedaron bajo los auspicios de una institución llamada Théâtre de l'Opéra-Comique. A pesar de la feroz oposición de los teatros rivales, la empresa floreció y los principales dramaturgos de la época, incluidos Alain-René Lesage y Alexis Piron , contribuyeron con obras en la nueva forma. [1] [3] [4]
La Querelle des Bouffons (1752-1754), una disputa entre defensores de la música francesa e italiana, fue un importante punto de inflexión para la ópera cómica . Los miembros de la facción proitaliana, como el filósofo y músico Jean-Jacques Rousseau , atacaron la ópera francesa seria, representada por las tragédies en musique de Jean-Philippe Rameau , a favor de lo que consideraban la simplicidad y la "naturalidad" de Ópera cómica italiana ( opera buffa ), ejemplificada por La serva padrona de Pergolesi , que había sido representada recientemente en París por una compañía itinerante italiana. En 1752, Rousseau produjo una ópera corta influenciada por Pergolesi, Le Devin du Village , en un intento de introducir sus ideas de simplicidad y naturalidad musical en Francia. Su éxito atrajo la atención de los teatros de la Foire. Al año siguiente, el director del teatro Saint Laurent, Jean Monnet , encargó al compositor Antoine Dauvergne la producción de una ópera francesa al estilo de La serva padrona . El resultado fue Les troqueurs , que Monnet hizo pasar como obra de un compositor italiano que vivía en Viena y hablaba francés con fluidez, engañando así a los partidarios de la música italiana para que le dieran una cálida bienvenida. La ópera de Dauvergne, con una trama simple, personajes cotidianos y melodías de estilo italiano, tuvo una gran influencia en la ópera cómica posterior , estableciendo una moda para componer música nueva, en lugar de reciclar melodías antiguas. Sin embargo, en lo que se diferenciaba de las óperas cómicas posteriores era en que no contenía ningún diálogo hablado. En esto, Dauvergne seguía el ejemplo de La serva padrona de Pergolesi . [ 15]
Las melodías breves y pegadizas que reemplazaron a los vodeviles se conocían como ariettes y muchas óperas cómicas de finales del siglo XVIII se denominaron comedias mêlées d'ariettes . Sus libretistas eran a menudo dramaturgos, expertos en mantenerse al día con las últimas tendencias del teatro. Louis Anseaume , Michel-Jean Sedaine y Charles Simon Favart se encuentran entre los más famosos de estos dramaturgos. [4] Entre los compositores notables de óperas cómicas de las décadas de 1750 y 1760 se incluyen Egidio Duni , Pierre-Alexandre Monsigny y François-André Danican Philidor . Duni, un italiano que trabajaba en la corte francófila de Parma , compuso Le peintre amoureux de son modèle en 1757 con libreto de Anseaume. Su éxito animó al compositor a trasladarse definitivamente a París y escribió una veintena de obras más para la escena francesa. [6] Monsigny colaboró con Sedaine en obras que mezclaban comedia con un elemento social y político serio. Le roi et le fermier (1762) contiene temas de la Ilustración como las virtudes de la gente común y la necesidad de libertad e igualdad. Su mayor éxito, Le déserteur (1769), trata de la historia de un soldado condenado a muerte por desertar del ejército. [7] La ópera cómica más famosa de Philidor fue Tom Jones (1765), basada en la novela homónima de Henry Fielding de 1749. Destaca por sus personajes realistas y sus numerosos conjuntos. [8] [9]
El compositor de ópera cómica más importante y popular de finales del siglo XVIII fue André Grétry . Grétry combinó con éxito la melodía italiana con una cuidadosa ambientación del idioma francés. Fue un compositor versátil que amplió la gama de la ópera cómica para abarcar una amplia variedad de temas, desde el cuento de hadas oriental Zémire et Azor (1772) hasta la sátira musical de Le jugement de Midas (1778) y la farsa doméstica de L'amant. jaloux (también 1778). Su obra más famosa fue la histórica "ópera de rescate", Richard Coeur-de-lion (1784), que alcanzó popularidad internacional, llegando a Londres en 1786 y a Boston en 1797. [10] [11]
Entre 1724 y 1762 el teatro de la Opéra-Comique estuvo ubicado en la Foire Saint Germain. En 1762 la empresa se fusionó con la Comédie-Italienne y se trasladó al Hôtel de Bourgogne . En 1783 se le creó una casa nueva y más grande en el Théâtre Italien (más tarde rebautizada como Salle Favart ). [12]
La Revolución Francesa trajo muchos cambios a la vida musical en París. En 1793, el nombre de la Comédie-Italienne se cambió por el de Opéra-Comique, pero ya no tenía el monopolio de la interpretación de óperas con diálogo hablado y se enfrentaba a una seria rivalidad con el Théâtre Feydeau , que también producía obras en el estilo de ópera comique . La Opéra comique en general se volvió más dramática y menos cómica y comenzó a mostrar la influencia del romanticismo musical . [4] Los principales compositores de la Opéra-Comique durante la era revolucionaria fueron Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac , Rodolphe Kreutzer y Henri-Montan Berton . Entre los que estaban en el Feydeau se encontraban Luigi Cherubini , Pierre Gaveaux , Jean-François Le Sueur y François Devienne . [13] Las obras de Méhul (por ejemplo Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Cherubini ( Lodoïska , 1791; Médée , 1797; Les Deux journées , 1800) y Le Sueur ( La caverne , 1793) en particular muestran la influencia de ópera francesa seria, especialmente Gluck , y una voluntad de abordar temas previamente tabú (por ejemplo, el incesto en Mélidore et Phrosine de Méhul , 1794; el infanticidio en la famosa Médée de Cherubini ). La orquestación y la armonía son más complejas que en la música de la generación anterior; Se intenta reducir la cantidad de diálogo hablado y la unidad se proporciona mediante técnicas como el "motivo de reminiscencia" (temas musicales recurrentes que representan un personaje o una idea). [4]
En 1801, la Opéra-Comique y el Feydeau se fusionaron por motivos económicos. El cambiante clima político (más estable bajo el gobierno de Napoleón ) se reflejó en la moda musical a medida que la comedia comenzó a regresar a la ópera cómica . Las nuevas ofertas más ligeras de Boieldieu (como Le calife de Bagdad , 1800) e Isouard ( Cendrillon , 1810) fueron un gran éxito. [4] Al público parisino de la época también le encantaba la ópera italiana y visitaba el Théâtre Italien para ver la ópera buffa y obras del nuevo estilo bel canto de moda , especialmente las de Rossini , cuya fama se extendía por toda Europa. La influencia de Rossini comenzó a impregnar la ópera cómica francesa . Su presencia se siente en el mayor éxito de Boieldieu, La dame blanche (1825), así como en obras posteriores de Auber ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Ferdinand Hérold ( Zampa , 1831) y Adolphe Adam ( Le postillon de Lonjumeau , 1836). [14]
Notas
Fuentes
