Rosencrantz y Guildenstern, un episodio trágico en tres tabloides es una obra breve de W. S. Gilbert que parodia Hamlet de William Shakespeare . Los personajes principales de la obra de Gilbert son el rey Claudio y la reina Gertrudis de Dinamarca, su hijo el príncipe Hamlet , los cortesanos Rosencrantz y Guildenstern , y Ofelia .
La obra de Gilbert apareció por primera vez en la revista Fun en 1874 después de haber sido rechazada para su producción por varias compañías de teatro. [1] [2] La primera representación profesional de la obra no fue hasta junio de 1891, una matiné benéfica en el Teatro Vaudeville de Londres. [3] La obra finalmente se representó en el Teatro Court del 27 de abril de 1892 al 15 de julio, alrededor de 77 representaciones, [4] con Decima Moore como Ofelia, Brandon Thomas como Claudio y Weedon Grossmith como Hamlet. [5] Una representación amateur en 1900 contó con P. G. Wodehouse como Guildenstern. [6] La obra también disfrutó de una producción en la ciudad de Nueva York en el Teatro Murray Hill en 1900. Una representación benéfica en 1902 contó con el propio Gilbert como Claudio, con Nancy McIntosh como Gertrude. [7] Gilbert volvió a interpretar a Claudio en una actuación benéfica en 1904 en el Teatro Garrick (también con Clo Graves , Francis Burnand , Edward Rose , Paul Rubens , Lady Colin Campbell , Madeleine Lucette Ryley , el coronel Newnham Davis , Alfred Sutro , Alicia Ramsey , Edward Rose y el capitán Robert Marshall ) [8] [9] [10] y en una reposición de 1908 en el Teatro Lyceum protagonizada por Marion Terry . [11]
En 1938 se realizó una representación televisada de la obra con Grahame Clifford como Claudio, Erik Chitty como Guildenstern, Leonard Sachs como Rosencrantz y Peter Ridgeway como Hamlet. [12] La obra continúa recibiendo producciones ocasionales. [13]
1874 fue un año muy ajetreado para Gilbert. Ilustró The Piccadilly Annual ; supervisó una reposición de Pigmalión y Galatea ; y, además de Rosencrantz y Guildenstern , escribió Charity ; una obra de teatro sobre la redención de una mujer caída; una dramatización de Ought We to Visit Her? (una novela de Annie Edwardes ), una adaptación de la obra francesa Committed for Trial , otra adaptación de la obra francesa llamada The Blue-Legged Lady , una obra de teatro, Sweethearts , y Topsyturveydom , una ópera cómica . También escribió una historia ilustrada por Bab llamada "The Story of a Twelfth Cake" para el número de Navidad de Graphic .
Gilbert primero le ofreció el guion a Rosencrantz y Guildenstern a principios de 1874 a Henry Irving , quien mostró interés pero se ocupó de otros proyectos. Luego se lo ofreció a William Montague en el Globe Theatre , y Montague también expresó interés pero más tarde no estuvo disponible. [1] Gilbert luego probó con su amiga Marie Litton y su compañía de Court Theatre . Al no encontrar un productor, publicó la pieza en Fun , a pesar de que no estaba contento con la elección de Fun de un nuevo editor para suceder al enfermo Tom Hood . [2] [14]
El Times escribió sobre la actuación de Gilbert en el papel de Claudio en 1904 : "Su Claudio fue ciertamente admirable. Interpretaría a Claudio en Hamlet muy bien, pero el papel no le daría ninguna oportunidad de hacer los 'puntos' que hace tan bien". [15]
En verso libre , el rey Claudio de Dinamarca confiesa a su esposa, la reina Gertrudis, un crimen secreto de su juventud: no el de matar a nadie, sino el de escribir una tragedia en cinco actos. La tragedia termina a mitad del primer acto a causa de las risas burlonas del público. El humillado Claudio decreta que cualquiera que mencione la obra debe ser ejecutado. El rey hace un juego de palabras: "La obra no era buena, pero el castigo de quienes se rieron de ella fue capital". La reina aconseja a Claudio que se olvide de ella y dirige la conversación hacia el problema en cuestión: el príncipe Hamlet, un filósofo cuya cordura está en duda ("La opinión está dividida... Algunos [dicen] que en realidad está cuerdo, pero finge estar loco"), sufre de una alarmante "tendencia a los largos soliloquios". Para animarlo, ha mandado llamar a Rosencrantz y Guildenstern para que diviertan a su hijo con alegría. Tal vez ellos también animen al rey.
Por desgracia, Rosencrantz está enamorado de la prometida de Hamlet, Ofelia, y ella se suma a su plan para romper su compromiso no deseado con el voluble príncipe: Guildenstern y Rosencrantz engañarán a Hamlet para que represente la tragedia de Claudio ante el rey y, de ese modo, se haga morir. La única copia que se conserva de la obra está en el estudio del padre de Ofelia, el lord chambelán (el censor del estado). Ofelia confía en que puede robarla: su padre duerme profundamente después de leer todas las obras nuevas y "basura" durante todo el día.
Rosencrantz y Guildenstern le dicen a la Reina que harán que Hamlet desempeñe un papel principal en algunas obras de teatro de la corte para distraerlo. Hamlet entra y ella les ruega que le impidan soliloquiar. Hamlet comienza diciendo: "Ser o no ser", pero lo interrumpen, convirtiendo el soliloquio en un trío y urgiéndolo a suicidarse. Hamlet responde: "¡Debe ser evidente hasta para el más tonto! ¡Tres personas no pueden soliloquiar a la vez!".
Ofelia está aterrorizada por los fantasmas de las "cinco mil obras" que rondan el estudio de su padre, "parloteando sobre las escenas que su pobre padre sabiamente había recortado". Pero se las arregla para sacar el manuscrito. Los conspiradores muestran a Hamlet la tragedia en cinco actos "Gonzago" (sin revelar su autoría). Utilizan la psicología inversa, instándolo a no representarla. Le dicen que es demasiado larga y que todos los papeles son insignificantes excepto el suyo propio - "Un arzobispo loco que se convierte en judío para fastidiar a su diócesis" y se ve obligado a asesinar y soliloquiar durante toda la obra. Hamlet insiste en representar la tragedia. Así, la obra dentro de la obra se convierte en una trampa para Hamlet (en lugar de Claudio).
Rosencrantz les dice al rey y a la reina que Hamlet ha elegido una tragedia, pero que pretende representarla para provocar risas. Antes de que comience la obra, Hamlet instruye a sus actores sobre su teoría (y la de W. S. Gilbert) de la actuación cómica:
"Sostengo que no hay ningún personaje tan anticuado como vuestro héroe grandilocuente, que habla con tanta seriedad de sus locuras como para hacer creer a sus oyentes que no es consciente de toda incongruencia". [16]
El primer actor responde indignado que los actores saben lo que hacen. El rey Claudio y su corte asisten a la representación y pronto el público estalla en carcajadas, excepto Claudio, que se da cuenta de que se trata de su propia obra prohibida. Claudio condena a muerte a Hamlet. Ofelia sugiere que, en lugar de matar al príncipe, el rey debería desterrarlo a "Inglaterra", donde "habita una raza culta". Claudio asiente y comenta: "Son bienvenidos a su cerebro filosófico". Hamlet es desterrado y Rosencrantz abraza a Ofelia.
Un crítico de la obra de 1891 en The Times escribió: "En el diálogo abundan las líneas de la conocida descripción del caos, y el 'trabajo' de los actores, que también ha sido ideado por el Sr. Gilbert, no es menos divertido. En resumen, la pequeña obra es un gran éxito". [17] El mismo periódico tuvo una reacción positiva ante la producción de 1892, en la que Weedon Grossmith interpretó a Hamlet. [18] Su crítica de la producción de 1904 decía:
En esta pequeña obra hay más brillantez de ingenio meramente verbal que en cualquier otra obra del señor Gilbert... La tentación de detenerse en las cosas que provocan risa en cada línea es fuerte, pero en la obra hay mucho más que mera diversión. Es realmente una crítica muy sutil, a veces de la obra de Shakespeare, a veces de los comentaristas, a veces de los actores que han interpretado el gran papel.
— El Times [19]