Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas y criticar el concepto de superhéroe.

Estructurada como una narración no lineal, la historia salta a través del espacio, el tiempo y la trama.

[10]​ Durante este proceso, Gibbons tenía una gran autonomía para desarrollar la apariencia visual de Watchmen.

[7]​ El título del cómic está tomado de la frase quis custodiet ipsos custodes?

Por tanto, el grafiti es una muestra del cambio que se ha producido en la opinión pública ante este asunto.

También hay un epígrafe al comienzo de cada número, que aparece abreviado y se emplea como título del capítulo.

Esta opción es una muestra del enfoque cinemático con el que se presenta la acción en Watchmen.

En estos casos, el texto toma pleno sentido en ambas secuencias, aunque su significado difiere en cada una.

[17]​ cuya existencia le ha dado a Estados Unidos una ventaja estratégica sobre la Unión Soviética, lo cual ha aumentado las tensiones entre las dos naciones.

El Comediante (Edward Blake) está basado en Peacemaker, el Dr. Manhattan (Jon Osterman) partía del personaje del Capitán Átomo, mientras que los dos Búhos Nocturnos (Hollis Mason y Dan Dreiberg) estaban basados en los dos primeros Blue Beetle.

Peter Cannon sirvió de inspiración para Ozymandias (Adrian Veidt), mientras que la Pregunta y Mr.

Como la policía no tiene buenos resultados, el vigilante disfrazado Rorschach decide investigar más.

Cuando el gobierno de Estados Unidos toma en serio las acusaciones, Manhattan se exilia a Marte.

No obstante, este guardia resulta ser su propia mujer: el náufrago se da en cuenta que no se ha producido ningún ataque y que la desesperación y la ira le han hecho perder el juicio.

Los temas que se tratan en la obra destacan ante el lector la condición humana de los protagonistas.

Rorschach está obsesionado con este tipo de teorías, con las que parece haberse familiarizado a través del New Frontiersman.

Veidt expresa lo siguiente sobre Rorschach: «Creo que es un hombre de gran integridad, pero ve el mundo en blanco y negro, en términos maniqueos».

Gibbons, que había trabajado con Moore con anterioridad (por ejemplo, en un notable número de Superman: Para el hombre que lo tiene todo), evitó recurrir a la convenciones del género y desarrolló un estilo inspirado en los guiones gráficos para plasmar el guion escrito por Moore.

Prácticamente todas las viñetas contienen detalles significativos o símbolos, como triángulos y pirámides, relacionados con la trama.

[39]​ Además, apenas usó trazos para indicar el movimiento, otra técnica corriente en la industria del cómic.

Se le considera el precursor de artistas realistas del cómic más recientes como Alex Ross.

En las portadas de las entregas originales aparecía un reloj que se adelantaba un minuto por número hasta las doce en punto (medianoche).

[46]​ Es más, dado el interés de Moore en la estructura narrativa, en la magia y en la historia del Reino Unido, es posible que este capítulo sea un homenaje al libro Fearful Symmetry: A study of William Blake, escrito en 1947 por Northrop Frye, un brillante teórico y crítico literario.

dicho periódico es mostrado en la penúltima misión en la pantalla de carga del videojuego junto al titular Zeus's Tear.

[51]​ En palabras de Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, "es la obra definitiva del tema porque acaba convirtiéndole en humano".

[54]​ En el último número de Watchmen se incluye una alusión a dicho episodio: una televisión lo promociona.

[59]​ Además, es la única obra de su género que aparece en la lista elaborada en el año 2005 por la revista Time 100 best novels.

[61]​ La obra fue publicada en España por primera vez por Ediciones Zinco a finales de los 80 en doce revistas encuadernadas en grapa.

Concretamente, se planeaba realizar reproducciones del Dr. Manhattan, Espectro de Seda y el Comediante.

[68]​ El reparto incluye a Patrick Wilson, Malin Akerman, Jackie Earle Haley, Billy Crudup, Matthew Goode y Jeffrey Dean Morgan.