Kerry James Marshall

En 2017, Marshall fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.[1]​ Marshall pudo aprender a deconstruir elementos que consideraba enrarecidos y complejos, haciéndolos suyos.[[#cite_note-FOOTNOTEHaqEnwezorRoelstraeteVermeiren2013[[Categoría:Wikipedia:Artículos_con_citas_que_requieren_número_de_página]][[[Wikipedia:Referencias|página requerida]]]-5|[5]]]​ Mientras estudiaba en el Otis College of Art and Design en Los Ángeles, Marshall trabajó para "no tener una imagen figurativa o una historia específica que contar", sobre la abstracción.[10]​[11]​ Hank Willis Thomas ha afirmado que Marshall fue una gran influencia para él y su arte.Estas imágenes representan su perspectiva de los afroamericanos, específicamente hombres negros con apariencias distintas.Y así, en las pinturas trato de representar esa misma tendencia hacia lo teatral que parece ser una parte tan integral del cuerpo cultural negro".[15]​Marshall cree que los engranajes del poder histórico e institucional en el arte occidental residían principalmente en la pintura.Marshall se apropia directamente del eslogan en algunas de sus obras utilizando el lenguaje.Junto con "Black is beautiful", quería crear una narrativa épica en sus pinturas a la "gran manera".[18]​ Marshall es reconocido por sus grandes pinturas acrílicas ricamente diseñadas sobre lienzo sin estirar.Sus obras combinaron un realismo tosco con elementos de collage, señalización, con escenarios animados y muy estampados.Los espectadores a menudo verán textos ornamentados y figuras mirándolos directamente.Algunas de sus obras representan, a menudo, clase media negra subrepresentada y muchas emplean estrategias pictóricas.Sus obras de arte están estrechamente relacionadas con el movimiento Black Arts.En concreto, los poderes se derivan de los siete dioses que componen el panteón yoruba.[19]​ Marshall estaba preocupado por la falta de héroes afroamericanos que los niños pudieran admirar mientras crecían.[21]​ Otros cómics incluyeron P-Van, que se inspiró en algunos tipos que se sentaban en una camioneta fuera del estudio de Marshall y simplemente "pasaban el rato",[21]​ y On the Stroll, que se basó en las prostitutas del vecindario donde Marshall las saca de ese contexto y las humaniza.The Garden Project también critica los nombres glorificados de los proyectos de vivienda que ocultan la pobreza desesperada,[22]​ mientras que la serie Lost Boys examina a los jóvenes negros "perdidos en el gueto, en la vivienda pública, en el desempleo y en la alfabetización".[14]​ La figura literalmente se funde con su entorno oscuro, su forma sensual es apenas perceptible.La obra también hace referencia a los autorretratos del artista, que se adorna con lápiz labial pálido y una larga peluca rubia.[27]​ Como admite Marshall, él mismo “no había considerado que una mujer negra pudiera ser considerada una diosa del amor y la belleza”, pero con este cuadro demuestra esa posibilidad.[28]​ En un intento por reconciliar el arte africano y los ideales occidentales, Marshall ubica ambos en su pintura.Pero las figuras negras de Marshall, como señala Michael Kimmelman en su artículo del New York Times, son "rígidas y estilizadas: casi estereotipos".La serie Souvenir narra la pérdida sufrida por la sociedad estadounidense por la muerte de líderes en la política, la literatura, las artes y la música.[30]​ Souvenir III y IV están hechos en estilo grisalla, una técnica de "pintura narrativa de los viejos maestros", mientras que Souvenir I y II (1997) están hechos en color.En 2017, la organización sin fines de lucro Murals of Acceptance encargó a Marshall que produjera un mural público titulado Rush More.Past Times había jugado un papel importante durante su préstamo a la exposición del museo en 2016.[33]​ Se conocieron mientras Bruce trabajaba en el Studio Museum de Harlem y Marshall comenzaba una residencia artística allí.