Harry Potter and the Order of the Phoenix: Original Motion Picture Soundtrack es el título del compacto que contiene la banda sonora de la película Harry Potter y la Orden del Fénix, dirigida por David Yates.

Su carrera como compositor comenzó en 1985 con el documental The Land of the Tiger producido por National Geographic; años más tarde, el compositor retomaría ese género nuevamente en documentales como Nature y Andres to Amazon.

[3]​ Estos trabajos suelen mostrar al Hooper más colorido que recurre a sonidos exóticos y a la técnica del mickey-mousing; el compositor enfoca su música centrándose en los momentos de tensión que muestran las imágenes cuando se trata de documentales.

[6]​ En el ámbito televisivo conoció a directores como James Hawes y David Yates con los que colaboraría posteriormente en repetidas ocasiones.

[6]​ Justamente Yates fue el director de The Tichborne Claimant, la primera producción cinematográfica en la cual trabajó Nicholas Hooper.

[10]​ En esta presentación incluyeron dos grandes ideas musicales que luego fueron utilizadas en la banda sonora del filme,[11]​ una de las cuales resultó ser el tema del Ministerio de Magia que se oye en la pista "The Ministry of Magic".

[9]​ No obstante, a medida que la cinta fue tomando forma y cambiando, la música de la película evolucionó en consonancia con ese proceso;[9]​ de este modo se fue dando una evolución orgánica en la música del largometraje.

Esa necesidad no impidió que el compositor también advirtiera la necesidad de ampliar la paleta de colores generando piezas que respondiesen a las vertientes cómicas, dramáticas y aventureras también presentes en la película.

[9]​ La crítica, sin embargo, señaló cierta falta de una identidad temaria central que estructurase la obra.

Un claro ejemplo es el tema que acompaña la escena en que Harry Potter, Hermione Granger y Dolores Umbridge son atacados por los centauros en el bosque; en la misma se escucha la intervención del taiko, uno de los instrumentos más exóticos y destacables en el repertorio musical de la banda sonora para Hooper.

Harry Potter y la Orden del Fénix supuso el trabajo de mayor envergadura comercial para Nicholas Hooper y le permitió trabajar con un enorme equipo –el más grande de su carrera– que incluyó más de 90 músicos,[11]​ un coro completo y hasta un asistente, privilegio con el cual nunca había contado hasta la fecha.

[28]​ En octubre de 2007 se comercializó una edición especial del álbum, la cual venía en un empaque con bisagra y recubierto por tela.

Ambos compositores adoptaron una técnica similar para estas secuencias otorgándole valor narrativo a un instrumento.

[25]​[34]​ Las principales diferencias estéticas con su par norteamericano radican primero en su uso de los temas: a diferencia de sus predecesores Hooper no crea una identidad temática tan prominente en lo melódico, sus temas apuntan más a progresiones armónicas y figuras como el ostinato rítmico.

[35]​ Webster comenta que los parecidos con el trabajo de Doyle son más escasos: al igual que el escocés, Hooper suele crear música con menos peso temático, sobre todo cuando funciona como música incidental y opera por debajo diálogos.

[9]​[41]​[42]​ El estilo de Hooper se inclina por plasmar climas ominosos y evidencia cierto toque minimalista,[10]​ el cual se ve en las piezas musicales que contienen largos fragmentos con vibraciones de cuerda apenas perceptibles,[34]​ las cuales no describen ninguna melodía en particular.

[9]​ Aun así, el nuevo compositor utilizó el tema de Hedwig contenido en la pieza "Hedwig’s Theme" de Williams, solo que no íntegramente (con sus lados A y B a pleno).

[11]​ El tema tuvo seis versiones antes de la definitiva, la cual se presenta en los cortes "Professor Umbridge", "Umbridge Spoils a Beautiful Morning" y brevemente con algunas campanadas en "Darkness Takes Over" y "The Room of Requirement".

[11]​ El tema consiste en largas progresiones de cuerdas frotadas apuntaladas por disonancia[10]​ y se ha señalado su ligazón estilística con la fuga.

[12]​[18]​ En "Possession", el tema aparece a lo largo de toda la pista conformando una melodía que asciende y desciende en potencia a medida que el tema se ejecuta como un adagio dolente.

[25]​ En "The Sirius Deception", el tema solo se muestra en la primera sección y sin intervención coral pero sí con bastante disonancia; la percusión sepulta el tema dando lugar a un crescendo que conduce a una melodía optimista en la segunda sección.

El primer corte, "Fireworks", desarrolla un tema particular para los gemelos Weasley así como el inicio de "The Ministry of Magic" identifica a Arthur Weasley,[12]​ padre de los muchachos, mediante la intervención del fagot.

En "Loved Ones and Leaving" hay un breve fragmento donde la flautas y las ocho notas del glockenspiel describen la aparición de Luna Lovegood.

Las críticas a la banda sonora fueron tibias en general, sobre todo en comparación con las que recibieron los trabajos concretados por los compositores anteriores.

[37]​ Otros desacuerdos giraron en torno a la capacidad de las nuevas composiciones para reflejar la tónica lúgubre y mágica del relato cinematográfico.

Allí figuró junto a compositores de diversa procedencia como los argentinos Daniel Terrab y Andrés Goldstein (XXY) o el alemán Ramin Djawadi (Mr.

[54]​ En dicha entrega se encontraba nominado junto a compositores como Dario Marianelli, Marc Shaiman y la dupla Glen Hansard-Markéta Irglová.

[55]​ El tercer galardón, también de 2008, fue premio Saturn entregado por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films de Estados Unidos;[56]​ en esa ocasión, Hooper perdió frente a Alan Menken por su trabajo para la película Encantada.