Fotografía de Bellas Artes

Usar la fotografía como medio para dar vida a algo que solo vive en la mente del artista.En el Reino Unido, tan recientemente como 1960, la fotografía no era realmente reconocida como parte de las bellas artes.Los grandes artistas estrella de los años setenta y ochenta, como Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber y Cindy Sherman, todavía dependían mucho de esos géneros artísticos, aunque los veían con ojos frescos.Así, las impresiones se mostraban sin ningún reflejo de vidrio que las ocultara.Incluso en 1966, el espectáculo de Bill Brandt en el MoMA no estaba enmarcado, con simples grabados pegados a la madera contrachapada.Desde el año 2000 ha habido un notable movimiento hacia una vez más mostrando impresiones de galería contemporánea en tablas y sin vidrio.Además, durante todo el siglo XX, hubo un notable aumento en el tamaño de las impresiones.Fotógrafos como Gregory Crewdson y Jeff Wall se destacan por la calidad de sus imágenes escenificadas.In 1996 it was stated that there had been a "recent blurring of lines between commercial illustrative photography and fine art photography," especially in the area of fashion.[2]​ Evidence for the overlap of fine art photography and fashion photography includes lectures,[3]​ exhibitions,[4]​[5]​[6]​ trade fairs such as Art Basel Miami Beach,[7]​ and books.Pintores prominentes, como Francis Bacon y Pablo Picasso, han afirmado su interés en el medio: he descubierto la fotografía.De igual manera, los autores destacados han respondido al potencial artístico de la fotografía: ... me parece que Capa ha demostrado sin lugar a dudas que la cámara no necesita ser un dispositivo mecánico frío.
El Steerage (1907), de Alfred Stieglitz, es una obra temprana del modernismo artístico. Stieglitz fue notable por la introducción de la fotografía artística en colecciones del museo.
Ansel Adams ' The Tetons and the Snake River (1942).