En su adolescencia, su abuelo materno —un periodista belga que escribía para diarios porteños— y su madre ejercieron una poderosa influencia en la elección de su vocación pictórica, acercándole elementos de trabajo: pinturas, pinceles y papel.

Más tarde comenzó a explorar las influencias impresionistas y cubistas.

Mac Entyre experimentó con varios estilos artísticos antes de encontrar su lenguaje expresivo y pasó así por el impresionismo, el neoimpresionismo, el cubismo, la abstracción y la no figuración, hasta que en 1959 llegó al llamado “Arte Generativo”.

En 1959 Eduardo Mac Entyre funda con Miguel Ángel Vidal e Ignacio Pirovano el grupo de "Arte Generativo".

En 1969 Mac Entyre experimentó con efectos vibratorios en los dibujos realizados con el software desarrollado por la fábrica de computadoras IBM.

Su geometría va más allá de un simple juego sensorial; sus círculos y curvas devienen símbolos espirituales que alcanzan repercusión universal.

Artista pop de prolífica e innovadora producción, Mac Entyre también creó producciones de cariz más tradicionales, vinculadas al cubismo, arte africano y al arte figurativo.

Para quienes creían que habíase llegado al sumun de los planteos plásticos más ortodoxos; para quienes creían que habíase llegado a ese final “insensible y frío” –(pues esto es lo que se le atribuyó a todo el arte concreto, equivocadamente por cierto, por aquellos que carecieron de una cierta educación estética que los llevara a un mejor ajuste de la sensibilidad para encontrar belleza en tan grandes y perfectas soluciones mentales-artísticas)- les decimos que nosotros hemos partido de ese pequeño punto y de esa recta y le hemos dado el movimiento, hemos GENERADO el movimiento.

Hemos hecho mover estos signos no sólo dentro del plano básico en un sentido direccional de izquierda a derecha o viceversa, sino que les hemos dado vida proyectiva, pues ellos producen la sensación de penetrar y de salir, ellos rompen el plano básico nuevamente, no se quedan adheridos a una superficie plana solamente.

Por eso adoptamos el término “Arte Generativo” que propone Ignacio Pirovano.

Es la expresión exacta que encuadra las motivaciones de nuestros actuales trabajos.

La pintura generativa, ENGENDRA una serie de secuencias ópticas a través de un desarrollo generado por una forma, por ejemplo: un círculo, un cuadrado, una escala, etc., adoptando éstos una serie de desplazamientos en sentidos contrarios o consecutivos siguen un perfecto desarrollo generativo complementados a su vez en una única forma total y otras muchas formas interiores discriminativas.

Museum of Latin American Contremporary Art, Permanent Collection, Washington D. C., Estados Unidos.

Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Argentina.

Victoria and Albert Museum, Londres UK Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD, Rhode Island School of Design).. The Neuberger Museum of art, U.S.A New York MOLAA, Museum of Latin American Art in Long Beach, California Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.