Doce principios (animación)
[5][6] Si lo llevamos al extremo, una figura estirada o encogida con cierto grado de exageración puede tener un efecto cómico.
[9] Un bailarín saltando fuera del piso tiene que doblar sus rodillas antes, o un golfista haciendo swing antes debe balancear el palo hacia atrás.
[10] Este principio es similar a lo que en teatro y en cine se conoce como puesta en escena.
[12] La animación directa crea la ilusión de fluidez y dinamismo en el movimiento, por lo que es mejor para producir secuencias realistas.
Por otra parte, esta técnica dificulta el mantener las proporciones y la creación de poses precisas o convincentes.
[18] El uso de ordenadores facilita este método, ya que llena automáticamente los cuadros faltantes entre las poses.
No obstante, sigue siendo importante supervisar este proceso aplicando los otros principios en discusión.
Esta técnica puede aplicarse a un miembro en movimiento rotando la articulación, o al lanzar un objeto en una trayectoria parabólica.
Por ejemplo, cuando se anima un dedo señalando algo, el animador debe estar seguro de que en todos los dibujos que hay entre las poses, el dedo siga un arco lógico de un extremo al otro.
[11] A un nivel puramente físico, el timing correcto para hacer que los objetos parezcan obedecer las leyes de la física; por ejemplo, el peso de un objeto determina con qué impulso va a reaccionar, como al ser empujado.
[11] El animador necesita ser un hábil dibujante y tiene que entender las bases de las figuras tridimensionales, anatomía, peso, balance, luz, sombra, etc.[32] Para un animador clásico, esto involucra recibir clases de arte, y vivir dibujando toda la vida.
[33] Johnston y Thomas estaban en contra de crear un personaje cuyo lado derecho e izquierdo fueran gemelos, ya que esto resultaría sin vida.
[36] Existen muchos trucos para hacer que el personaje se conecte con la audiencia; para personajes simpáticos, el uso de un rostro simétrico o parecido al de un bebé, tiende a ser efectivo.
Puede ser descrito con más precisión como "cautivador" en la composición de la pose, o en el diseño del personaje.
El ejemplo A muestra una pelota rebotando con un movimiento rígido y sin dinamismo. En el ejemplo B la pelota se "encoge" al impactar y se "estira" durante la caída y el rebote. El movimiento también acelera durante la caída y desacelera hacia la cima (vea "acelerar y desacelerar").
