El disco fue grabado como si se tratara de un directo, es decir, con todos los miembros del grupo tocando a la vez.

Por último, estas son las palabras que Joel Selvin dedicó al nuevo trabajo de Creedence Clearwater Revival en el "San Francisco Chronicle Senier Pop Music Critic": A continuación se puede leer una breve crítica de cada una de las canciones del disco, añadiendo algunas piezas nuevas que aparecían en la edición especial del 40 aniversario.

Mientras, la guitarra rítmica de Tom Fogerty acompaña dando profundidad y personalidad a la canción.

Más o menos hacia la mitad de la canción aparece un nuevo instrumento como es la armónica y que, no solo en esta canción, dará un sonido mucho más rural y profundo a la música de Creedence.

Sin ser un gran virtuoso se desenvuelve con inusitada soltura, siempre acorde a la música y al ritmo de la canción.

Este repetirá breves solos durante toda la canción, habiendo uno en el que mostrará mucha más potencia y resumirá aspectos propios de la guitarra rock; algo, esto último, que mostrará John Fogerty durante toda su carrera: su facilidad a la hora de sintetizar aspectos propios de diferentes estilos y mostrarlos en su esencia más pura.

A su vez, el ritmo que lleva a cabo la batería, dentro de la sencillez propia del baterista en su etapa Creedence, será mucho más potente, acercándose a bateristas mucho más rock y dejando de lado el estilo simplista, aunque no por ello menos excitante que el de otros mucho más técnicos, que en ocasiones se volvían monótonos y aburridos.

Por su parte, John Fogerty, que no era dado tampoco a solos estratosféricos y mucho menos dotado técnicamente que otros guitarristas de su época como Jimmy Page o Duane Allman, mostrará su dominio en esta canción del fraseo Blues, con unas alucinantes y penetrantes frases, sumando a esto la creativa utilización de escalas de blues.

Además de haber sido versionada por muchos otros músicos, si a su simple estructura le sumamos una melodía agradable daremos con la clave para una canción con dotes para poder triunfar delante de un público mayoritario, cosa que sucedió.

También encontramos aquí una armónica que, como ya he dicho en "Graveyard Train", imprime profundidad y dota de aspectos tradicionales a la música.

El ritmo es más o menos igual de pausado que en "Graveyard Train", aunque aquí hay mucho más espacio para la improvisación, tanto guitarrística (se ve con algunos solos que lleva a cabo John Fogerty durante toda la canción) como con la armónica.

Claramente es una canción hecha para el directo, muy tocada por Creedence en sus conciertos, ya que da flexibilidad al grupo para mostrar algunos dotes instrumentísticos y da lugar a largas improvisaciones, cosa que ya habían puesto de moda grupos como los Allman Brothers Band o Cream, siendo estos últimos grupos mucho más dotados técnicamente que Creedence.

Aun así, se incorporan aquí algunos elementos innovadores y otros arreglos que dan una nueva personalidad a la pieza.

Cabe decir que en este "take" alternativo hay más arreglos, tanto vocales como instrumentísticos.

En cuanto a la duración, Creedence alargará en algo más de dos minutos esta versión.

Aunque el sonido es mucho más rudo que en las grabaciones, cosa lógica por otra parte, la canción no perderá la garra, la personalidad y la potencia de la original.

Otro clásico de Creedence tocado hasta la saciedad en casi todas las giras que llevarían a cabo en su corta historia como grupo.

Durante toda la canción la guitarra eléctrica de John es algo pesada con ese overdrive tan repetitivo.

La guitarra acústica de Tom, como hará en casi todas las canciones del grupo, simplemente acompañará mientras su hermano improvisa.

Sin llegar a ser un Big Walter Horton o un Larry Adler, Fogerty se desenvuelve con inusitada frescura con este instrumento, siguiendo en todo momento el ritmo de la canción.

No podemos dejarnos engañar, ya que John Fogerty se vuelve aquí un gran ejecutor de blues, estando a la altura de Eric Clapton, Peter Green o Allen Collins en improvisación Blues.