Cultura ball
La cultura ball (también conocida como cultura del ball drag, comunidad house-ballroom, escena del ballroom, cultura del ballroom o términos similares) describe una subcultura LGBTQ+ clandestina de jóvenes afroestadounidenses y latinos que se originó en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
[3][4] Genny Beemyn escribió en su libro Trans Bodies, Trans Selves que los miembros de la comunidad clandestina LGBTQ+ en las grandes ciudades de finales del siglo XIX comenzaron a organizar bailes de máscaras conocidos como "drags" en desafío directo a las leyes que prohíben a los ciudadanos usar ropa del sexo opuesto.
The Sons of Tennessee Williams, un documental de Tim Wolff estrenado en 2010, sigue su historia.
[13] Para competir entre sí, las Casas "caminan" en bailes juzgadas por sus habilidades de moda, disfraces, apariencia y actitud.
[16] Los bailes más grandes pueden durar hasta diez horas, con docenas de categorías en una sola noche.
[15] Algunos trofeos miden hasta 3,7 metros de altura y el ganador del gran premio puede ganar 1000 dólares o más.
[20] El voguing comenzó en los drag balls organizado por la comunidad queer de color.
Los bailarines interpretan escenas elaboradas como maquillarse o recibir llamadas telefónicas mientras bailan por la pasarela.
[25] Históricamente, la música que se presenta en los bailes ha sido lo que es popular dentro de la comunidad LGBT negra en ese momento, desde disco, música de club, house, rap y R&B.
[29][30] La cultura ball ha influido en "la sexualidad de pavo real súper inflada" del hip hop convencional contemporáneo.
