Arte papuano
La piedra se usa a veces y la obra más antigua conocida en el arte papú es precisamente una estatua de uso y significado desconocido en piedra, conservada hoy en la Galería Nacional de Australia en Canberra.
La madera es el principal medio de expresión artística, en menor medida también se utilizan la piedra y la arcilla.
El arte occidental del siglo XX debe mucho a esta área artística.
Cubistas y surrealistas han encontrado allí una inspiración sin fin, como lo demuestra el poema Uli de André Breton dedicado a la estatua del mismo nombre.
Esta habilidad también se ve reforzada por el gran dominio del color, ya sea en superficies planas —elementos arquitectónicos— o en esculturas —especialmente las famosas máscaras de luto malanggan—.
Este arte de dibujar en color se expresa principalmente en grandes placas con una construcción opuesta a superficies planas y áreas muy finamente sombreadas.
Las máscaras ceremoniales de ratán o helechos trepadores desarrollan todo un bestiario híbrido entre humanos y aves.
Un caso raro en la apreciación estética de la estatuaria, cuyo origen podría ser la luz emitida por la chimenea siempre colocada a ras del suelo y proyectando así la luz verticalmente y no horizontalmente.
El estudio de esta región le debe mucho a la etnóloga Margaret Mead.
A estos utensilios hay que añadir las decoraciones arquitectónicas cuya figura dominante es la imagen de la parturienta; sin olvidar las máscaras de «gran fachada» muy expresivas y grandes, en cestería, en colores coloridos, estos objetos fueron particularmente muy apreciados por los surrealistas.
Esta área estilística parece las antípodas de la anterior; la abstracción y el esquematismo son muy importantes, especialmente en la figura humana —la base de la decoración— que a menudo se reduce al ombligo y la boca.
La pieza central de este espacio es el gope , una tabla votiva pisciforme donde una figura antropomórfica aparece en un dibujo simple pero expresivo.
Su baile se realiza cruzando llamas de un gran fuego y posando las ascuas sin quemarse.
Esta área relativamente aislada debido a las montañas circundantes ofrece hermosos platos circulares, elaborados con motivos humanos y geométricos.
Los pueblos massim también ofrecen elegantes espátulas en un estilo esquemático con decoración geométrica, todas adornadas en con curvas y enlazados.
La fachada principal está ricamente decorada con motivos culturales La renovación también se debe a la afirmación de una generación individualizada de pintores cuyo representante más famoso es, sin duda, Mathias Kauage.
