En 1951, conoció al hombre que se convertiría en su marido y empresario, François-Henri Bruneau dit Bruno (1911-1989).

En 1952, Annie Cordy comenzó a mostrar las otras facetas de su talento: firmó un contrato con Pathé-Marconi, obtiene el premio Maurice-Chevalier en Deauville, luego es contratada para La Route fleurie con Georges Guétary y Bourvil.

Tras el éxito en el cine del Cantante de México con Luis Mariano y Bourvil, América lo acoge: el Plazza en Nueva York, el Copacabana en Río de Janeiro, luego Cuba, México o incluso Puerto Rico.

Un contrato para un gran musical se le propone entonces en Estados Unidos, pero su manager y marido que no aprecian América, abandona una carrera internacional prometedora.

En 1972 creó la versión francesa de Hello, Dolly!, que le valió el premio a la mejor show-woman europea, triunfante con Nini la Chance (1976) y Send Music !

A pesar de una fuerte presencia en la escena teatral, Annie Cordy sigue grabando canciones que encuentran éxito entre el público.

: Cigarrillos, Whisky y P'tites pépées (1957), Hola el sol brilla n.º 1 durante 26 semaines en 1958,[8]​ Nick nack paddy whack (1959), Ensalada de frutas (1959), Moonlight in Maubeuge (1962), Seis rosas (1964), Le p'tit coup de chance (1965), T 'como vu Monte Carlo (1969), Hello, Dolly !

(1972), La Bonne du curé (más de un millón de discos vendidos[9]​ en 1974), Frida oum papa (1975), La Bébête (1976), Será mejor mañana (1976), Nini la chance (1976 ), Le Kazou (1979), Señorita Raspa (1980), Tata Yoyo (1981), Cho Ka Ka O (1985) y Children of the Earth (1998).

En 1987 interpretó una canción compuesta para ella para Gilbert Bécaud sobre las palabras de Julian More:[10]​ Ah bravo, tomada del musical Madame Roza en la Rafle du Vel' d'Hiv.

No era ni escritora ni compositora de sus canciones, pero estas últimas eran en general despreocupadas, festivas y nunca comprometidas, y nunca abordaron temas serios o controversias.

Aparece igualmente en varias películas populares, tales que Estos señores de la familia (1968), Corre, corre las afueras (1973), La Venganza de una rubia (1994), Señora Édouard (2004), Disco (2008) y El crimen es nuestro asunto (2008), y efectúa el doublage voz en dibujos animados tales que Pocahontas (1995) y Hermano de los osos (2003).

En 1981, se convirtió en la primera heroína recurrente en una serie de televisión interpretando a la Sra.

S.O.S., y desempeñó el papel principal en varias otras películas a lo largo de la década.

[12]​ En 2000, participa en el concierto de los Enfoirés, retransmitido en France 2, donde canta sobre todo Una bella historia con Alain Souchon y Francis Cabrel.

[13]​ Continúa siendo invitada habitual en programas de televisión como La Methode Cauet, Tous ensemble, Les Enfants de la TV, C'est au programme, Les Annees Bonheur, Le Plus Grand Cabaret du monde, Vivement Dimanche, Les Grands du rire., Chabada, Las canciones primero, Preguntas para un campeón (especial ídolos), C to you, Morning Live o incluso Touche pas à mon poste.

En octubre, France 3 consagró una emisión en prima-time: Todos vuestros amigos son allí, presentada por Stéphane Bern, con de numeroso invitados.

En enero, es France 2 quien le dedica un prime-time, siempre presentado por Stéphane Bern, ¡es su vida!.....

Durante su carrera, Annie Cordy ha prestado su imagen a varias marcas para publicidad.

[18]​ El comienzo de los años 1990 se anuncia difícil, pero la cantante encontrará la sonrisa por el trabajo y la escena.

[19]​ Marcha en 2003 sobre las carreteras con su espectáculo Que de la felicidad!, que conoce un gran éxito durante tres años, después inicia dos nuevas piezas de teatro, Lily y Lily (2006) y Dejadme salir[20]​ (2009) con las cuales marcha en gira.

[30]​ Su sobrina, que vivía con ella, avisó a los bomberos alrededor de las 18 horas, pero no consiguieron reanimarla.

[31]​ Muchas personalidades del cine, la música y el mundo político le rinden homenaje.

Duetos de Annie Cordy con otros artistas en espectáculos, conciertos o festivales.

Lema: "LA PASIÓN HACE FUERZA", en letras de oro sobre un listel de arena.....[66]​ Según el artista, la espiga de trigo representa a su padre (coor que significa "trigo" en flamenco), los leones representan a su madre (leeuw que significa "león" en flamenco) y son dos, porque era una mujer muy enérgica.