[2] Truitt creció en Easton, en la costa este de Maryland, y pasó su adolescencia en Asheville, Carolina del Norte.
Luego seguí por la rampa, doblé la esquina y vi los cuadros de Barnett Newman.
Nunca me había dado cuenta de que pudiera hacerlo en el arte.
[8] Durante el período de1964 a 1967 que pasó en Japón con su marido, quien en ese momento era el jefe de la oficina en este país del Newsweek, creó esculturas de aluminio.
[3] Antes de su primera retrospectiva en Nueva York, decidió que no le gustaban estas obras y las destruyó.
[10] Truitt realizaba dibujos a escala de sus estructuras que luego eran producidos por un ebanista.
Esta ambivalencia formal se reflejaba en su insistencia en que el propio color, por ejemplo, contiene una vibración psicológica que cuando se purifica, como ocurre en una obra de arte, aísla el evento al que se refiere como una cosa y no como un sentimiento.
André Emmerich se convertiría así en su marchante de toda la vida.
En las descripciones de su primera exposición individual, se pueden ver los matices machistas que estaban presentes en el mundo del arte neoyorquino en los años sesenta.
[14] Truitt también es conocida por ser autora de tres libros: Daybook, Turn y Prospect.
[4] Le sobreviven tres hijos y ocho nietos, entre ellos el escritor Charles Finch.
Las obras de Truitt cumplen esta tarea al revelar el movimiento interactivo de nuestras relaciones corporales y cómo los objetos materiales pueden realmente ayudar a fundamentar nuestra realidad y, por lo tanto, la potencialidad humana.
Merleau-Ponty muestra cómo nuestros cuerpos pre-reflexivos permiten la coexistencia de percepciones incomprensibles.
Al mismo tiempo, entendido fenomenológicamente, el mundo real no existe en términos de materia estática, sino que es una red de relaciones y significados contextuales.