Andrea del Sarto
Fue conocido como un destacado decorador al fresco, pintor de retablos, retratista, dibujante y colorista.
[2] Por su depurado estilo fue apodado «Andrea senza errori» («Andrea sin errores») si bien su renombre fue eclipsado después de su muerte por el de sus contemporáneos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
Andrea y un viejo amigo, Franciabigio, decidieron abrir juntos un taller en un alojamiento en la Piazza del Grano.
Los ejecutó rápidamente, representando al santo curando a un leproso mediante el regalo de su túnica; prediciendo el mal final de algunos blasfemos; y restaurar a una niña poseída por un demonio.
El contrato original también requería que pintara cinco escenas de la vida y los milagros de San Sebastián, pero les dijo a los servitas que ya no deseaba continuar con el segundo ciclo.
Según algunas crónicas, este matrimonio perjudicó al artista, supuestamente porque Lucrezia era codiciosa y le presionaba en su afán de ganar más dinero.
Después de mayo de 1518 viaja a Francia, invitado por Francisco I, para el que ya había hecho en Florencia la Virgen con niño, Santa Isabel y San Juan niño del Louvre y otras obras hoy perdidas.
El lienzo con las virtudes teologales, junto a sus habituales niños, y la granada en primer plano, típica de la cultura florentina de su época con su construcción piramidal y el plasticismo figurativo, tiene una calidad pictórica yesosa, señal de una crisis en la que sus contemporáneos Rosso Fiorentino y Pontormo se inclinarán hacia deformaciones manieristas, mientras Andrea, una vez agotada su vena original, se inclina por la reelaboración de motivos antiguos, confiados con frecuencia a su taller.
De ser cierto, esta cautela bien fundada fue recompensada, ya que sobrevivió a su esposo cuarenta años.
Se dice que entendió muy bien la técnica de Andrea del Sarto.
[6] De los que inicialmente siguieron su estilo en Florencia, el más destacado habría sido Jacopo Pontormo, pero también Rosso Fiorentino, Francesco Salviati y Jacopino del Conte.
[7] Vasari, sin embargo, fue muy crítico con su maestro, alegando que, aunque tenía todos las condiciones previas para ser un gran artista, carecía de ambición y ese fuego divino de inspiración que animó las obras de sus contemporáneos más famosos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
