La palabra hablada es un arte poético oral que se basa principalmente en el poema, así como en las cualidades estéticas del intérprete. Es una continuación del siglo XX de una antigua tradición artística oral que se centra en la estética de la recitación y el juego de palabras , como la entonación en vivo y la inflexión de la voz del intérprete. La palabra hablada es un término "general" que incluye cualquier tipo de poesía recitada en voz alta, incluidas lecturas de poesía, recitaciones de poesía , poesía de jazz , pianologues, lecturas musicales y música hip hop , y puede incluir rutinas de comedia y monólogos en prosa . [1] A diferencia de la poesía escrita, el texto poético toma su calidad menos de la estética visual en una página, pero depende más de la fonoestética o la estética del sonido.
La palabra hablada existe desde hace muchos años; mucho antes de la escritura, a través de un ciclo de práctica, escucha y memorización, cada lengua recurría a sus recursos de estructura sonora para crear patrones auditivos que hacían que la poesía hablada fuera muy diferente del discurso ordinario y más fácil de memorizar. [2] "Hubo poetas mucho antes de que existieran las imprentas; la poesía es principalmente expresión oral, para ser dicha en voz alta, para ser escuchada". [3]
La poesía, al igual que la música , apela al oído, un efecto conocido como eufonía u onomatopeya , un recurso para representar una cosa o acción mediante una palabra que imita el sonido. [4] "Habla otra vez, habla como la lluvia" fue la forma en que una poeta del pueblo kikuyu , un pueblo del este de África, describió sus versos al autor Isak Dinesen , [5] confirmando un comentario de TS Eliot de que "la poesía sigue siendo una persona hablando con otra". [6]
La tradición oral es aquella que se transmite principalmente por medio del habla, en lugar de por escrito. [7] En culturas predominantemente orales, los proverbios (también conocidos como máximas ) son vehículos convenientes para transmitir creencias simples y actitudes culturales. [8] "El conocimiento auditivo que aportamos a un verso de poesía es el conocimiento de un patrón de habla que conocemos desde que éramos bebés". [9]
La poesía escénica , que es afín al arte escénico, se escribe explícitamente para ser interpretada en voz alta [10] y evita conscientemente la forma escrita. [11] La "forma", como registra Donald Hall , "nunca fue más que una extensión del contenido". [12] La poesía escénica en África se remonta a tiempos prehistóricos con la creación de la poesía de caza, mientras que la poesía cortesana elegíaca y panegírica se desarrolló ampliamente a lo largo de la historia de los imperios de los valles de los ríos Nilo, Níger y Volta. [13] Uno de los poemas épicos griot más conocidos fue creado para el fundador del Imperio de Mali , la Epopeya de Sundiata . En la cultura africana, la poesía escénica es parte de la teatralidad, que estaba presente en todos los aspectos de la vida africana precolonial [14] y cuyas ceremonias teatrales tenían muchas funciones diferentes: política, educativa, espiritual y de entretenimiento. La poesía era un elemento de las representaciones teatrales de los artistas orales, lingüistas e historiadores locales, acompañadas por instrumentos locales del pueblo como la kora , el xalam , la mbira y el tambor djembé . Los tambores de acompañamiento no deben confundirse con las representaciones del "tambor parlante", que es una literatura en sí misma, ya que es un método de comunicación distinto que depende de la transmisión de significado a través de reglas gramaticales, tonales y rítmicas no musicales que imitan el habla. [15] [16] Aunque podrían incluirse en las representaciones de los griots.
El poeta y etnógrafo Jerzy Ficowski ha estudiado y escrito extensamente sobre la tradición oral de los gitanos polacos . Aunque la gran mayoría de los gitanos polacos de esa generación no sabían leer ni escribir, las tradiciones populares orales eran muy fuertes. El ejemplo más famoso es Papusza , a quien Ficowski descubrió cuando seguía caravanas de gitanos en el camino. Ficowski hizo traducir y publicar su obra, y ella se convirtió en una de las poetas más emblemáticas de Polonia. [17]
En la antigua Grecia , la palabra hablada era el depósito más confiable de lo mejor de sus pensamientos, y se ofrecían incentivos a los hombres (como los rapsodas ) que se proponían la tarea de desarrollar mentes capaces de retener y voces capaces de comunicar los tesoros de su cultura. [18] Los antiguos griegos incluyeron la lírica griega , que es similar a la poesía hablada, en sus Juegos Olímpicos . [19]
En 1849, el Home Journal escribió sobre conciertos que combinaban recitaciones de palabra hablada con música, como lo demostraron las actrices Sophie Schroder y Fanny Kemble . [20]
Vachel Lindsay ayudó a mantener la tradición de la poesía como arte hablado a principios del siglo XX. [21] Compositores como Marion Bauer , Ruth Crawford Seegar y Lalla Ryckoff compusieron música para combinar con palabras habladas. [20] Robert Frost también hablaba bien, su métrica se adaptaba a sus oraciones naturales. [22] El poeta laureado Robert Pinsky dijo: "La culminación adecuada de la poesía es ser leída en voz alta por la voz de alguien, quien lee un poema en voz alta se convierte en el medio adecuado para el poema". [23] "Cada hablante recorre intuitivamente la manipulación de los sonidos, es casi como si 'cantaramos el uno al otro todo el día'". [9] "El sonido que alguna vez se imaginaba a través de los ojos gradualmente dio cuerpo a los poemas a través de la interpretación, y a fines de la década de 1950 la lectura en voz alta estalló en los Estados Unidos". [22]
Algunos poemas hablados estadounidenses se originaron a partir de la poesía del Renacimiento de Harlem , [24] el blues y la Generación Beat de los años 1960. [25] La palabra hablada en la cultura afroamericana se basó en una rica herencia literaria y musical. Langston Hughes y los escritores del Renacimiento de Harlem se inspiraron en los sentimientos del blues y los spirituals , el hip-hop y los artistas de poesía slam se inspiraron en poetas como Hughes en sus estilos de palabras. [26]
El Movimiento por los Derechos Civiles también influyó en la palabra hablada. Discursos notables como " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr. , " Ain't I a Woman? " de Sojourner Truth y "Cast Down Your Buckets" de Booker T. Washington incorporaron elementos de oratoria que influyeron en el movimiento de la palabra hablada dentro de la comunidad afroamericana. [26] The Last Poets fue un grupo de poesía y música política formado durante la década de 1960 que nació del Movimiento por los Derechos Civiles y ayudó a aumentar la popularidad de la palabra hablada dentro de la cultura afroamericana. [27] La poesía hablada entró en la cultura estadounidense en general después del lanzamiento del poema hablado de Gil Scott-Heron " The Revolution Will Not Be Televised " en el álbum Small Talk at 125th and Lenox en 1970. [28]
El Nuyorican Poets Café, en el Lower Eastside de Nueva York, fue fundado en 1973 y es uno de los espacios más antiguos de Estados Unidos para presentar poesía hablada. [29]
En la década de 1980, surgieron concursos de poesía hablada, a menudo con rondas eliminatorias, y se los denominó " poetry slams ". Se atribuye al poeta estadounidense Marc Smith el inicio del poetry slam en noviembre de 1984. [19] En 1990, se celebró el primer National Poetry Slam en Fort Mason, San Francisco . [30] El movimiento poetry slam alcanzó una audiencia más amplia después de Def Poetry de Russell Simmons , que se emitió en HBO entre 2002 y 2007. Los poetas asociados con Buffalo Readings estuvieron activos a principios del siglo XXI.
En San Francisco, a finales de los años 90, el poeta Royal Kent y la compositora Wendy Loomis formaron COPUS (banda) para crear una mezcla única de poesía hablada y música que continúa hasta el día de hoy. Como miembro con derecho a voto de la Academia de la Grabación, la Sra. Loomis presentó una petición en 2021 para separar la poesía hablada de los audiolibros en los premios Grammy®. Entre 1987 y 2020, solo tres veces el premio se entregó a un poeta: Maya Angelou en 1993, 1995 y 2002. El resto de los premios fueron para audiolibros de personas como Hillary Clinton, Jimmy Carter y Michelle Obama.
En respuesta a las numerosas peticiones, la Academia de la Grabación patrocinó varios foros webcasts abiertos para debatir la posibilidad. Participaron muchos artistas de Spoken Word, incluido COPUS. En 2022, Spoken Word Poetry se convirtió con éxito en un género oficial de los premios Grammy y el primer premio se entregó a J. Ivy en 2023. https://copusmusic.com
Fuera de los Estados Unidos, artistas como los cantautores franceses Léo Ferré y Serge Gainsbourg hicieron un uso personal de la palabra hablada sobre el rock o la música sinfónica desde principios de la década de 1970 en álbumes como Amour Anarchie (1970), Histoire de Melody Nelson (1971) y Il n'y a plus rien (1973), y contribuyeron a la popularización de la palabra hablada dentro de la cultura francesa.
En 2003, el movimiento alcanzó su apogeo en Francia con Fabien Marsaud, también conocido como Grand Corps Malade, siendo un precursor del género. [31] [32]
En el Reino Unido, los músicos que han interpretado letras habladas incluyen a Blur , [33] The Streets y Kae Tempest .
En Zimbabue , la palabra hablada ha estado principalmente activa en el escenario a través del House of Hunger Poetry Slam en Harare , el Mlomo Wakho Poetry Slam en Bulawayo , así como en el Charles Austin Theatre en Masvingo . Festivales como el Harare International Festival of the Arts , el Intwa Arts Festival KoBulawayo y el Shoko Festival han apoyado el género durante varios años. [34]
En Trinidad y Tobago , esta forma de arte se utiliza ampliamente como una forma de comentario social y se exhibe en todo el país en todas las épocas del año. Los principales eventos de poesía en Trinidad y Tobago están supervisados por una organización llamada 2 Cent Movement. Organizan un evento anual en asociación con NGC Bocas Lit Fest y First Citizens Bank llamado "The First Citizens National Poetry Slam", anteriormente llamado "Verses". Esta organización también organiza slams de poesía y talleres para escuelas primarias y secundarias. También está involucrada en trabajo y cuestiones sociales.
En Ghana , el grupo de poesía Ehalakasa, dirigido por Kojo Yibor Kojo, también conocido como Sir Black, organiza eventos mensuales de TalkParty (un esfuerzo colaborativo con la Fundación Nubuke y el Teatro Nacional de Ghana ) y eventos especiales como el Festival Ehalakasa Slam y eventos de fin de año. [35] [36] [37] Este grupo ha producido poetas de palabra hablada, incluidos Mutombo da Poet, [38] Chief Moomen, Nana Asaase, RhymeSonny, Koo Kumi , Hondred Percent, Jewel King, Faiba Bernard, Akambo, Wordrite, Natty Ogli y Philipa. El movimiento de palabra hablada en Ghana está creciendo rápidamente y artistas individuales de palabra hablada como MEGBORNA, [39] están continuamente creando un nicho para sí mismos y expandiendo las fronteras de la palabra hablada al combinar la palabra hablada con animaciones en 3D y un videojuego de palabra hablada, basado en su poema aún no publicado, Alkebulan. [40]
En Kumasi , el grupo creativo CHASKELE organiza un evento anual de palabra hablada en el campus de KNUST, que ofrece una plataforma a poetas y otros creadores. Poetas como Elidior The Poet, Slimo y T-Maine son miembros clave de este grupo.
En Kenia , la representación poética creció significativamente entre finales de los años 1990 y principios de los años 2000. Esto fue a través de organizadores y centros creativos como Kwani Open Mic, Slam Africa, Waamathai's, Poetry at Discovery, Hisia Zangu Poetry, Poetry Slam Africa, Paza Sauti, Anika, Fatuma's Voice, ESPA, Sauti dada, Wenyewe poetry, entre otros. Pronto el movimiento se trasladó a otros condados y a universidades de todo el país. La palabra hablada en Kenia ha sido un medio de comunicación donde los poetas pueden hablar sobre temas que afectan a los jóvenes en África. Algunos de los poetas más conocidos en Kenia son Dorphan, Kenner B, Namatsi Lukoye, Raya Wambui, Wanjiku Mwaura, Teardrops, Mufasa, Mumbi Macharia, Qui Qarre, Sitawa Namwalie, Sitawa Wafula, Anne Moraa, Ngwatilo Mawiyo, Stephen Derwent. [41]
La poesía hablada se suele interpretar en un contexto competitivo. En 1990, se celebró el primer National Poetry Slam en San Francisco. [19] Es el evento de competición de poesía slam más grande del mundo y ahora se celebra cada año en diferentes ciudades de los Estados Unidos. [42] La popularidad de la poesía slam ha dado lugar a que se celebren competiciones de poesía slam en todo el mundo, en lugares que van desde cafeterías hasta grandes escenarios.
La poesía hablada es típicamente más que un pasatiempo o una expresión de talento. Esta forma de arte se utiliza a menudo para transmitir mensajes importantes o controvertidos a la sociedad. Dichos mensajes a menudo incluyen la sensibilización sobre temas como: la desigualdad racial, la cultura de la agresión sexual y/o la violación , los mensajes contra el acoso escolar, las campañas de positividad corporal y los temas LGBT. Los concursos de poesía slam a menudo presentan poemas fuertes y radicales que muestran tanto contenido como sonido intensos. La poesía hablada también abunda en los campus universitarios, YouTube y a través de foros como Button Poetry. [43] Algunos poemas hablados se vuelven virales y luego pueden aparecer en artículos, en charlas TED y en sitios de redes sociales como Twitter , Facebook e Instagram .
