Embocadura ( inglés: / ˈ ɒ m b u ˌ ʃ ʊər / ) olipping[1]es el uso de los labios, los músculos faciales, la lengua y los dientes para tocar uninstrumento de viento. Esto incluye dar forma a los labios para laboquillade uninstrumento de viento de maderao laboquillade uninstrumento de metal. La palabra es defrancésy está relacionada con la raízbouche, 'boca'. La embocadura adecuada permite a los instrumentistas tocar su instrumento en todo su rango con un tono completo y claro y sin tensión ni daño a sus músculos.
Al tocar un instrumento de viento, el sonido se produce al hacer vibrar los labios en una boquilla. Los tonos se modifican en parte alterando la cantidad de contracción muscular en la formación de los labios. El uso del aire por parte del intérprete, la tensión de los músculos de las mejillas y la mandíbula, así como la manipulación de la lengua pueden afectar el funcionamiento de la embocadura.
Mantener una embocadura eficaz es una habilidad esencial para cualquier instrumentista de metal, pero sus características personales y particulares hacen que diferentes pedagogos e investigadores hayan defendido consejos diferentes, incluso contradictorios, sobre qué es una embocadura adecuada y cómo debe enseñarse. [2] Un punto en el que hay cierto acuerdo es que la embocadura adecuada no es una solución única para todos: las diferencias individuales en la estructura dental, la forma y el tamaño de los labios, la forma de la mandíbula y el grado de maloclusión mandibular y otros factores anatómicos afectarán a si una técnica de embocadura particular será efectiva o no. [3] [4]
En 1962, Philip Farkas planteó la hipótesis [5] de que la corriente de aire que pasa por la abertura de los labios debe dirigirse directamente hacia abajo por el vástago de la boquilla. Creía que sería ilógico "desviar violentamente" la corriente de aire hacia abajo en el punto donde el aire pasa por los labios. En este texto, Farkas también recomienda que la mandíbula inferior sobresalga para que los dientes superiores e inferiores queden alineados.
En 1970, Farkas publicó un segundo texto [6] que contradecía su escrito anterior. De 40 sujetos, Farkas demostró que 39 dirigían el aire hacia abajo en distintos grados y un sujeto lo dirigía hacia arriba en distintos grados. La posición de la mandíbula inferior que se ve en estas fotografías también muestra más variaciones con respecto a su texto anterior.
Esto respalda lo escrito por el trombonista y pedagogo de metales Donald S. Reinhardt en 1942. [7] [8] En 1972, [9] Reinhardt describió y etiquetó diferentes patrones de embocadura según características como la colocación de la boquilla y la dirección general de la corriente de aire a medida que pasa por los labios. Según este texto posterior, los intérpretes que colocan la boquilla más arriba en los labios, de modo que una mayor parte del labio superior esté dentro de la boquilla, dirigirán el aire hacia abajo en distintos grados mientras tocan. Los intérpretes que colocan la boquilla más abajo, de modo que una mayor parte del labio inferior esté dentro de la boquilla, dirigirán el aire en distintos grados de manera ascendente. Para que el intérprete tenga éxito, la dirección de la corriente de aire y la colocación de la boquilla deben personalizarse en función de las diferencias anatómicas individuales. Lloyd Leno confirmó la existencia de embocaduras tanto ascendentes como descendentes. [10]
Más controvertida fue la descripción y las recomendaciones de Reinhardt en relación con un fenómeno que él denominó "pivote". Según Reinhardt, una embocadura de metal exitosa depende de un movimiento en el que el intérprete mueve tanto la boquilla como los labios como una sola unidad a lo largo de los dientes en dirección ascendente y descendente. A medida que el intérprete asciende en tono, moverá los labios y la boquilla juntos ligeramente hacia la nariz o los bajará juntos ligeramente hacia la barbilla, y usará el movimiento opuesto para descender en tono. El que el intérprete use una dirección de pivote general u otra, y el grado en que se realiza el movimiento, depende de las características anatómicas del intérprete y de su etapa de desarrollo. La colocación de la boquilla sobre los labios no cambia, sino más bien la relación del borde y los labios con los dientes. Si bien el ángulo del instrumento puede cambiar a medida que este movimiento sigue la forma de los dientes y la colocación de la mandíbula, al contrario de lo que creen muchos intérpretes y profesores de metales, el ángulo del instrumento en realidad no constituye el movimiento que Reinhardt recomendó como pivote.
Investigaciones posteriores respaldan la afirmación de Reinhardt de que este movimiento existe y podría ser recomendable que lo adoptaran los intérpretes de metales. John Froelich [11] describe cómo funcionaron la presión de la boquilla hacia los labios (fuerzas verticales) y la presión de corte (fuerzas horizontales) en tres grupos de prueba, trombonistas estudiantes, trombonistas profesionales y trombonistas sinfónicos profesionales. Froelich observó que los trombonistas sinfónicos utilizaron la menor cantidad de fuerzas directas y de corte y recomienda que se siga este modelo. Otras investigaciones señalan que prácticamente todos los intérpretes de metales confían en el movimiento de embocadura hacia arriba y hacia abajo. [12] [13] Otros autores y pedagogos siguen siendo escépticos sobre la necesidad de este movimiento, pero la evidencia científica que respalda esta opinión no se ha desarrollado lo suficiente en este momento.
Algunos pedagogos de metales destacados prefieren enseñar el uso de la embocadura desde un punto de vista menos analítico. Arnold Jacobs , tubista y profesor de metales muy respetado, creía que lo mejor para el estudiante era centrarse en su uso del aire y la expresión musical para permitir que la embocadura se desarrollara naturalmente por sí sola. [14] Otros instructores, como Carmine Caruso, creían que la embocadura del músico de metales podía desarrollarse mejor a través de ejercicios de coordinación y ejercicios que equilibraran todos los músculos y centraran la atención del estudiante en su percepción del tiempo. [15] Otros autores que tienen diferentes enfoques para el desarrollo de la embocadura son Louis Maggio, [16] Jeff Smiley, [17] Jerome Callet [18] [19] y Clint McLaughlin . [20]
La mayoría de los intérpretes profesionales, así como los instructores, utilizan una combinación llamada sonrisa fruncida. Farkas [5] les dijo a las personas que soplaran como si estuvieran tratando de enfriar una sopa. Raphael Méndez aconsejó decir la letra "M". [21] La piel debajo del labio inferior estará tensa sin bolsas de aire. Los labios no se superponen ni se enrollan hacia adentro o hacia afuera. Las comisuras de la boca se mantienen firmemente en su lugar. Para tocar con un rango extendido, se debe utilizar un pivote, un arco de lengua y una compresión de labio con labio.
Según Farkas [5] la boquilla debería tener 2 ⁄ 3 del labio superior y 1 ⁄ 3 del labio inferior (corno francés), 2 ⁄ 3 del labio inferior y 1 ⁄ 3 del labio superior (trompeta y corneta), y más latitud para los metales más graves (trombón, barítono y tuba). Para la trompeta, algunos también abogan por 1 ⁄ 2 del labio superior y 1 ⁄ 2 del labio inferior. [ cita requerida ] Farkas afirmó que la colocación era más importante para los instrumentos con boquillas más pequeñas. [5] Los labios no deberían superponerse entre sí, ni deberían rodar hacia adentro o hacia afuera. Las comisuras de la boca deberían mantenerse firmes. Farkas especuló que el cuerno debería mantenerse en un ángulo hacia abajo para permitir que la corriente de aire entre directamente en la boquilla, aunque su texto posterior [6] muestra que la dirección de la corriente de aire en realidad es hacia arriba o hacia abajo y depende de la relación del labio superior o inferior dentro de la boquilla, no del ángulo del cuerno. Farkas aconsejaba humedecer la parte exterior de los labios, luego formar la embocadura y colocar suavemente la boquilla sobre ella. [5] También recomendó que debe haber un espacio de aproximadamente 1 ⁄ 3 de pulgada (8 mm) entre los dientes para que el aire fluya libremente.
Arban y Saint-Jacome eran ambos solistas de corneta y autores de libros de métodos muy respetados y que todavía se utilizan. Arban afirmó sin dogmatismo que creía que la boquilla debía colocarse 1/3 sobre el labio superior. Saint-Jacome, por el contrario, afirmó dogmáticamente que la boquilla debía colocarse "dos tercios para la parte superior y el resto para la inferior según todos los profesores y un tercio para la parte superior y dos tercios para la inferior según una sola persona, a quien no nombraré". [22]
El sistema Farkas es la base de la mayoría de las embocaduras con zumbido de labios. Méndez enseñó el zumbido de labios haciendo que el alumno hiciera zumbido de labios durante un mes antes de que pudiera tocar la trompeta y obtuvo excelentes resultados. [23] Se puede iniciar este tipo de zumbido utilizando la misma sensación que se produce al escupir semillas, pero manteniendo un flujo de aire continuo. Esta técnica ayuda al desarrollo del método Farkas al evitar que el intérprete utilice una apertura demasiado abierta.
La embocadura de Stevens-Costello tiene su origen en la embocadura de William Costello y fue desarrollada posteriormente por Roy Stevens . [24] Utiliza un ligero movimiento hacia adentro de ambos labios y un contacto uniforme en toda su longitud. También utiliza una colocación de la boquilla de aproximadamente un 40-50% del labio superior y un 50-60% del labio inferior. Los dientes estarán separados entre sí entre 1 ⁄ 4 y 1 ⁄ 2 pulgada (6 a 13 mm) y los dientes estarán paralelos o la mandíbula ligeramente hacia adelante.
Existe una presión relativa en la boquilla con respecto a la columna de aire dada. Un ejercicio para practicar la relación adecuada entre el peso y el aire es el ejercicio de la palma, en el que el músico sostiene el instrumento colocándolo de lado en la palma de la mano, sin agarrarlo. Los labios se colocan sobre la boquilla y el músico sopla utilizando el peso del instrumento para generar un sonido.
Una embocadura fruncida, utilizada por la mayoría de los músicos, y a veces utilizada por los músicos de jazz para notas "gritonas" extremadamente altas. Maggio afirmó que la embocadura fruncida proporciona más resistencia que algunos sistemas. Carlton MacBeth es el principal defensor de la embocadura fruncida. [25] El sistema Maggio se estableció porque Louis Maggio había sufrido una lesión que le impedía tocar. En este sistema, el músico amortigua los labios extendiéndolos o frunciéndolos (como un mono). Este fruncimiento permite a los músicos superar malformaciones físicas. También permite al músico tocar durante un tiempo prolongado en el registro superior. El fruncimiento puede facilitar el uso para abrir una abertura. Mucha práctica muy suave puede ayudar a superar esto. Claude Gordon fue alumno de Louis Maggio y Herbert L. Clarke y sistematizó los conceptos de estos maestros. Claude Gordon hizo uso de tonos de pedal para el desarrollo de la embocadura al igual que Maggio y Herbert L. Clarke. Los tres destacaron que la boquilla debe colocarse más arriba del labio superior para una vibración más libre de los labios.
Este método de embocadura, defendido por una minoría de pedagogos de metales como Jerome Callet, aún no ha sido suficientemente investigado como para respaldar las afirmaciones de que este sistema es el enfoque más eficaz para todos los intérpretes de metales.
Los defensores del método de Callet creen que este método fue recomendado y enseñado por los grandes instructores de instrumentos de viento metal de principios del siglo XX. Dos libros de técnica de trompeta franceses, escritos por Jean-Baptiste Arban y Saint-Jacome, fueron traducidos al inglés para su uso por los intérpretes estadounidenses. Según algunos, debido a un malentendido que surgió de las diferencias de pronunciación entre el francés y el inglés, la embocadura de los instrumentos de viento metal, comúnmente utilizada en Europa, fue interpretada incorrectamente. [ cita requerida ] Callet atribuye esta diferencia en la técnica de embocadura como la razón por la que los grandes intérpretes del pasado pudieron tocar al nivel de virtuosismo técnico que lo hicieron, aunque la mayor dificultad de las composiciones contemporáneas para instrumentos de viento metal parece indicar que el nivel de técnica de los instrumentos de viento metal alcanzado por los intérpretes de hoy es igual o incluso superior al de la mayoría de los intérpretes de finales del siglo XIX y principios del XX.
El método de Callet para la embocadura de los instrumentos de viento metal consiste en mantener la lengua hacia delante y entre los dientes en todo momento. Las comisuras de la boca siempre permanecen relajadas y se utiliza solo una pequeña cantidad de aire. Los labios superior e inferior se curvan hacia dentro y agarran la lengua hacia delante. La lengua obliga a los dientes y, posteriormente, a la garganta a abrirse por completo, lo que supuestamente produce un sonido más grande y abierto. La lengua hacia delante resiste la presión de la boquilla, controla el flujo de aire para las notas más bajas y más altas y protege los labios y los dientes de daños o lesiones por la presión de la boquilla. Debido a la importancia de la lengua en este método, muchos se refieren a esto como una "embocadura controlada por la lengua". Esta técnica facilita el uso de una boquilla más pequeña e instrumentos de mayor calibre. Produce una entonación mejorada y parciales armónicamente relacionados más fuertes en todo el registro del músico.
Los flautistas profesionales utilizan una variedad de embocaduras para flautas transversales , aunque la forma más natural es la perfectamente simétrica, con las comisuras de la boca relajadas (es decir, sin sonreír) y el labio inferior colocado a lo largo y a poca distancia del orificio de la embocadura. Sin embargo, hay que destacar que lograr un orificio de soplado simétrico o perfectamente centrado no debería ser un fin en sí mismo. De hecho, el flautista francés Marcel Moyse no tocaba con una embocadura simétrica.
Las flautas xiao , kaval , shakuhachi y hocchiku, de punta soplada, exigen embocaduras especialmente difíciles, y a veces requieren muchas lecciones antes de poder producir algún sonido.
La embocadura es un elemento importante para la producción del sonido. La embocadura correcta, desarrollada con "tiempo, paciencia y trabajo inteligente", [26] producirá un sonido hermoso y una entonación correcta. La embocadura se produce con los músculos alrededor de los labios: principalmente el músculo orbicular de la boca y el depresor del ángulo de la boca , evitando la activación del cigomático mayor , que producirá una sonrisa, aplanando el labio superior contra los dientes maxilares (mandíbula superior). Los flautistas principiantes tienden a sufrir fatiga en estos músculos, y tienen dificultades notables para utilizar el músculo depresor, que necesariamente ayuda a mantener el labio superior dirigiendo el flujo de aire a través del orificio de la embocadura. Estos músculos deben calentarse y ejercitarse adecuadamente antes de practicar. Los ejercicios de desarrollo del sonido que incluyen notas largas y armónicos deben realizarse como parte del calentamiento diario.
Al pasar de la flauta travesera de orquesta al flautín, es necesario realizar algunos ajustes adicionales en la embocadura. En el caso del flautín, es necesario colocar el lado cercano del orificio de la embocadura ligeramente más arriba en el labio inferior, es decir, por encima del borde del labio, y se necesita un mayor tono muscular de los músculos del labio para mantener la corriente/presión del aire dirigida a través del orificio más pequeño de la embocadura, en particular cuando se toca en registros más altos del flautín.
En los instrumentos de viento de madera, a excepción de la flauta , el flautín y la flauta dulce , el sonido se genera con una caña y no con los labios. Por tanto, la embocadura se basa en sellar la zona que rodea la caña y la boquilla. Esto sirve para evitar que se escape el aire y, al mismo tiempo, sujeta la caña, lo que le permite vibrar, y la constriñe para que no vibre demasiado. En los instrumentos de viento de madera, es importante asegurarse de que la boquilla no esté colocada demasiado dentro de la boca, lo que daría lugar a demasiada vibración (sin control), creando a menudo un sonido una octava (o doceava armónica en el caso del clarinete) por encima de la nota deseada. Si la boquilla no está colocada lo suficientemente dentro de la boca, no se generará ningún sonido, ya que la caña no vibrará.
Las embocaduras estándar para instrumentos de viento de madera de una sola lengüeta, como el clarinete y el saxofón, son variantes de la embocadura de un solo labio , formadas al apoyar la lengüeta sobre el labio inferior, que se apoya sobre los dientes y se apoya en los músculos del mentón y los músculos buccinadores a los lados de la boca. Los dientes superiores descansan sobre la boquilla. La forma en que el labio inferior se apoya contra los dientes difiere entre las embocaduras del clarinete y del saxofón. Al tocar el clarinete, el labio inferior se enrolla sobre los dientes y las comisuras de la boca se retraen, lo que tiene el efecto de arrastrar el labio superior alrededor de la boquilla para crear un sello debido al ángulo en el que la boquilla descansa en la boca. Con la embocadura del saxofón , el labio inferior se apoya contra los dientes, pero no sobre ellos, como al pronunciar la letra "V", y las comisuras del labio se retraen (similar a una bolsa con cordón). En la menos común embocadura de doble labio, el labio superior se coloca debajo (alrededor de) los dientes superiores, una embocadura alternativa que a veces recomiendan los dentistas para los intérpretes de lengüeta simple para quienes el enfoque de un solo labio es potencialmente perjudicial. [27] En ambos casos, la posición de la lengua en la boca juega un papel vital en el enfoque y la aceleración de la corriente de aire soplada por el intérprete. Esto da como resultado un sonido más maduro y completo, rico en armónicos .
Los instrumentos de viento de madera de doble lengüeta , el oboe y el fagot , no tienen boquilla. En su lugar, la lengüeta son dos piezas de caña que se extienden desde un tubo de metal (oboe - grapa) o se colocan en un bocal ( fagot , corno inglés ). La lengüeta se coloca directamente sobre los labios y luego se toca como la embocadura de doble labio descrita anteriormente. En comparación con los instrumentos de viento de madera de lengüeta simple, la lengüeta es muy pequeña y los cambios sutiles en la embocadura pueden tener un efecto dramático en la afinación , el tono y el control del tono .
