Las artes decorativas victorianas se refieren al estilo de las artes decorativas durante la era victoriana . Se considera que el diseño victoriano se entregó a un gran exceso de ornamentación. La era victoriana es conocida por su interpretación y resurgimiento ecléctico de estilos históricos mezclados con la introducción de influencias asiáticas y de Medio Oriente en muebles, accesorios y decoración de interiores . El movimiento Arts and Crafts , el movimiento estético , el estilo anglo-japonés y el estilo Art Nouveau tienen sus inicios a fines de la era victoriana y el período gótico.
La arquitectura victoriana es una serie de estilos arquitectónicos de resurgimiento de mediados y finales del siglo XIX. Victoriano se refiere al reinado de la reina Victoria (1837-1901), llamado era victoriana , durante el cual se utilizaron en la construcción los estilos conocidos como victorianos. Sin embargo, muchos elementos de lo que normalmente se denomina arquitectura "victoriana" no se hicieron populares hasta más tarde en el reinado de Victoria, aproximadamente a partir de 1850. Los estilos a menudo incluían interpretaciones y resurgimientos eclécticos de estilos históricos (ver Historicismo ) . El nombre representa la costumbre británica y francesa de nombrar los estilos arquitectónicos en honor a un monarca reinante. Dentro de este esquema de denominación y clasificación, siguió a la arquitectura georgiana y más tarde a la arquitectura de la Regencia y fue reemplazada por la arquitectura eduardiana .
Aunque Victoria no reinó en los Estados Unidos, el término se utiliza a menudo para los estilos y edificios estadounidenses del mismo período, así como los del Imperio Británico .La decoración y el diseño de interiores de la época victoriana se caracterizan por el orden y la ornamentación. En esta época, las casas se dividían de forma idealista en habitaciones, con los espacios públicos y privados cuidadosamente separados. Se consideraba que una habitación vacía era de mal gusto, por lo que cada superficie se llenaba con objetos que reflejaban los intereses y aspiraciones del propietario.
El salón era la estancia más importante de la casa y el escaparate de los propietarios, donde se entretenía a los invitados. El comedor era la segunda estancia más importante de la casa. El aparador era a menudo el punto focal, que atrae las miradas de los visitantes inmediatamente cuando entran en una habitación o espacio, [1] del comedor y está decorado de forma muy elaborada.
Se decía que la elección del color de la pintura en las paredes de las casas victorianas se basaba en el uso de la habitación. Los pasillos que estaban en el vestíbulo de entrada y los pasillos de la escalera se pintaron de un gris sombrío para no competir con las habitaciones circundantes. La mayoría de la gente marmolaba las paredes o la carpintería. También en las paredes era común rayar el yeso húmedo para que pareciera bloques de piedra. Los acabados marmoleados o veteados se encontraban con frecuencia en las puertas y la carpintería. El "veteado" tenía como objetivo imitar maderas de mayor calidad que eran más difíciles de trabajar. Había reglas específicas para la elección y colocación del color en el interior. La teoría de la "armonía por analogía" consistía en utilizar los colores que se encontraban uno al lado del otro en la rueda de colores . Y la segunda era la "armonía por contraste", que consistía en utilizar los colores que estaban opuestos entre sí en la rueda de colores. Había una pared tripartita favorita que incluía un friso o revestimiento de madera en la parte inferior, un campo en el medio y un friso o cornisa en la parte superior. Esto fue popular hasta el siglo XX. Frederick Walton , que creó el linóleo en 1863, creó el proceso para estampar aceite de linaza semilíquido, respaldado con papel o lienzo impermeabilizado. Se llamaba Lincrusta y se aplicaba de forma muy similar al papel tapiz. Este proceso facilitaba la aplicación posterior del aceite y su imitación a la madera o a diferentes tipos de cuero. En los techos de entre 2,5 y 4,3 metros de altura, el color se tiñó tres tonos más claro que el color de las paredes y, por lo general, tenía una ornamentación de alta calidad porque se preferían los techos decorados.
El papel pintado y los revestimientos de paredes se hicieron accesibles a un número cada vez mayor de propietarios gracias a su amplia gama de diseños y a sus diferentes costes. Esto se debió a la introducción de técnicas de producción en masa y, en Inglaterra, a la derogación en 1836 del impuesto sobre el papel pintado introducido en 1712.
El papel pintado solía estar elaborado con motivos florales elaborados con colores primarios (rojo, azul y amarillo) en los fondos y sobreimpresos con colores crema y tostado. A esto le siguieron los papeles inspirados en el arte gótico en tonos tierra con motivos estilizados de hojas y flores. William Morris fue uno de los diseñadores de papel pintado y telas más influyentes durante la segunda mitad del período victoriano. Morris se inspiró y utilizó tapices medievales y góticos en su obra. Se utilizó papel gofrado en los techos y frisos.
No hubo un estilo dominante de mobiliario en el período victoriano. Los diseñadores utilizaron y modificaron muchos estilos tomados de varios períodos históricos, como el gótico , el Tudor , el isabelino , el rococó inglés , el neoclásico y otros. El estilo gótico y el rococó revival fueron los estilos más comunes en los muebles durante esta época de la historia.
El principal practicante literario del esteticismo decorativo fue Oscar Wilde , quien abogó por el individualismo decorativo victoriano en el habla, la ficción y el ensayo. [2] La noción de Wilde de la iluminación cultural a través de señales visuales se hace eco de la de Alexander von Humboldt [3], quien sostenía que la imaginación no era la invención romántica de la escasez y el misterio, sino algo que cualquiera podía comenzar a desarrollar con otros métodos, incluidos los elementos orgánicos de la pteridomanía . [4]
Al cambiar el lugar de residencia inmediato, uno cambiaba también su mente; [5] Wilde creía que el camino a seguir en el cosmopolitismo comenzaba con un medio para eclipsar lo socialmente mundano, y que esa guía no se encontraría en libros o aulas, sino a través de una epistemología platónica vivida . [6] Un cambio estético en las artes decorativas victorianas del hogar alcanzó su máximo resultado en la transformación literal del individuo en cosmopolita, como Wilde fue considerado y mencionado entre otros en su gira por América. [7]
Para Wilde, sin embargo, el significado interno de las artes decorativas victorianas es cuádruple: uno debe primero reconstruir su interior para poder captar lo que está afuera en términos tanto de espacio habitable como de mente, mientras que en el camino hacia Platón se vuelve a von Humboldt para poder sumergirse en el cosmopolitismo contemporáneo, [8] y así, en el estado ideal, volverse uno mismo admirablemente estético.
