La figura literaria y diseñador británica William Morris (1834-1896), fundador del Movimiento Británico de Artes y Oficios , era especialmente conocido por sus diseños de papel tapiz . Estos fueron creados para la firma que fundó con sus socios en 1861, Morris, Marshall, Faulkner and Company , y más tarde para Morris and Company . Creó cincuenta papeles pintados impresos en bloques diferentes, todos con patrones intrincados y estilizados basados en la naturaleza, particularmente en las flores y plantas nativas de Gran Bretaña. Sus diseños de papeles pintados y textiles tuvieron un efecto importante en los diseños de interiores británicos y luego en el posterior movimiento Art Nouveau en Europa y Estados Unidos. [1]
Sus socios en la compañía eran miembros de la Hermandad Prerrafaelita , un grupo de pintores que rechazaban el arte y el diseño de la época victoriana y buscaban revivir temas y técnicas de arte y artesanía anteriores. [2] El primer patrón de papel tapiz que diseñó para su empresa fue el papel tapiz Trellis en 1864. Se inspiró en las rosas que cultivaba en el enrejado de su residencia, la Casa Roja . Sin embargo, pasaron dos años entre el momento en que diseñó el papel y el momento en que pudo imprimirlo a su satisfacción. Su principal objetivo era realizar el papel pintado a mano, con óleos transparentes sobre placas de zinc. Sin embargo, cuando no pudo hacer que esto funcionara a su satisfacción, le dio la tarea a una empresa establecida de papel tapiz, Jeffrey and Company, que lo imprimió con bloques de madera y colores al temple . Como Morris era un perfeccionista, este también fue un proceso largo. No estaba satisfecho con las primeras versiones y en un momento dado tiró todo el juego de bloques de impresión. Las versiones finales se imprimieron en diferentes colores. Para el dormitorio de su propia residencia, Kelmscott House , que decoró en 1879, utilizó el diseño enrejado con fondo azul. [3]
En los años siguientes, realizó dos diseños florales más, Margarita (1864) y Fruta/Granada (1866). Los tres fueron creados en una variedad de colores diferentes. La multitud de colores utilizados y el cuidadoso trabajo hicieron que estos papeles pintados fueran especialmente caros. Como dirigía un negocio, tuvo que adaptarse a los deseos del mercado. A finales de la década de 1860, para conseguir más pedidos, creó un grupo completamente diferente de cuatro periódicos basados en un nuevo diseño, llamado Indian. Como sólo tenían dos colores, eran menos costosos. [4] En 1868, aunque no le gustaba la idea victoriana de utilizar varios diseños diferentes de papel tapiz en la misma habitación, destinados especialmente a los techos de las habitaciones. [5]
En la década de 1870, a través de la práctica y el refinamiento continuo, logró el dominio de la técnica y un estilo más sofisticado y sutil, con un equilibrio más fino entre color, variedad y estructura. Más tarde, en su conferencia de 1881, Algunas sugerencias sobre el diseño de patrones , escribió sobre la necesidad de "enmascarar la construcción de nuestro patrón lo suficiente como para evitar que la gente cuente las repeticiones de nuestro patrón, mientras nosotros logramos adormecer su curiosidad por rastrearlo". El propósito de un buen patrón, escribió, "era una apariencia de misterio satisfactorio, que es esencial en todos los productos estampados y que debe ser realizado por el diseñador". Añadió que "el color, sobre todo, debe ser modesto", ya que el papel pintado forma parte del hogar, está destinado a ser vivido y visto sólo de pasada, no destinado a llamar la atención. [6]
Durante este período creó algunos de sus diseños más famosos, creando una ilusión de tres dimensiones, con lujosas flores entrelazadas con un fondo complejo y exuberante. Sus diseños en este período incluyeron 'Larkspur' (1872), 'Jasmine' (1872), 'Willow' (1874), 'Marigold' (1875), 'Wreath' y 'Chrysanthemum' (ambos de 1876). Los papeles pintados de Morris eran caros de producir. Un papel pintado típico de Morris de la década de 1870 requería hasta cuatro semanas para fabricarse, utilizando treinta bloques de impresión diferentes y quince colores distintos. [7]
Los papeles pintados de Morris eran considerados extraños y excesivos para la mayoría de los victorianos ricos, que preferían los estilos franceses más geométricos y tradicionales. Los primeros clientes de los papeles pintados de Morris fueron en su mayoría sus amigos artistas de vanguardia. Sus primeros diseños fueron adquiridos por su amigo cercano, el pintor Edward Burne-Jones , y por el dibujante de Punch, Edward Linley Sambourne . También tenía unos pocos clientes aristocráticos de vanguardia, incluidos el conde y la condesa de Carlisle, que utilizaron el 'Pájaro y la anémona' y dos diseños de girasoles en su casa de Castle Howard en Yorkshire . [8]
El período comprendido entre 1876 y 1882 fue el más productivo para Morris; Creó dieciséis diseños de papel tapiz diferentes. En sus papeles pintados de esta época recurrió a temas más naturalistas, algo menos tridimensionales que sus trabajos anteriores, pero con una armonía y un ritmo excepcionales, como en sus diseños Amapola (1885) y Bellota .
En la década de 1880, su trabajo finalmente recibió la atención real: en 1880 se le pidió que redecorara las habitaciones del Palacio de St. James en Londres. Creó un diseño particularmente complejo, llamado 'St. James', que utilizó sesenta y ocho bloques de impresión separados para hacer una sección de dos anchos de papel tapiz, con una altura de 127 centímetros. En 1887, la reina Victoria volvió a encargar a Morris & Company, esta vez otro diseño especial para el papel pintado del castillo de Balmoral , basado en las iniciales 'VRI' de la reina. [9]
Durante este tiempo, sin embargo, Morris dedicaba cada vez más de su tiempo al trabajo literario y político. También se involucró cada vez más en otros medios, especialmente el tejido textil y de tapices. Trasladó los talleres de su empresa a Merton Abbey en la década de 1880 para centrarse en ellos. También comenzó a crear papeles pintados de un solo color, como Bellota y Girasol , que eran mucho más sencillos y mucho menos costosos de producir. Entre sus fondos de pantalla finales estaba el diseño de Red Poppy.
Entre 1864 y 1867, para sus primeros papeles pintados como Trellis, Fruit/Pomegranate, experimentó imprimiéndolos con bloques de zinc , pero decidió que era demasiado complejo y llevaba demasiado tiempo. Recurrió a una empresa comercial, Barrett de Bethnal Green, que le fabricó los primeros bloques de forma tradicional con madera de peral. Para la impresión, recurrió a la empresa MM Jeffrey & Company de Islington, que finalmente produjo todos sus artículos. [10]
La técnica utilizada por Morris para hacer papel tapiz se describió con cierto detalle en Arts and Crafts Essays by Members of the Arts and Crafts Exhibition Society publicado en 1893. El capítulo sobre papel tapiz fue escrito por Walter Crane . Describe cómo se hicieron los papeles pintados de Morris utilizando trozos de papel de diez metros de largo y veintiuna pulgadas de ancho. (El papel tapiz francés tenía cuarenta y cinco centímetros de ancho). Por lo tanto, el diseño no podía exceder las veintiuna pulgadas cuadradas, a menos que se utilizara un bloque doble. Ésta era la anchura máxima para la que el artesano podía manipular e imprimir cómodamente el papel con un bloque.
El bloque en sí estaba hecho de madera de veintiuna pulgadas de ancho. Primero se delineó el diseño en el bloque y se talló en madera, recortando todo excepto la parte del diseño que se iba a imprimir en un color. Los detalles y las líneas finas se reprodujeron con alambres planos de latón que se introdujeron de canto en el bloque. Los pigmentos, elaborados con ingredientes naturales, se mezclaban con apresto o un aglutinante y luego se colocaban en bandejas poco profundas, llamadas pocillos. Los papeles largos se pasaban sobre varillas de madera por encima, y la sección de papel a imprimir se colocaba sobre una mesa frente al artesano.
Se utilizó un bloque para cada color. El diseño típico de Morris utilizaba hasta veinte colores diferentes, pero algunos eran más complejos. El diseño de Saint James (1881) requirió sesenta y ocho bloques diferentes. El impresor pintó una almohadilla con el primer color, luego presionó el bloque sobre la almohadilla para aplicar la pintura a sus superficies. Luego movió el bloque al papel y usó una prensa manual para imprimir el color en el papel. La ubicación del bloque se marcó con precisión con alfileres, para que todos los colores se alinearan. Este proceso se repitió una y otra vez durante todo el primer artículo. Cuando el color de la primera hoja estuvo seco, tomó otro bloque e imprimió el siguiente color sobre el primero y así sucesivamente, color tras color, hasta completar el diseño. [11]
Producir un único conjunto de diseño de papel tapiz con este proceso a menudo puede llevar hasta cuatro semanas. [12]
En la década de 1850, durante la época victoriana anterior a Morris, la mayoría del papel pintado inglés se inspiró en los diseños geométricos e históricos de Augustus Welby Pugin , que había creado los interiores neogóticos del Palacio de Westminster, y Owen Jones, notable por sus patrones geométricos abstractos. . El diseño del papel pintado también estuvo fuertemente influenciado por las imitaciones del colorido y muy ornamentado papel pintado francés del estilo Napoleón III . [10]
El amigo de Morris, Walter Crane , escribió: "... El Sr. William Morris ha demostrado lo que la belleza y el carácter de los patrones y la buena y delicada elección del tinte pueden hacer por nosotros, dando en resumen un nuevo impulso al diseño, una gran cantidad de ingenio y En Inglaterra se ha gastado toda la empresa en papeles pintados, y en las mentes más brillantes se ha logrado un avance muy claro sobre los patrones de horror inconcebible, a menudo de origen francés, del período del Segundo Imperio -un período que tal vez representa el nivel más degradado-. del gusto en la decoración en general." [13]
Morris escribió que su objetivo era encontrar el equilibrio entre color y variedad, por un lado, y estructura. Declaró en un ensayo de 1881, Algunos consejos sobre el diseño de patrones , la necesidad de "enmascarar la construcción de nuestro patrón lo suficiente como para evitar que la gente cuente las repeticiones de nuestro patrón, mientras logramos adormecer su curiosidad por rastrearlo". El objetivo, escribió, era "alcanzar un misterio satisfactorio, que es esencial en todos los productos estampados y que debe ser realizado por el diseñador". También declaró que "los colores de todas las cosas deben ser modestos, diseñados para ser vistos sólo de pasada y no llamar la atención sobre sí mismos". [6]
Morris buscó representar la naturaleza, particularmente las plantas y flores de Inglaterra, sin un naturalismo excesivo. Colocó sus flores y plantas en series cuidadosamente creadas para que fueran rítmicas y equilibradas, dando una sensación de orden y armonía. No quería que sus papeles pintados fueran el centro de atención de una habitación. En las décadas de 1870 y 1880, sus diseños se volvieron más densos, ricos y complejos, pero conservaron el sentido de armonía y equilibrio que buscaba. [14]
En años posteriores, el estilo Morris influyó y fue adaptado por los otros diseñadores que trabajaron para Morris and Company. Los más destacados fueron John Henry Dearle , que colaboró estrechamente con Morris en muchos de sus proyectos, y los publicó bajo el nombre de Morris. Reemplazó a Morris como diseñador jefe de la empresa después de la muerte de Morris. Las hermanas y diseñadoras Kate Faulkner y Lucy Faulkner Orrinsmith también colaboraron con Morris y adaptaron elementos de su filosofía y estilo en su propio trabajo. [6]
.jpg/1280px-Sidewall,_Larkspur,_1874_(CH_18615629).jpg)
