Artistic Dress fue un movimiento de moda de la segunda mitad del siglo XIX que rechazó las tendencias victorianas altamente estructuradas y muy recortadas en favor de hermosos materiales y simplicidad de diseño. Podría decirse que se desarrolló en Gran Bretaña a principios de la década de 1850, influenciado por círculos artísticos como los prerrafaelitas y los movimientos de reforma de la vestimenta . Posteriormente se desarrolló en categorías más específicas, como Aesthetic Dress y Künstlerkleid, en el continente.
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Dante Gabriel Rossetti y otros miembros de la Hermandad Prerrafaelita eran arcaizantes conscientes, emulaban el trabajo de los "viejos maestros" y elegían temas románticos y medievales. Vistieron a sus modelos con vestidos largos y sueltos inspirados libremente en estilos de la Edad Media. Estos estilos fueron luego adoptados por las esposas de los pintores y modelos para la vestimenta cotidiana. Los vestidos eran holgados y comparativamente sencillos, a menudo con mangas largas abullonadas; estaban hechos de tela en colores apagados derivados de tintes naturales y podían adornarse con bordados al estilo de la costura artística . La vestimenta artística contrastaba radicalmente con los corsés ajustados , las faldas de miriñaque y los polisones , los brillantes tintes de anilina sintéticos y la suntuosa ornamentación que se veían en la moda dominante de la época.
En la década de 1860, la vestimenta artística se hizo popular en los círculos intelectuales y entre los artistas por su belleza natural; también reforzó sus ideales sociales de materiales de calidad, respeto por el trabajo de las manos y la pureza del diseño medieval.
La vestimenta estética de las décadas de 1880 y 1890 conserva muchas de las características externas de la vestimenta artística (rechazo de los cordones ajustados en favor de la simplicidad de las líneas y énfasis en las telas hermosas), aunque, en esencia, el esteticismo rechazaba los objetivos morales y sociales de la época. Reforma del vestido victoriano que fue su precursora. La creencia de los estetas de que las artes deberían proporcionar un placer sensual refinado fue un rechazo directo de la reverencia por la simplicidad y el trabajo manual propuesta por William Morris .
La vestimenta estética abarca una variedad de modos, desde los vestidos japoneses y las batas infantiles inspiradas en Kate Greenaway de Liberty & Co. hasta las chaquetas de terciopelo y los pantalones hasta la rodilla del "traje de conferencia estético" de Oscar Wilde para su gira de conferencias por América en 1882. Entre los diseñadores y modistas destacados asociados con el movimiento se incluyen Ada Nettleship , quien diseñó el vestuario para la esposa de Oscar Wilde, Constance Lloyd , y Alice Comyns Carr , quien fue diseñadora principal de vestuario de la actriz Ellen Terry . Anna Muthesius era una diseñadora alemana afincada en Londres a la que le molestaba que las mujeres estuvieran siendo explotadas por los industriales de la confección y que para evitar sus pronunciamientos debieran decidir sobre sus propios tejidos y diseños. Su libro de 1903, Das Eigenkleid der Frau , que incorporó una encuadernación Art Nouveau de Frances MacDonald , se considera una contribución importante al movimiento del vestido artístico. [2]
Desde los círculos artísticos, la vestimenta artística y estética se extendió a los de moda. Los delicados vestidos de té , ligeramente encorsetados , de principios del siglo XX hacen eco de las líneas de la vestimenta estética tardía y, a su vez, allanaron el camino para las primeras creaciones Art Déco de Paul Poiret .
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![Leighton Brownlow con vestimenta artística, 1879.[3]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/63/Leighton_Brownlow.jpg/1280px-Leighton_Brownlow.jpg)
