El vestido Oyster es un vestido de alta costura creado por el diseñador de moda británico Alexander McQueen para su colección Primavera/Verano 2003, Irere . El diseño de McQueen es un vestido de un solo hombro en gasa de seda beige con corte al bies, con una parte superior del cuerpo deshuesada y una falda larga que consta de cientos de círculos individuales de organza cosidos en capas densas a la tela base, asemejándose al exterior de una concha de ostra . . Según McQueen, el vestido requirió un mes de trabajo para tres personas, que cortaron y ensamblaron todas las piezas individualmente. Además del vestido beige original, también se creó una versión con corpiño rojo y falda con volantes en los colores del arcoíris. Las versiones beige y roja aparecieron en el desfile de Irere y fueron fotografiadas para revistas para promocionar la colección.
El vestido se originó como una reinterpretación del "vestido de mariscos" diseñado por John Galliano en 1987, que McQueen había admirado durante mucho tiempo y había tratado de emular. La respuesta crítica contemporánea al vestido ostra de McQueen fue positiva. Se ha hecho conocido como el diseño más significativo de Irere y se considera una pieza icónica del trabajo de McQueen, superando al famoso original de Galliano. Sólo se sabe que existen dos copias, una en poder del Museo Metropolitano de Arte (Met) en la ciudad de Nueva York y otra de la personalidad de los medios Kim Kardashian . La copia del Met ha aparecido en varias exposiciones, en particular en la retrospectiva Alexander McQueen: Savage Beauty . McQueen volvió al concepto de vestido oyster varias veces a lo largo de su carrera, sobre todo en su colección Otoño/Invierno 2006, The Widows of Culloden .
El diseñador británico Alexander McQueen era conocido en la industria de la moda por sus diseños imaginativos, a veces controvertidos. [1] [2] Aunque trabajó en prêt-à-porter (ropa producida para la venta minorista), su trabajo presentaba un grado de artesanía que rayaba en la alta costura . [3] [4] [5] Antes de lanzar su propia marca, McQueen trabajó como aprendiz de sastre en Savile Row y se hizo conocido por su enfoque en diseños a medida . [1] [6] [7] De 1996 a 2001, fue diseñador jefe en la casa francesa de diseño de lujo Givenchy , donde aprendió le flou , o drapeado , el lado de la confección de la alta costura . [8] [9] [10]
La carrera de McQueen fue aproximadamente paralela a la de su compañero diseñador británico John Galliano , quien lo precedió en la industria por aproximadamente una década. [11] [12] [13] Cada uno de los hombres se había graduado de la escuela de arte Central Saint Martins en Londres: Galliano en 1984 y McQueen en 1992. [14] [15] [16] Ambos habían comenzado sus carreras como diseñadores independientes antes. ser contratado por famosas casas de moda francesas a mediados de los años 1990; McQueen había reemplazado a Galliano en Givenchy cuando Galliano se fue a Dior . [15] [17] [18] Sus diseños y espectáculos eran igualmente creativos y teatrales. [19] [20] Durante el período en el que sus carreras se superpusieron, los periodistas de moda compararon y contrastaron su trabajo y sus elecciones profesionales, y en ocasiones se les ha llamado rivales. [20] [21] [22] A McQueen, que tenía una vena competitiva, le molestaba que lo compararan con Galliano y, a menudo, buscaba emular o superar las ideas de Galliano en su propio trabajo. [23] [24]
Para su colección Primavera/Verano 2003, Irere , McQueen se inspiró en la Era de los Descubrimientos y la selva amazónica . Presentó tres fases secuenciales de conjuntos: piratas náufragos, conquistadores vestidos de negro y vestidos coloridos inspirados en aves tropicales. [3] [25] [26] McQueen describió la colección como un esfuerzo por presentar un punto de vista más maduro y sorprender a los espectadores con colores llamativos. [3] La recepción contemporánea de Irere fue positiva, y muchos en la industria la calificaron como una de las mejores colecciones para esa temporada. [4] [27]
El "vestido de ostras" es una reinterpretación de un diseño de 1987 de John Galliano llamado "vestido de conchas". [28] [29] El vestido de mariscos de Galliano recibió su nombre por sus capas de volantes de organza "gris perla" que parecían conchas apiladas , un diseño técnicamente complejo que en realidad fue ejecutado por la costurera Karen Crichton. [30] McQueen había admirado durante mucho tiempo y tratado de emular la complicada construcción del original. [31] Según su amigo Sebastian Pons, McQueen poseía numerosas "copias y fotografías" del vestido de Galliano y las estudiaba atentamente, tratando de descubrir cómo estaba construido. [31]
El diseño de McQueen es un vestido de un solo hombro en gasa de seda beige con corte al bies, parte superior del cuerpo deshuesada y falda larga. [32] [33] Cientos de círculos individuales de organza fueron cosidos a la tela base en capas densas, asemejándose a una concha de ostra o un milhojas de masa . [32] [34] [33] Se estima que se necesitaron entre 180 y 260 metros (200 y 285 yardas) de tela. [3] [33] Según McQueen, el vestido requirió un mes de trabajo para que tres personas cortaran y ensamblaran todas las piezas. [3] Según se informa, el coste fue de 45.000 libras esterlinas. [35] Además del vestido beige original, también se creó una versión con corpiño rojo y falda con volantes en los colores del arco iris. [36] [37]
El vestido beige original apareció en la primera fase de temática pirata del desfile de Irere como Look 18, usado por Letícia Birkheuer . [5] [33] La versión con falda arcoíris apareció en la fase final como Look 49, lucido en la pasarela por Michelle Alves . [5] [36] Ambas versiones aparecieron en revistas para promocionar la colección. Natalia Vodianova usó el vestido ostra en dos sesiones fotográficas: Vogue en enero de 2003, fotografiada por Craig McDean , y Harper's Bazaar en marzo de 2003, fotografiada por Peter Lindbergh . [38] La socialité Daphne Guinness , amiga de McQueen desde hace mucho tiempo, lo usó para una sesión de fotos en 2003. [37] El vestido Rainbow Oyster apareció en la portada de Vogue Italia para su edición Primavera/Verano 2003. [39] Joy Bryant lo usó para una sesión de fotos para la revista InStyle en marzo de 2003, llamándolo el vestido "Rainbow Cancan ". [40]
El vestido oyster se considera un diseño icónico de McQueen; según Pons y la periodista Dana Thomas , superó al famoso original de Galliano. [35] [41] En una reseña contemporánea, Jess Cartner-Morley escribió que el vestido ejemplificaba el tema marítimo del espectáculo, con capas de gasa que eran "tan suaves y estrechas como las ondas de la arena". [42] La curadora Kate Bethune escribió que retrataba una sensación de "feminidad [f]rágil". [43] Thomas lo llamó "mucho más hermoso y elegante que el vestido de mariscos original". [44] El curador de moda Andrew Bolton lo calificó como "posiblemente el vestido más importante del siglo XXI", [45] y evidencia de que McQueen había ampliado sus habilidades desde su enfoque inicial en diseños a medida y había dominado el drapeado. [34] La filósofa Gwenda-lin Grewal comparó el aspecto destruido del vestido con la ropa de los dandis del siglo XIX y los punks del siglo XX , los cuales adoptaron ropa rasgada por razones estéticas. [46] La autora Ana Finel Honigman descubrió que la ligereza de los volantes contrastaba con la apariencia deconstruida para crear una "tensión entre la gravedad y la trascendencia". [47]
McQueen volvió al concepto del vestido oyster varias veces. La actriz Liv Tyler usó una variación del vestido color ostra en el estreno en París de El Señor de los Anillos: Las Dos Torres en diciembre de 2002. Su versión tenía un corpiño tipo corsé y una falda rosa hecha de 250 metros (273 yardas) de organza de seda . [48] [49] [50] McQueen diseñó un vestido de novia basado en el vestido oyster para la boda de agosto de 2004 de su asistente Sarah Burton . [51] [52] Las autoras Judith Watt y Dana Thomas describieron varios vestidos de Las viudas de Culloden (otoño/invierno de 2006) como evoluciones del vestido ostra, incluido el vestido usado en la ilusión de Kate Moss que sirvió como final del espectáculo. . [28] [29]
Él quería esa idea, era casi como si se ahogara, y la parte superior del vestido es toda de fino deshuesado y tul, y la gasa está toda deshilachada y despeinada en la parte superior. La falda está hecha de cientos y cientos de círculos de organza. Luego, con un bolígrafo, lo que Lee hizo fue dibujar líneas orgánicas. Y luego todos estos círculos fueron cortados, unidos y luego aplicados en estas líneas a lo largo de la falda. Entonces creaste este efecto orgánico parecido a una ostra.
Sara Burton [25]
Después del desfile, McQueen estimó que se habían realizado 20 pedidos de copias del vestido ostra. [3] Sin embargo, sólo se sabe que existen dos copias del original beige. [45] El Museo Metropolitano de Arte (Met) en la ciudad de Nueva York adquirió uno en 2003, y ha aparecido en las exposiciones Goddess: The Classical Mode (2003) y Blog Mode: Addressing Fashion (2008). [53] La copia del vestido oyster del Met apareció con otras prendas de Irere en ambas puestas en escena de la exposición retrospectiva Alexander McQueen: Savage Beauty . [a] [55]
La personalidad de los medios Kim Kardashian posee el otro vestido ostra conocido, comprado en la boutique vintage de Los Ángeles Lily et Cie. [45] Su dueña original era la socialité Angie Barrett, quien lo usó en el Festival de Cine de Cannes y en el Baile de Bellas Artes en 2003. [56 ] [57] En 2020, Kardashian usó el vestido oyster en una fiesta posterior a los Oscar organizada por Vanity Fair . [45] En 2022, Rachel Tashjian describió esto como parte de una tendencia de uso de alfombra roja de archivo , y señaló que las celebridades que elegían la moda vintage era "básicamente la moda más flexible en este momento". [58] La teórica de la moda Naomi Braithwaite argumentó que al adquirir artículos de moda de archivo, como el vestido Oyster, Kardashian estaba intentando integrar la historia cultural de esos objetos en su propia narrativa de celebridad, aumentando así su propia importancia cultural por asociación. [59] [56]