Un vestido de gala , vestido de gala o vestido largo es un tipo de vestido de noche que se usa para un baile o un evento formal. La mayoría de las versiones tienen un corte sin hombros con un escote bajo , brazos expuestos y faldas largas estilo bouffant . [1] Estos vestidos se usan típicamente con guantes blancos largos de ópera , joyas vintage o de alta costura y una estola (un chal formal en tela costosa), capa o manto en lugar de un abrigo. Cuando se usan " condecoraciones estatales ", se llevan en un lazo prendido al pecho, y las mujeres casadas usan una tiara si tienen una. Aunque ahora a veces se usan telas sintéticas, las telas más comunes son el satén , la seda , el tafetán y el terciopelo con adornos de encaje , perlas , lentejuelas , bordados , volantes , cintas, rosetas y frunces . [1]
En años anteriores, el mismo tipo de vestido podría haber sido llamado vestido de noche, teniendo características muy similares; escote bajo, corpiño ajustado, falda amplia y (a veces) brazos descubiertos. [2] El vestido de gala en esta época tenía características similares, una falda amplia sostenida por una enagua , una cintura ajustada lograda por un corsé o corpiño con un corsé para mantener al sujeto erguido y con una postura perfecta, estilo fuera del hombro y con los brazos descubiertos. [3]
En los años siguientes, la introducción de la máquina de coser cambió el mercado de la confección de vestidos. La gente de clase media podía ahora producir sus propios vestidos con más calidad y eficiencia que antes, cuando se hacían a mano. Los miembros de la clase alta de la sociedad todavía podían encargar sus vestidos a un diseñador, pero el tiempo de entrega se redujo. [3] En esta época también se introdujeron los tintes químicos. [3] Esto cambió drásticamente la gama de colores en los que se podían producir los vestidos. Esta época se englobó dentro del período romántico, que coincidió con la era victoriana. Durante esta época se introdujo la crinolina, así como las mangas recatadas, que se abullonaban alrededor del brazo. [3]
Las faldas habían desarrollado una forma general de campana pero con mayor volumen en la parte posterior. [3]
Las faldas perdieron su forma frontal y se modificaron para que quedaran más planas contra el cuerpo, mientras que los costados y la espalda ganaron volumen con técnicas de pliegues. A menudo se colocaba una larga cola en la parte posterior de la falda. [3]
Durante los siguientes 10 años el volumen en la parte posterior de las faldas aumentó aún más con el uso del polisón . [3]
El polisón pasó de moda porque ya no era necesario para el volumen de la espalda del vestido. En su lugar, el tejido se fruncía y caía por la espalda, terminando en una larga cola. [3]
La figura de reloj de arena, que se caracterizaba por una cintura estrecha, se logró con una falda en forma de cono que se estrechaba en la cintura y ganaba volumen cerca de la parte inferior. [3]
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, Christian Dior presentó su "New Look" de cinturas ajustadas y faldas amplias.
Anteriormente, los vestidos de gala se usaban para eventos privados y fiestas, pero a mediados del siglo XX, los eventos privados se convirtieron en públicos. A medida que avanzaba el siglo, los eventos tradicionales perdieron importancia y otros como los eventos benéficos ocuparon su lugar. En la cultura del siglo XXI, las galas y los eventos de alfombra roja son escaparates para que los vestidos extravagantes estén a la vista del público. En Gran Bretaña, cuando Isabel II puso fin a los eventos formales de la corte en 1957, los eventos más públicos, como los bailes benéficos, se hicieron populares porque estaban abiertos a cualquiera que pudiera permitirse comprar una entrada. [4]
Los vestidos de diseñador solían formar parte de la colección del diseñador, que los modificaba para cada persona. Los diseñadores necesitan saber dónde se usará un vestido para evitar que dos personas lo combinen. [4] Pero si el usuario original decide usarlo en otro evento después, la posibilidad de que coincida aumenta. En los tiempos modernos, los diseñadores deben comprender que sus obras serán criticadas y también elogiadas como resultado de Internet y los paparazzi.
Las primeras formas del término del siglo XXI “ baile de debutantes ” o “ cotillón ” surgieron a mediados del siglo XIX con lo que se llamó un “baile de presentación”. Estos eventos tenían como objetivo mostrar a las mujeres que ya estaban en edad de casarse. Tradicionalmente, las debutantes vestían completamente de blanco, pero con diferentes estilos de vestimenta. [5] Si bien el estilo de la vestimenta puede variar, las variantes sin tirantes y sin mangas son populares y generalmente se usan con guantes largos blancos y se pueden complementar con ramos de flores y, a veces, un abanico. Durante la mayor parte del siglo XIX, un tocado con velo era un estilo popular, así como una cola completa sujeta a la cintura y, en años posteriores, se sujetaría a los hombros.
Los ideales tradicionales del baile de debutantes varían según la ubicación en los Estados Unidos. Las debutantes en Nueva Orleans podían ser vistas usando coronas de joyas y vestidos con cuellos Medici con colas alargadas. Texas tiene variaciones dentro de sus diversas regiones. En Laredo, las debutantes de clase media usan prendas de gamuza con cuentas. En San Antonio, los vestidos son de colores elaborados y están cubiertos de cuentas de diferentes diseños. Las cuentas agregan un peso considerable y algunos vestidos pesan alrededor de 75 libras. [5] Otro evento de mayoría de edad es la quinceañera , un evento en las culturas latinoamericanas cuando una niña cumple 15 años. Sus vestidos suelen ser de colores muy brillantes y se parecen a los vestidos de baile tradicionales con faldas muy llenas con volantes o frunces. [5]
En 1912, Helen Taft, junto con los fundadores de la colección Cassie Mason Myers Julian-James, Rose Gouverneur Hoes y el Instituto Smithsonian, comenzaron la "Colección de Primeras Damas". Es costumbre que la primera dama de los Estados Unidos done el vestido que usa para el baile inaugural, pero no es obligatorio. Todas las primeras damas están representadas en la colección, aunque no todos son vestidos inaugurales. [6] [7] Taft comenzó esta tradición cuando donó el vestido que usó durante la inauguración de su esposo. Por lo general, los vestidos se agregaban a la colección después de que el presidente en cuestión había dejado el cargo, pero en 1955 el alboroto público al ver el vestido inaugural de Mamie Eisenhower fue tan fuerte que el Smithsonian cambió su política y agregó su vestido inmediatamente, sin esperar hasta que su esposo dejara el cargo. [6]
_(14597303469).jpg/1280px-Illustrated_fashion_catalogue_-_summer,_1890_(1890)_(14597303469).jpg)
.jpg/1280px-Agnes_Melanie_Dickson_as_a_debutante,_ca._1890_(9306366314).jpg)
.jpg/1280px-Quincea%C3%B1era._Santa_Fe_(14369403262).jpg)
.jpg/1280px-Quincea%C3%B1eras_2011_-_Pasarela_(5580591293).jpg)
.jpg/1280px-Pasarela_de_las_%22Quincea%C3%B1eras_del_Bicentenario%22_(4458414368).jpg)
.jpg/1280px-Quincea%C3%B1era._Santa_Fe_(14184259179).jpg)
.jpg/1280px-Smithsonian_National_Museum_of_American_History_-_Helen_Tafts_Inaugural_Ball_Gown_(3425448486).jpg)
.jpg/1280px-Smithsonian_National_Museum_of_American_History_-_Mamie_Eisenhowers_Evening_Gown_(3425451492).jpg)
