El drama en verso es cualquier drama escrito principalmente en verso (es decir, con finales de línea) para ser representado por un actor ante un público. Aunque el drama en verso no necesita ser principalmente en verso para ser considerado drama en verso, porciones significativas de la obra deben ser en verso para calificar. [1]
Durante un largo período, el teatro en verso fue la forma dominante de drama en Europa (y también fue importante en culturas no europeas). La tragedia griega y las obras de Racine están escritas en verso, al igual que casi todo el drama de William Shakespeare , Ben Jonson y John Fletcher , y otras obras como Fausto de Goethe y las primeras obras de Henrik Ibsen . En la mayor parte de Europa, el teatro en verso ha seguido siendo una forma de arte destacada, aunque, al menos popularmente, ha estado ligado casi exclusivamente a Shakespeare en la tradición inglesa. [2] En el idioma inglés, el verso ha continuado.
En el nuevo milenio, ha habido un resurgimiento del interés en la forma de teatro en verso. Algunos de ellos vinieron en verso libre o pentámetro yámbico y tratan de estar en diálogo con los estilos de escritura de Shakespeare. King Charles III de Mike Bartlett , escrita en pentámetro yámbico, se representó en el West End y Broadway, además de ser filmada con el elenco original para la BBC. Del mismo modo, La Bete de David Hirson , que intenta recrear las farsas de Molière en pareados rimados, disfrutó de varias producciones destacadas en ambos lados del Atlántico. David Ives , conocido sobre todo por su obra corta y absurdista, ha recurrido a la " transladaptation " (su palabra) en sus últimos años: traduciendo y actualizando farsas francesas, como The School for Lies y The Metromaniacs , ambas estrenadas en la ciudad de Nueva York. Con el renovado interés en el teatro en verso, las compañías de teatro están buscando obras de "nuevo Shakespeare" para producir. En 2017, el American Shakespeare Center fundó Shakespeare's New Contemporaries (SNC), que solicita nuevas obras que conversen con el canon de Shakespeare. Esto fue en parte como respuesta a la solicitud del Oregon Shakespeare Festival de versiones en "inglés moderno" de las obras de Shakespeare. SNC ha estado en pausa desde el comienzo de la pandemia de COVID-19 .
Sin embargo, el siglo XXI también vio a los profesionales del teatro utilizar el verso y las formas híbridas en una selección mucho más amplia de textos dramáticos y representaciones teatrales y formas que las inspiradas en Shakespeare. Una investigadora transnacional, Kasia Lech, mostró que las prácticas contemporáneas recurren al verso para poner a prueba los límites del drama en verso y sus tradiciones en el teatro occidental, incluido el teatro en inglés, pero también el polaco, el español y el ruso. Lech sostiene que el verso es particularmente relevante para la práctica teatral contemporánea porque la relación dialógica entre sus niveles rítmicos y léxicos habla de la naturaleza pluralista del mundo globalizado. [3] Lech analiza cómo artistas como el polaco Radosław Rychcik y el español-británico Teatro Inverso utilizan el verso en contextos multilingües "como una herramienta performativa para involucrarse y reflexionar sobre los procesos interlingüísticos como una fuerza sociopolítica y como una plataforma para dramaturgias de la extranjería". El nigeriano Inua Ellams explora su identidad que escapa a las fronteras geográficas, nacionales y temporales. La rusa Olga Shilyaeva en su obra de 2018 28 дней. Трагедия менструального цикла ( 28 días. La tragedia de un ciclo menstrual ) utiliza el verso para hablar sobre la experiencia de la menstruación . La irlandesa Stefanie Preissner en su Padre Nuestro (2011) y Solpadeine Is My Boyfriend (2012) juega con la autobiografía y sus múltiples identidades "como el personaje que interpreta, como la intérprete, la escritora y la voz de una joven generación de Irlanda que se enfrenta a los drásticos cambios políticos, sociales y personales y busca desesperadamente la previsibilidad". [4] [5]
El verso dramático se da en una obra dramática, como una obra de teatro , compuesta en forma poética. La tradición del verso dramático se remonta al menos a la antigua Grecia .
El Renacimiento inglés fue testigo del auge del verso dramático en el mundo angloparlante, con dramaturgos como Ben Jonson , Christopher Marlowe y William Shakespeare desarrollando nuevas técnicas, tanto para la estructura dramática como para la forma poética. Aunque algunas obras, por ejemplo El sueño de una noche de verano , presentan pasajes extensos de verso rimado, la mayoría del verso dramático está compuesto como verso libre ; también hay pasajes en prosa.
El verso dramático comenzó a perder popularidad en el siglo XIX, cuando los estilos prosaicos y conversacionales de dramaturgos como Henrik Ibsen se hicieron más frecuentes y fueron adaptados al inglés por George Bernard Shaw . El teatro en verso tuvo un papel en el desarrollo del teatro irlandés .
Una tendencia importante de alrededor de 1800 fue el drama de armario : un drama en verso destinado a ser leído directamente de la página, en lugar de representarse. Byron y Shelley , así como una serie de figuras menores, dedicaron mucho tiempo al drama de armario, en una señal de que la tragedia en verso ya estaba en un estado de obsolescencia. Es decir, mientras que los poetas del siglo XVIII podían escribir dramas poéticos mediocres, el gusto del público por nuevos ejemplos ya estaba desapareciendo a principios del siglo XIX, y había poco atractivo comercial en representarlos.
En cambio, la ópera retomaría el teatro en verso, como algo para cantar: todavía se da el caso de que un libreto en verso puede tener éxito. Sin embargo, el teatro en verso como tal, al convertirse en un drama de armario, se convirtió simplemente en una forma poética más larga, sin conexión con el teatro práctico y la representación.
Según Robertson Davies en A Voice From the Attic , el drama de armario es "la literatura más lúgubre, de segunda mano y anticuada". Pero, en realidad, gran parte de él se escribió en la época victoriana y después, hasta el punto de que se convirtió en una forma extensa más popular al menos que la épica desvanecida. Michael Field y Gordon Bottomley fueron, por ejemplo, prolíficos en esta forma .
La poesía dramática es cualquier poesía que utiliza el discurso de los personajes involucrados para contar una historia o retratar una situación.
Los principales tipos de poesía dramática son los ya comentados, que se encuentran en obras escritas para el teatro y en libretos . Existen otras formas de poesía dramática: entre ellas se encuentran los monólogos dramáticos , como los escritos por Robert Browning y Alfred Tennyson , y Shakespeare.
