La ālāpiṇī vīṇā era una veena medieval de la India, con una sola cuerda y un resonador de calabaza. Formas posteriores añadieron más cuerdas. Los instrumentos se hicieron importantes en la música india después del año 500 d. C. como instrumentos de música de la corte. Junto con la eka-tantri vina y la kinnari vina, reemplazó a las veenas estilo arpa y estilo laúd. Los instrumentos se utilizaron en el sudeste asiático, tanto en el continente como en las naciones insulares, y quedaron registrados en esculturas y relieves.
Aunque las cítaras de palo y las cítaras de tubo son muy similares, es posible que tengan orígenes diferentes. Las primeras pinturas de cítaras de palo en la India datan al menos del siglo V d. C. La cítara de palo más antigua conocida actualmente se encuentra en las cuevas de Ajanta a fines del siglo V. [2] Después de un período en el que se asumió que las cítaras de tubo se extendieron desde la India al sudeste asiático, los académicos modernos han estado tratando de decidir si las cítaras de tubo podrían haberse originado en el sudeste asiático y haberse extendido a la India. Cualquiera que sea el origen, la influencia india en la cultura musical del sudeste asiático está registrada en los restos arqueológicos de civilizaciones pasadas. [3] [1] [4]
Entre los instrumentos similares que se utilizan hoy en día se incluyen el kse diev camboyano y el phin namtao tailandés .
Los instrumentos que aparecen en pinturas y esculturas no suelen estar etiquetados, y los investigadores han tenido que aplicar los nombres ālāpiṇī vīṇā y eka-tantrī vīṇā (vina de una sola cuerda) a diferentes instrumentos. La iconografía no puede mostrar si las varillas o los cuerpos son huecos, y los investigadores han tenido que buscar pistas en la literatura.
Los instrumentos que aparecen en las imágenes que han sobrevivido y que están etiquetados como eka-tantrī vīṇā son generalmente cítaras tubulares con tubos anchos y una calabaza unida a la parte superior, que se sostiene sobre el hombro del músico y el otro extremo más allá de su cadera, con una sola cuerda y sin trastes. Se muestra a los músicos deslizando los dedos estirados de su mano superior sobre la cuerda, o sosteniendo un palo para deslizarse sobre la cuerda y punteando con su mano inferior. [6]
Los instrumentos etiquetados como ālāpiṇī vīṇā tienden a ser cítaras de palo, sostenidas hombro a cadera con un resonador de calabaza que se presiona contra el estómago, el pecho o el hombro del músico, la mano superior del músico normalmente se sostiene sobre esa calabaza con los dedos separados para elegir las notas, la mano inferior puntea la cuerda. [6] El cuerpo del instrumento puede haber estado hecho de una varilla de 2 pulgadas de espesor de madera de sándalo rojo o madera de khadira, o puede haber sido un tubo de bambú. [7] [8] Los primeros de estos instrumentos eran obviamente cítaras de palo, el palo demasiado estrecho para hacer un tubo resonante efectivo. Los instrumentos posteriores eran igual de gruesos, la mano del músico apenas podía estirarse alrededor del tubo. A menudo en la escultura, el palo tiene curvas.
Los instrumentos no tienen trastes; las primeras representaciones muestran una sola cuerda. Los instrumentos posteriores, denominados kinnari vina , tienen trastes y muestran características de ambos instrumentos, con calabazas que se presionan contra el pecho y también se elevan por encima del hombro. [6]
En las obras de arte medievales, se ha visto una segunda calabaza inferior tanto en las cítaras de varilla como en las de tubo. Las obras de arte de la vina eka-tantri suelen mostrar un segundo resonador tallado o un resonador de calabaza cerca del extremo inferior del instrumento.
Esto es más raro en las cítaras de palo de estilo alapini vina. Patrick Kersale identificó dos en el templo Bayon en Angkor , Camboya, de la escena del circo del siglo XIII. [9] Otra se puede ver en la alcoba 46 o 47 del templo Kailasanathar , Kanchipuram , Tamil Nadu, India. [10]
El musicólogo Lars-Christian Koch señaló que existen instrumentos modernos en Orissa o Radhjasthan, lo que puede ayudarnos a entender cómo podrían haber sonado los instrumentos. [6] De manera similar, el etnomusicólogo Patrick Kersale ha documentado instrumentos modernos, incluyendo en Camboya el kse diev , en Laos la cítara kani ( pueblo Oy ) y en Vietnam la cítara brok ( pueblo Jarai y pueblo Êdê ). [11] Con el kse diev, la calabaza se presiona con diferentes presiones en el intérprete, y el dedo anular de la mano derecha puntea, mientras que la mano izquierda aplica presión sobre la cuerda en el pecho del intérprete. [12]
Koch advierte que no se deben dar demasiadas suposiciones al analizar los instrumentos modernos. Afirma que no hay una "transferencia directa de la técnica de interpretación, el suministro de tonos o el repertorio", de modo que los instrumentos de la India medieval pueden haberse tocado de forma diferente y con distintos tipos de música en comparación con los instrumentos modernos. [6]
Según las definiciones de la literatura india, el criterio unificador es que ambos tienen una sola cuerda y un resonador de calabaza. La literatura incluye el Nāṭyaśāstra (escrito en algún momento entre el siglo II a. C. y el siglo III d. C.) de Bharata Muni y el Sangita Ratnakara (escrito entre 1210 y 1247 d. C.) de Śārṅgadeva . [1]
En el siglo XIII, el Sangita Ratnakara clasificó las vinas en tres categorías: sin trastes (en las que se encontraba la vina eka-tanktri ), arpas y vinas con trastes (que incluían la vina alapini y la vina kinnari ). Los trastes se introdujeron posiblemente como una reacción a la invención de la escala de 12 cuerdas, alrededor del 700-800. En 1400, los trastes de la vina kinnari se atribuyeron a Matanga (800 d. C.), el autor de Brhad-desi. [5]
Para la alapini vina, Śārṅgadeva describió un instrumento de 36 pulgadas de largo, hecho de madera de sándalo rojo o de Khadirah o de bambú con una circunferencia de 2 pulgadas. La copa (tumba) estaba hecha de coco y su cuerda, al parecer, estaba hecha de seda, lo que producía un sonido delicado. [7]
En comparación, el eka-tantri vina que describió Śārṅgadeva era un instrumento hecho de madera de Khadirah , de menos de un metro de largo, con un dandam "una palma extendida" (aproximadamente de 5 a 8 pulgadas) de circunferencia y 1,5 pulgadas más estrecho en la parte inferior donde se podría tallar un yali . [7]
Los investigadores Piyal Bhattacharya y Shreetama Chowdhury describieron la eka-tantrī vīṇā como un instrumento más grande, con un "tubo más grande" y una calabaza más grande, en comparación con la ālāpiṇī vīṇā , a la que describieron como una cítara de palo. Los investigadores observaron dónde se colocaba la calabaza del instrumento mientras se tocaba; indicaron que los instrumentos con la calabaza sobre el hombro eran eka-tantrī vīṇās y los que se presionaban contra el pecho eran ālāpiṇī vīṇās . [1]
Los autores de la entrada vīnā en el New Grove Dictionary of Musical Instruments llamaron a la ālāpiṇī vīṇā una cítara de palo, en la que el palo podía ser un tubo de bambú o de madera. Se centraron en cómo se tocaban las vinas. La calabaza de la ālāpiṇī vīṇā se cortaba para formar una copa o cuenco, cuya abertura podía colocarse contra el cuerpo del músico mientras tocaba, creando una "cámara de resonancia cerrada". En la eka-tantrī vīṇā y más tarde en la vina Kinarri, la calabaza (con la parte inferior intacta) utilizada para la cámara de resonancia descansaba sobre el hombro del músico. A estas dos últimas se les podía añadir una segunda o tercera calabaza más abajo, creando la vina Kinarri moderna y la veena Rudra [3].
Diferentes simbolismos aparecen en los instrumentos a lo largo del tiempo. En el hinduismo, los instrumentos han sido asociados con los dioses Shiva , Saraswati y Nataraja . [6] Shiva ha sido retratado tocándolo románticamente para Paravati , y como un asceta, Natajara, en su forma como el bailarín divino. Saraswati es una diosa de las cosas que fluyen, incluyendo el agua, la sabiduría y la música. Con mucha menos frecuencia, Krishna también ha sido retratado tocando la vina y bailando; el instrumento no está asociado icónicamente con él, ya que su instrumento es la flauta.
El instrumento ha sido representado en el arte de los templos budistas en manos de humanos, así como en kinnaras celestiales , figuras mitad humanas, mitad pájaro.
Algunas vinas kinnari en los museos parecen tener tallas relacionadas con aves y plumas en los extremos. Algunas vinas alapini y eka-tantri tienen extremos muy estilizados que se asemejan a las cabezas de monstruos, similares a las del monstruo acuático Makara o las del Yali . Ambos monstruos tenían formas que incluían una trompa de elefante, una característica que se encuentra en algunas vinas kinnari.
Al tocar, el músico puede presionar el lado cortado de la calabaza contra su pecho; en versiones modernas como el Kse Diev camboyano , el músico aprieta y afloja la calabaza contra su pecho para cambiar el tono. El músico sostiene el instrumento con su mano izquierda; esto limita su capacidad de mover la mano a un punto en la cuerda. Mientras puntea con la mano derecha, el músico usa su dedo índice para tocar ligeramente la cuerda para obtener más notas. [3]
Los instrumentos fueron registrados en esculturas y relieves en Sambor Prei Kuk en el siglo VII d.C., Borobudur en el siglo IX d.C., el Imperio Pala en los siglos X y XII d.C., Bayon en el siglo XIII y Angkor Wat en el siglo XVI.
En el sudeste asiático se pueden ver instrumentos que utilizan el estilo de la ālāpiṇī vīṇā de presionar el pecho del intérprete. Se pueden ver ejemplos en ruinas de la cultura malaya en Borobudur y de la cultura camboyana en Angkor Wat . Entre los instrumentos modernos relacionados con ella o que utilizan un sistema de resonancia de media calabaza similar se encuentran el kse diev camboyano , el phin namtao tailandés y el tuila indio (entre las tribus de Jharkhand y Odisha ). [3] [1] Estos instrumentos tienen características diferentes; algunos, como el kse muoy, tienen una calabaza adicional o el phin namtoa, varias cuerdas. Esto puede verse como una "prueba" de que la ālāpiṇī vīṇā se desarrolló en otros instrumentos. [1]
Se ha encontrado al menos un ejemplo de las cítaras del sudeste asiático presionadas sobre el pecho en una obra de arte con una segunda calabaza, en Bayon . Los instrumentos se tocaban en el mismo estilo que las cítaras con una sola calabaza. [9] Por lo tanto, estos instrumentos están vinculados a la ālāpiṇī vīṇā por el método de tocarlos, y a la eka-tantrī vīṇā por la calabaza adicional, un camino que condujo a la rudra vina en la India.
Kumba (1400 d. C.) atribuye la invención del kinnari de catorce trastes a Matanga (800 d. C.), el autor de Brhad-desi. [Tarlekar 1961- 172]...]
Sonderheft: Musikarchäologie Klänge der Vergangenheit: Theiss (2015) [traducción: Número especial: Música Arqueología Sonidos del pasado: Theiss]
[traducción parafraseada colocada en línea de partes del Sangeeta Ratnakara de Sarngadeva]
Angkor Wat, galería norte. Siglo XVI