" El Danubio Azul " es el título común en inglés de " An der schönen blauen Donau ", op. 314 (en alemán "By the Beautiful Blue Danube "), un vals del compositor austriaco Johann Strauss II , compuesto en 1866. Interpretado originalmente el 15 de febrero de 1867 [1] [2] en un concierto del Wiener Männergesang-Verein (Viena Asociación Coral de Hombres), [2] ha sido una de las piezas musicales más populares del repertorio clásico. Sin embargo , su interpretación inicial se consideró sólo un éxito leve, [1] y se dice que Strauss dijo: "Que el diablo se lleve el vals, lo único que lamento es la coda . ¡Ojalá hubiera sido un éxito!" [2]
Después de que se escribió la música original, el poeta de la Asociación Coral, Joseph Weyl, añadió la letra. [1] [3] Strauss luego agregó más música y Weyl necesitaba cambiar algunas de las palabras. [4] Strauss lo adaptó a una versión puramente orquestal para la Exposición Universal de París de 1867 , y en esta forma se convirtió en un gran éxito. [1] La versión instrumental es, con diferencia, la más interpretada en la actualidad. Un texto alternativo fue escrito por Franz von Gernerth , " Donau so blau " (Danubio tan azul). "El Danubio Azul" se estrenó en los Estados Unidos en su versión instrumental el 1 de julio de 1867 en Nueva York, y en el Reino Unido en su versión coral el 21 de septiembre de 1867 en Londres en los conciertos del paseo marítimo de Covent Garden . [ cita necesaria ]
Cuando la hijastra de Strauss, Alice von Meyszner-Strauss, le pidió al compositor Johannes Brahms que le firmara un autógrafo- abanico , él escribió los primeros compases de "El Danubio Azul", pero añadió "Leider nicht von Johannes Brahms" ("Desafortunadamente no de Johannes Brahms”). [2] [5]
La obra comienza con una introducción ampliada en clave de La mayor con violines relucientes (trémolo) y una trompa que detalla el familiar tema del vals, respondido por acordes de viento entrecortados, en un estado de ánimo tenue. Se eleva brevemente hacia un pasaje ruidoso, pero rápidamente se apaga en la misma naturaleza tranquila de los primeros compases. Una frase rápida y contrastante en re mayor anticipa el vals antes de que tres notas bajas tranquilas que se mueven hacia abajo "marquen el comienzo" de la primera melodía principal del vals.
El primer tema del vals es un motivo familiar de tríada que se eleva suavemente y que se toca con violonchelos y trompas en la tónica (re mayor), acompañado por el arpa ; El ritmo del vals vienés se acentúa al final de cada frase de tres notas. El vals 1A termina triunfalmente sus rondas del motivo, y el vals 1B sigue en el mismo tono; El ambiente cordial sigue siendo evidente. [ cita necesaria ]
El vals 2A se desliza silenciosamente (aún en re mayor) antes de una breve sección central contrastante en si bemol mayor . Se repite toda la sección.
Se introduce un vals 3A más severo en sol mayor antes de una frase melódica fugaz de corchea (vals 3B). Luego se toca una intrada (introducción) fuerte en sol menor . El vals 4A comienza con un tono romántico (está en fa mayor ) antes de un vals 4B más alegre en el mismo tono.
Después de otra breve Intrada en La , cadencia en fa sostenido menor , clarinetes sonoros explican la conmovedora melodía del vals 5A en La. El vals 5B es el clímax, puntuado por choques de platillos . Cada uno de estos puede repetirse a discreción del intérprete. [ cita necesaria ]
La coda recuerda secciones anteriores (3A y 2A) antes de que acordes furiosos marquen el comienzo de una recapitulación del romántico Vals 4A. El idilio se interrumpe cuando el vals regresa rápidamente al famoso tema de vals 1A. Sin embargo, esta declaración también se ve interrumpida por la codetta final: se presenta una variación de 1A, que presenta un diálogo con las flautas trinos, las cuerdas y los cuernos que suenan tranquilos, que se conecta con un apresurado pasaje de corchea en los últimos pocos. compases: acordes tónicos repetidos subrayados por un redoble de tambor y una floritura de sonido brillante .
Una actuación típica dura alrededor de 10 minutos, con la pieza principal de siete minutos, seguida de una coda de tres minutos .
El Danubio Azul está compuesto para la siguiente orquesta:
"Beautiful Blue Danube" se escribió por primera vez como una canción para un coro de carnaval (para bajo y tenor ), con letras bastante satíricas (Austria acababa de perder una guerra con Prusia ). [1] El título original también se refería a un poema sobre el Danubio en la ciudad natal del poeta Karl Isidor Beck , Baja en Hungría, y no en Viena. Más tarde, Franz von Gernerth escribió nuevas letras con un sonido más "oficial": [6]
La pieza suena en las escenas iniciales y como música de fondo en varias otras escenas de la película Grand Hotel de 1932 .
El sentimiento específicamente vienés asociado con la melodía de Strauss la ha convertido en un himno nacional no oficial de Austria . [7]
Una versión condensada de la pieza fue utilizada en Warner Bros. Corto animado de Merrie Melody de 1943, segundo segmento de A Corny Concerto que presenta a un joven Pato Lucas que intenta unirse a una familia de cisnes blancos, pero la madre cisne lo trata con total desdén por considerarlo indigno durante todo el corto como el " patito feo " hasta él valientemente salva a sus tres pichones de un buitre depredador . [8]
La pieza se utilizó de manera destacada en la película de 1968 de Stanley Kubrick , 2001: Una odisea en el espacio . Después de un salto del pasado prehistórico de la humanidad a su futuro espacial, los primeros dos tercios de El Danubio Azul se escuchan cuando un avión espacial se acerca y se acopla a una estación espacial ; concluye mientras otra nave espacial viaja desde la estación a la Luna. Luego, la pieza se repite durante los créditos finales de la película. [9]
La pieza apareció en la exitosa película de 1997, Titanic , cuando Jack Dawson entra por la Gran Escalera en primera clase en el desafortunado transatlántico . Fue interpretada por I Salonisti como la famosa orquesta del barco . [10]
"Sweet Wings of Love" de la película musical de 2004 Mickey, Donald, Goofy: Los tres mosqueteros se basó en "El Danubio azul".
La pieza se utilizó en la película de comedia animada estadounidense de 2008 ¡Horton escucha a quién! [11] cuando Horton tiene su baúl lleno de aire y corre a través de un puente desvencijado, pero casi se cae del puente desvencijado sobre un enorme abismo con niebla y estalagmitas en el fondo, lo que hace que la aguja de un dentista se deslice accidentalmente en el brazo del alcalde mientras conseguir un tratamiento de conducto . [12]
La pieza se utiliza en el videojuego de 2014 Elite Dangerous durante la secuencia de acoplamiento automatizado de la nave espacial de un jugador, un homenaje a la escena de acoplamiento en la película de 1968 de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea en el espacio . [13]
La pieza se utiliza a lo largo de la serie de Netflix 2021 Squid Game para indicar el inicio de un nuevo juego. [14]
La melodía principal se canta tradicionalmente en México en las fiestas de cumpleaños con la letra "Queremos pastel, pastel, pastel", como una forma de que los invitados indiquen que quieren que el pastel de cumpleaños sea servido. [15] [16]
