El underground asiático es un término asociado con varios músicos británicos asiáticos , canadienses del sur de Asia y estadounidenses del sur de Asia (principalmente indios , paquistaníes , bangladesíes y de Sri Lanka ) que mezclan elementos de la música de baile underground occidental y la música asiática tradicional de sus países de origen en el sur de Asia . El sonido tiene raíces en la diáspora del sur de Asia , y muchos músicos notables dentro del género son inmigrantes o hijos de inmigrantes. [1] La primera mención conocida fue el álbum recopilatorio Anokha - Soundz of the Asian Underground lanzado en 1997 y dirigido por Talvin Singh y Sweety Kapoor. [2] No es un género musical estricto per se , ya que los sonidos específicos pueden variar enormemente (desde el britpop con influencia de Bollywood de Cornershop hasta el jungle con influencia de bhangra de Panjabi MCs ).
En la década de 1980, las interpretaciones de música folclórica evolucionaron hacia el género musical bhangra , que luego se volvería más convencional en las décadas de 1990 y 2000. [3] En la década de 1990 , el underground asiático se consideró moderno y se abrió paso hacia la corriente principal, con artistas como Apache Indian y Cornershop entrando con frecuencia en las listas de éxitos del Reino Unido, con " Boom Shack-A-Lak " (1993) del primero apareciendo en muchas películas populares y el segundo encabezando las listas con " Brimful of Asha " en 1998. El género y otras formas de música del sur de Asia comenzaron a influir en la corriente principal del pop europeo a medida que actos como Björk , [4] Erasure y Siouxsie and the Banshees lanzaron sencillos o remixes con instrumentación del sur de Asia. Talvin Singh , conocido por su innovadora fusión de música clásica india con drum and bass , posteriormente ganó un Mercury Music Prize por su álbum OK en 1999. [5 ]
La música underground asiática inicialmente tuvo poca influencia en la música popular india en el subcontinente, donde generalmente se la catalogaba como música del mundo . [6] Si bien varios artistas underground asiáticos como Apache Indian , Trickbaby y Bally Sagoo ganaron fama en la India, fue solo después del éxito internacional de Panjabi MC " Mundian To Bach Ke " que la música underground británico-asiática pudo competir con artistas indios locales como Shankar Mahadevan y Remo Fernandes , además de atraer audiencias de todo el mundo. [7] Fue seguido por el mundialmente exitoso Rishi Rich Project , formado por el productor Rishi Rich y los artistas Jay Sean , Mumzy Stranger , Juggy D y Veronica Mehta . Fueron uno de los primeros grupos en fusionar la música Bhangra con el R&B contemporáneo y tuvieron un tremendo éxito en la India después de que sus canciones aparecieran en bandas sonoras convencionales de Bollywood como Boom , Kya Kool Hai Hum y Hum Tum . Desde entonces, la música underground asiática ha ejercido cierta influencia en la música pop india convencional . [8]
La música underground asiática también ha influido en el hip hop , el R&B y la música urbana estadounidenses de la década de 2000, incluidos artistas como Timbaland , Truth Hurts , Jay-Z , Snoop Dogg , Missy Elliott y Britney Spears . Según DJ Green Lantern , "los ritmos indios se han convertido en un elemento fijo en la escena del R&B". [9] La música producida por la Asian Dub Foundation también ha aparecido en las bandas sonoras de videojuegos populares como Need For Speed Underground . [10] Varios ex artistas underground asiáticos como MIA y Jay Sean han logrado un éxito generalizado en la industria musical norteamericana , donde produjeron canciones mainstream como " Paper Planes " y " Down ", que han ocupado un lugar destacado en las listas (y en este último caso, han encabezado) el Billboard Hot 100. [ 11]
El underground asiático utiliza muchos instrumentos tradicionales y relativamente nuevos. Los principales son el sitar y la tabla , y casi todos los artistas utilizan una batería electrónica o acústica y/o un sintetizador . Algunos grupos como Tabla Beat Science utilizan un bajo eléctrico . También se utilizan a veces otros instrumentos, como el dholak , el sarangi y el bansuri . La voz se puede encontrar como instrumento de expresión emocional en muchas grabaciones del underground asiático. [12]
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