Paisaje con la huida a Egipto es una pintura delpintor barroco italiano Annibale Carracci . Data de alrededor de 1604 y se conserva en el palacio para el que fue pintada en Roma, como parte de la colección de la Galleria Doria Pamphilj .
La pintura, que representa el acontecimiento bíblico del Nuevo Testamento de la Huida a Egipto , fue encargada en 1603 por el cardenal Pietro Aldobrandini para la capilla familiar en su palacio en Roma, más tarde conocido como Palazzo Doria Pamphilj . El encargo incluye seis pinturas en seis lunetos , que fueron ejecutadas por Carracci y sus alumnos (incluidos Francesco Albani , Domenichino y Giovanni Lanfranco ). [1]
La obra se considera a menudo como una obra clave en la pintura de paisajes barroca y es el "ejemplo más celebrado" del "nuevo estilo paisajístico" que Carracci desarrolló en Roma de "panoramas paisajísticas cuidadosamente construidas", según Rudolf Wittkower . [2] Para John Rupert Martin es "el paisaje clásico arquetípico, que luego sería emulado con variaciones por Domenichino, Poussin y Claude ... la pequeña escala de las figuras en relación con el espacioso entorno natural establece de inmediato una nueva prioridad en la que el paisaje ocupa el primer lugar y la historia el segundo"; [3] aunque en la medida en que es "nueva", eso es para la pintura italiana, ya que tales obras habían sido comunes en la pintura del norte desde que Joachim Patinir comenzó a usar la misma inversión de escala casi un siglo antes. El viaje de la Sagrada Familia se refleja en otros elementos en movimiento, incluidas las ovejas, los pájaros, las vacas y los camellos en la cresta de la izquierda. [4]
Wittkower ve en ella "una concepción heroica y aristocrática de la Naturaleza domada y ennoblecida por la presencia del hombre", ya que tales obras siempre contienen un gran elemento hecho por el hombre, en este caso el castillo "severamente compuesto de horizontales y verticales" bajo el que se mueve el grupo. Están colocados en el encuentro de dos diagonales representadas por las ovejas y el río, "de modo que las figuras y los edificios se mezclan íntimamente con el patrón cuidadosamente dispuesto del paisaje". [5]
Kenneth Clark menciona la obra como un ejemplo del "paisaje ideal" que se esfuerza por promoverse en la jerarquía de géneros emulando (en ausencia de mucha evidencia de cómo era la pintura de paisajes clásica) una visión esencialmente literaria, derivada en gran medida de los poemas pastorales de Virgilio : "los rasgos de los que está compuesta deben elegirse de la naturaleza, como la dicción poética se elige del habla ordinaria, por su elegancia, sus asociaciones antiguas y su facultad de combinación armoniosa. Ut pictura poesis ". [6] El elogio de Clark a la obra es notablemente débil, ya que carece del espíritu que encuentra en Giorgione y Claude en la misma tradición: "En su mejor momento, como en los lunetos de la Galería Doria, los paisajes de Annibale Carracci son admirables piezas de pintura, en las que partes agradablemente estilizadas se construyen en un todo armonioso. Reconocemos la ciencia que se ha aplicado a la construcción del castillo en el centro de la Huida a Egipto ... Pero al final estos paisajes eclécticos son de interés sólo para los historiadores". [7]