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Collar

Chicas de Daasanach con collares

Un collar es una joya que se lleva alrededor del cuello . Los collares pueden haber sido uno de los primeros tipos de adorno usados ​​por los humanos. [1] A menudo tienen fines ceremoniales , religiosos , mágicos o funerarios y también se utilizan como símbolos de riqueza y estatus, dado que comúnmente están hechos de piedras y metales preciosos.

El componente principal de un collar es la banda, cadena o cordón que se enrolla alrededor del cuello. Estos suelen estar elaborados en metales preciosos como oro , plata y platino. Los collares suelen tener accesorios adicionales suspendidos o insertados en el propio collar. Estos accesorios suelen incluir colgantes, relicarios, amuletos, cruces y materiales preciosos y semipreciosos como diamantes , perlas , rubíes , esmeraldas , granates y zafiros . Están hechos con muchos tipos diferentes de materiales y se usan para muchas cosas y, a veces, se clasifican como ropa.

Collares historicos

Collar de talco neolítico

Collares prehistóricos

Los pueblos prehistóricos solían utilizar materiales naturales como plumas, huesos, conchas y materiales vegetales para crear collares. La evidencia de la fabricación de collares del Paleolítico superior temprano en el sur de África y el este de África se remonta a 50.000 antes de Cristo . [2] En la Edad del Bronce , las joyas metálicas habían reemplazado a los adornos premetálicos. [3] Los collares se representaron por primera vez en estatuas y arte del Antiguo Cercano Oriente , y los primeros collares hechos de metales preciosos con piedras incrustadas se crearon en Europa. [4]

Civilizaciones antiguas

Collar ancho con cuentas egipcias del funcionario de la XII dinastía Wah de su tumba tebana

En la antigua Mesopotamia , los sellos cilíndricos a menudo se ensartaban y se usaban como joyería. [5] En la antigua Babilonia , los collares se hacían de cornalina , lapislázuli , ágata y oro , del que también se hacían cadenas de oro . [6] Los antiguos sumerios crearon collares y cuentas de oro, plata, lapislázuli y cornalina. [6] En el Antiguo Egipto , se usaban varios tipos diferentes de collares. Los antiguos egipcios de clase alta usaban collares de materiales orgánicos o semipreciosos y preciosos con fines religiosos, de celebración y funerarios. [7] Estos collares a menudo estaban adornados con cuentas semipreciosas, de vidrio, cerámica y huecas. [4] También se solían unir cuentas hechas de una variedad de materiales preciosos y semipreciosos para crear collares. [8] También era común el oro modelado con formas estilizadas de plantas, animales e insectos. Los amuletos también se convirtieron en collares. [9] En la antigua Creta, todas las clases usaban collares; los campesinos llevaban piedras sobre hilo de lino mientras que los ricos llevaban cuentas de ágata, perla , cornalina, amatista y cristal de roca . [4] También se usaban colgantes con formas de pájaros, animales y humanos, además de cuentas de pasta. [4]

Un collar griego policromado con colgante de mariposa Krishna Roy.

En la Antigua Grecia , se usaban collares de oro delicadamente elaborados con alambres de oro repujados y trenzados. [4] La mayoría de las veces, estos collares estaban adornados con rosetas esmaltadas en azul o verde, formas de animales o colgantes en forma de jarrón que a menudo estaban detallados con flecos. [4] También era común llevar largas cadenas de oro con camafeos suspendidos y pequeños recipientes de perfume. [4] Se introdujeron nuevos elementos en el período helenístico ; Las piedras de colores permitían piezas policromáticas, y de cadenas se colgaban remates con cabezas de animales y colgantes en forma de lanza o de capullo . [6] Los antiguos etruscos usaban la granulación para crear cuentas de oro granuladas que se ensartaban con cuentas de vidrio y loza para crear collares coloridos. [6] En la Antigua Roma , los collares se encontraban entre los muchos tipos de joyas usadas por la élite romana. Los collares de oro y plata a menudo estaban adornados con objetos extranjeros y semipreciosos como ámbar , perlas , amatistas , zafiros y diamantes . [10] Además, a menudo se usaban cordones de perlas, placas de oro con esmalte y piedras brillantes engastadas en filigrana de oro. [4] Muchos collares grandes y los materiales que los adornaban fueron importados del Cercano Oriente.

Collar de cruz cristiana bizantina

Más adelante en el imperio, tras las invasiones bárbaras , las joyas coloridas y llamativas se hicieron populares. [10] En la era bizantina , se usaban con mayor frecuencia cordones de perlas y cadenas de oro en relieve, pero nuevas técnicas como el uso de niel permitieron collares con piedras preciosas más brillantes y predominantes . [4] La era bizantina temprana también vio un cambio hacia joyas claramente cristianas que mostraban la nueva iconografía cristiana. [6]

Cronología de los collares europeos no clásicos

2000 a. C. - 400 d. C .: Los amuletos de bronce con relieve de coral eran comunes. [4] En la Europa celta y gala , el collar más popular era el torque de metal pesado , hecho con mayor frecuencia de bronce, pero a veces de plata, oro o cuentas de vidrio o ámbar. [6]

Torque tipo tope de bronce del siglo IV a. C. procedente de Francia

400 - 1300 d.C .: Los primeros grupos bárbaros europeos preferían los collares de oro anchos e intrincados, similares al torque. [11] Las tribus germánicas a menudo usaban piezas de oro y plata con detalles complejos e incrustaciones de vidrio coloreado y piedras semipreciosas, especialmente granate. [6] Los grupos anglosajones y escandinavos trabajaron principalmente en plata, debido a un déficit de oro, y forjaron patrones y formas de animales en anillos para el cuello. En el período gótico los collares eran poco comunes, aunque hay algunos registros de collares de diamantes, rubíes y perlas. [11] No fue hasta la adopción de escotes más bajos más adelante en la Edad Media que los collares se volvieron comunes.

1400 – 1500 : Durante el Renacimiento estaba de moda que los hombres usaran una serie de cadenas, placas y colgantes alrededor del cuello, y a finales del siglo XV los hombres más ricos usaban grandes collares que cubrían los hombros con incrustaciones de gemas. [4] Las mujeres normalmente usaban piezas más simples, como cadenas de oro o cuentas o perlas ensartadas. [11] Al final del período, las piezas más grandes y más adornadas eran comunes entre los ricos, particularmente en Italia. [11]

1500-1600 : Se usaban comúnmente largas cuerdas de perlas y cadenas con piedras preciosas. [4] En la segunda mitad del siglo, los adornos naturales, como el coral y las perlas, se unieron con esmalte y metales para crear intrincados colgantes. [12] Los colgantes de camafeo delicadamente enmarcados y con muchas joyas también eran populares. [11] Las gargantillas , que se usaban comúnmente por última vez en la antigüedad , también resurgieron en este momento. [6]

1600-1700: Pocos hombres en el período barroco usaban joyas, y para las mujeres los collares eran poco sofisticados, a menudo un simple hilo de perlas o hilos de metal delicadamente entrelazados y adornados con piedras pequeñas. [4] [6] Más adelante en el siglo, después de la invención de nuevas técnicas de corte de diamantes, se dio prioridad por primera vez a las joyas en sí, no a sus engastes; era común que las joyas estuvieran sujetas con alfileres a cintas de terciopelo negro. [11] Las miniaturas también ganaron popularidad y, a menudo, se convertían en colgantes o relicarios con retratos . [6]

1700-1800: Todavía se usaban colgantes con retratos y en engastes de joyas extravagantes. [6] La burguesía recientemente rica se deleitaba con las joyas, y las nuevas piedras de imitación y el oro de imitación les permitieron un mayor acceso a los collares de la época. [6] A principios de siglo, los estilos dominantes eran una cinta de terciopelo con colgantes suspendidos y el collar rivière , una sola hilera de grandes piedras preciosas. [6] A mediados de siglo, los collares coloridos y caprichosos hechos de gemas reales y de imitación eran populares, y al final del siglo se produjo un resurgimiento neoclásico. [6] En el Siglo de las Luces, los vestidos a menudo presentaban un volante en el cuello que las mujeres acentuaban con cintas en el cuello en lugar de collares tradicionales, pero algunas mujeres usaban gargantillas con incrustaciones de rubíes y diamantes. [4] Las perlas de semilla se introdujeron en los Estados Unidos durante la era federalista , lo que llevó a un aumento en los collares de perlas de encaje. [13]

1800-1870: Los escotes bajos de los vestidos de corte de moda en esa época llevaron al uso de grandes collares engastados con joyas preciosas. [4] En la corte de Napoleón ese estilo griego antiguo estaba de moda, y las mujeres llevaban hilos de perlas o cadenas de oro con camafeos y joyas. [11] [14] En el período romántico, los collares eran extravagantes: estaba de moda usar un collar ajustado con gemas incrustadas, colgantes de joyas a juego y rosetas de gemas con bordes de perlas. [4] También era común usar broches con joyas sujetos a cintas para el cuello. [4] Algunos collares eran opulentos porque estaban hechos para ser desmantelados y reconfigurados en un collar más corto, broches y una pulsera. [11] Los collares de estilo gótico de Inglaterra, muy adornados, reflejaban las almenas, las líneas verticales y los altos relieves de las catedrales. [11] La emperatriz Eugenia popularizó el escote desnudo con múltiples collares en el cuello, los hombros y el pecho. [4] También había interés por la antigüedad; Se reprodujeron joyas en mosaico y collares romanos y griegos. [6] Las joyas hechas a máquina y la galvanoplastia permitieron una afluencia de collares de imitación económicos. [11]

1870-1910: La era eduardiana vio un resurgimiento de los collares de perlas, además de un estilo de collar de perro hecho de oro o platino con incrustaciones de diamantes, esmeraldas o rubíes. [4] El movimiento Art Nouveau inspiró diseños simbólicos y abstractos con motivos naturales y animales. [6] Los materiales utilizados (vidrio, porcelana, bronce, marfil, nácar, cuerno y esmalte) no se utilizaron por su valor, sino por su apariencia. [11] [6]

1910-1970: Chanel popularizó la bisutería y las cuerdas de cuentas de vidrio eran comunes. El movimiento Art Déco creó joyas geométricas y gruesas que combinaban múltiples tipos de gemas y acero. [6] En la década de 1960, la bisutería se usaba ampliamente, lo que resultó en estilos estacionales y siempre cambiantes de collares y otras joyas. [4] Las joyas reales que eran comunes en este período incluían collares de plata totalmente geométricos o de formas orgánicas, y gemas preciosas engastadas en collares de platino u oro inspirados en la época del Imperio francés . [4] Las cuentas de amor (una sola hebra de cuentas de piedra o vidrio) y los collares con colgantes (la mayoría de las veces hechos de cordones de cuero o cadenas de metal con colgantes de metal) se hicieron populares y fueron usados ​​principalmente por hombres. [4]

este de Asia

Porcelana

chaozhu

chaozhu
Collar de la corte de la dinastía Qing

En la China de la dinastía Qing , los emperadores de la dinastía Qing y otros miembros de la familia imperial usaban un collar de la corte llamado chaozhu ( chino :朝珠) . El collar de la corte tiene su origen en un rosario budista enviado en 1643 por el Dalai Lama al primer emperador de la dinastía Qing. El collar se compone de 108 cuentas pequeñas, con 4 cuentas grandes de piedras contrastantes para simbolizar las 4 estaciones, y se colocó entre grupos de 27 cuentas. El collar también era práctico ya que podía utilizarse para cálculos matemáticos en ausencia de un ábaco. [15]

Collar con colgante candado de longevidad

Collar chino con candado de longevidad.

En China , existe la costumbre de llevar un collar con un colgante con candado de longevidad . En ocasiones, sacerdotes budistas o taoístas ataban personalmente estos amuletos de cerradura alrededor del cuello de los niños. [16] El candado de la longevidad se conoce como changmingsuo ( literalmente, 'candado de la longevidad') y es una forma importante de amuleto para los niños durante miles de años en la cultura china. Según las creencias chinas, el changmingsuo protege a los niños de los espíritus malignos y la mala suerte encerrando el alma y la vida de su portador dentro de la cerradura. [17] El changmingsuo a menudo está hecho con materiales preciosos, como oro, plata y jade, y tiene palabras auspiciosas talladas en él. [17] Esta forma de collar se sigue usando en la China actual.

yingluo

Chica con un Hanfu y un yingluo perlado de estilo moderno (izquierda), 2021

Yingluo (chino simplificado:璎珞;chino tradicional:瓔珞) era un adorno para el cuello en forma de anillo o un collar de moda que originalmente era un adorno budista representado en las artes budistas (por ejemplo, esculturas y pinturas) en China; El yingluo tiene sus raíces en la antiguaIndia, donde su prototipo anterior es el ornamento indiokeyūra. [18] [19] Las representaciones delkeyūrase introdujeron en China junto conel budismo. [18] [19] Las representaciones de yingluo en China, como las que se encuentran enDunhuang, evolucionaron en formas y estilos que muestran la integración cultural de la cultura extranjera (no china) y la cultura nativa china debido a las características especiales de su geografía. . [18] El yingluo finalmente evolucionó a partir de un adorno en las artes budistas y finalmente se convirtió en un collar real durante ladinastía Tang. [18] El yingluo se convirtió en una forma clásica de collar en la sociedad china a lo largo de los siglos. [18] Se sigue usando en la actualidad, especialmente como unaccesorio hanfuutilizado por los entusiastas del Hanfu desde elmovimiento Hanfu.[20]Viene en una variedad de estilos, formas y materiales.[20]

Oceanía

Tasmania

Collares de conchas

Las mujeres aborígenes de Tasmania han estado fabricando collares de conchas de maireener ( Phasianotrochus irisodontes ) durante al menos 2.600 años, con algunas colecciones importantes en museos. La continuación de la práctica se ve amenazada por la reducción de la oferta, y Lola Greeno, mujer palawa de sexta generación, teme que la práctica desaparezca. [21] [22]

Longitudes de collar

Los collares suelen clasificarse por longitud:

Diagrama de longitud del collar
Cuello
Un collar mide entre 30 centímetros (12 pulgadas) y 33 centímetros (13 pulgadas) de largo y queda alto en el cuello.
Gargantilla
Una gargantilla es un collar corto y ajustado, de 35 centímetros (14 pulgadas) a 41 centímetros (16 pulgadas) de largo.
Collar princesa
Un collar de princesa mide entre 45 centímetros (18 pulgadas) y 50 centímetros (20 pulgadas) de largo.
Collar matiné
Un collar largo de matiné mide entre 56 centímetros (22 pulgadas) y 58 centímetros (23 pulgadas) de largo.
Collar de ópera
Un collar de ópera mide entre 75 y 90 centímetros (30 pulgadas) de largo y llega hasta el esternón.
Collar de cuerda
Un collar de cuerda es cualquier collar más largo que la longitud de la ópera.
Collar de lazo
Un lazo es una variación muy larga de la cuerda, sin cierre, que a menudo se usa enrollada varias veces alrededor del cuello.

Galería

Otros usos del cuello

Un reproductor de audio digital (DAP) diseñado para llevarse colgado del cuello.

También se utilizan artículos que no son de joyería, similares a un collar para llevar en el cuello, por ejemplo, cordones que sujetan insignias y tarjetas.

Ver también

Otras lecturas

Referencias

  1. ^ Davenport, Cirilo (1902). "Revista de la Sociedad de Artes, Vol. 50, núm. 2595". La Revista de la Sociedad de las Artes . 50 (2595): 769–780. JSTOR  41335652.
  2. ^ McKie, McKie (16 de enero de 2022). "El rastro del bling africano revela una red social de 50.000 años". El guardián . Archivado desde el original el 16 de enero de 2022 . Consultado el 16 de enero de 2022 .
  3. ^ Gerlach, Martín (1971). Joyería Primitiva y Popular . Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 0-486-22747-2.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu contra Bigelow, Marybelle (1979). La moda en la historia. Minneapolis, Minnesota: Compañía editorial Burgess. ISBN 0-8087-2800-8.
  5. ^ "Sello de cilindro e impresión moderna: escena de caza | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  6. ^ abcdefghijklmnopqr Tait, Hugh (1986). Joyería: 7.000 años . Nueva York: Abradale Press. ISBN 0-8109-8103-3.
  7. ^ "Modelo de collar de Hapiankhtifi | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  8. ^ "Collar de bolas de oro | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  9. ^ "Ensayo sobre amuletos egipcios Cronología de la historia del arte de Heilbrunn Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  10. ^ ab "Artes de lujo de Roma | Ensayo | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  11. ^ abcdefghijk Gregorietti, Guido (1969). Joyería a través de los tiempos. Nueva York: herencia americana. ISBN 0-8281-0007-1.
  12. ^ "Colgante en forma de Neptuno y un monstruo marino | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 8 de noviembre de 2017 .
  13. ^ "Collar | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
  14. ^ "Parure: tiara, collar y broche | Luigi Saulini, John Gibson | 40.20.55a-c | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | Museo Metropolitano de Arte". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 8 de noviembre de 2017 .
  15. ^ Garrett, Valery M. (2007). Vestimenta china: desde la dinastía Qing hasta la actualidad. Tokio: Pub Tuttle. ISBN 978-0-8048-3663-0. OCLC  154701513.
  16. ^ "Antiguos amuletos de cerraduras chinos". primaltrek.com . Consultado el 30 de agosto de 2022 .
  17. ^ ab "Accesorios colgantes chinos | ChinaFetching". ChinaFetching.com . Consultado el 30 de agosto de 2022 .
  18. ^ abcde Zhuo, Weiyang (2019). "El collar de perlas de hadas: la activación del collar de perlas en las grutas de Dunhuang Mogao de finales de la dinastía Tang en el diseño de joyería contemporánea" 仙裳珠垂缕—敦煌莫高窟晚唐璎珞在当代首饰设计中的活化. www.cnki.net . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2022 . Consultado el 29 de agosto de 2022 .
  19. ^ ab Zhou, Lin (2011). "La investigación sobre el accesorio Keyura de la dinastía Liao" 辽代璎珞佩饰研究. www.cnki.net . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2022 . Consultado el 29 de agosto de 2022 .
  20. ^ ab 网易 (1 de junio de 2021). "璎珞作为汉服搭配的常见饰品,真的价贵吗?". www.163.com . Consultado el 29 de agosto de 2022 .
  21. ^ Traducción, Jeppe (9 de agosto de 2020). "Teme que los collares indígenas de Tasmania se conviertan en arte perdido". ABC Noticias . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
  22. ^ Greeno, tía Lolo (26 de mayo de 2020). "Collares de conchas aborígenes de Tasmania". El Museo Australiano . Consultado el 12 de agosto de 2020 .