En música, el montaje (literalmente "juntar") o el collage sonoro ("pegar") es una técnica en la que se crean composiciones o objetos sonoros de nueva marca , incluidas canciones, a partir de un collage , también conocido como montaje . Esto se hace a menudo mediante el uso de muestreo , mientras que algunos collages sonoros reproducibles se produjeron pegando sectores de diferentes discos de vinilo . En todo caso, podrá conseguirse mediante la utilización de grabaciones sonoras o partituras musicales previas . [ cita necesaria ] Al igual que su primo visual, el trabajo de collage puede tener un efecto completamente diferente al de las partes componentes, incluso si las partes originales son completamente reconocibles o provienen de una sola fuente.
El origen del collage sonoro se remonta a las obras de la sonata programática Battalia (1673) de Biber y Don Giovanni (1789) de Mozart , y algunos críticos [ ¿quién? ] han descrito ciertos pasajes de las sinfonías de Mahler como collage, pero los primeros collages completamente desarrollados ocurren en algunas obras de Charles Ives , cuya pieza Central Park in the Dark , compuesta en 1906, crea la sensación de un paseo por la ciudad al superponer varios distintas melodías y citas una encima de la otra. Por lo tanto, el uso del collage en la música en realidad es anterior a su uso en la pintura por artistas como Picasso y Braque , a quienes generalmente se les atribuye la creación de las primeras pinturas de collage alrededor de 1912. [ cita requerida ]
Las formas y procedimientos tradicionales anteriores, como el quodlibet , el popurrí , el popurrí y la centonización , se diferencian del collage en que los diversos elementos que contienen están hechos para encajar suavemente entre sí, mientras que en un collage los choques de clave, timbre, textura, métrica, tempo o otras discrepancias son importantes para ayudar a preservar la individualidad de los elementos constituyentes y transmitir la impresión de un conjunto heterogéneo. [1] Sin embargo, lo que hizo que su técnica fuera un verdadero collage fue la yuxtaposición de citas y melodías no relacionadas, ya sea superponiéndolas o moviéndose entre ellas en rápida sucesión, como en una secuencia de montaje cinematográfico. [ cita necesaria ]
El primer ejemplo documentado de collage sonoro creado por medios electrónicos es la pieza "Wochenende" (en inglés, "Weekend"), un collage de palabras, música y sonidos creado por el cineasta y artista multimedia Walter Ruttmann en 1928. [2] Posteriormente, en 1948, Pierre Schaeffer utilizó las técnicas del collage sonoro para crear la primera pieza de música concreta , "Étude aux chemins de fer", que fue ensamblada a partir de grabaciones de trenes. Schaeffer creó esta pieza grabando sonidos de trenes en varios discos de vinilo, algunos de los cuales tenían ranuras de bloqueo que les permitían reproducirse en un bucle continuo. Luego instaló varios tocadiscos en su estudio, lo que le permitió activar y mezclar los distintos sonidos de los trenes según fuera necesario. [3]
Hoy en día, el collage de audio puede considerarse como Fluxus posmoderno y una forma de arte digital . George Rochberg es un compositor conocido por su uso del collage en piezas como Contra Mortem et Tempus y Sinfonía n.° 3. [4] Según la teórica musical Cristina Losada, el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio a menudo se considera "el prototipo de un collage musical." [5]
El micromontaje es el uso de montaje en la escala temporal de microsonidos . Su principal proponente es el compositor Horacio Vaggione en obras como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) y Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). La técnica puede incluir la extracción y disposición de partículas de sonido de una muestra o la creación y colocación exacta de cada partícula para crear patrones de sonido complejos o partículas singulares ( transitorios ). Puede lograrse mediante edición gráfica, un guión o automatizarse mediante un programa de computadora. [6]
De todos modos, el micromontaje digital requiere: [6]
La síntesis granular incorpora muchas de las técnicas del micromontaje, aunque la síntesis granular está inevitablemente automatizada, mientras que el micromontaje puede realizarse directamente, punto por punto. "Requiere, por tanto, una paciencia extraordinaria" y puede compararse con las pinturas puntillistas de Georges Seurat . [6]
¡Asustarse! , el álbum debut de 1966 de Mothers of Invention hizo uso de un collage sonoro de vanguardia, en particular el tema final " The Return of the Son of Monster Magnet ". [7] Los Beatles incorporaron collage sonoro en su álbum doble homónimo de 1968 (también conocido como "White Album") con el tema " Revolution 9 ". [8] [9] Uncut escribió que Requia de John Fahey hizo uso de soli de guitarra meditativos con experimentación con collage de cintas en "Requiem for Molly". [10]
Revolution 9 de los Beatles llevó la música experimental a una audiencia global.
... la libertad que se dieron para realizar obras experimentales como 'Revolution 9'.