La fotografía time-lapse es una técnica en la que la frecuencia con la que se capturan los fotogramas de la película (la frame rate ) es mucho menor que la frecuencia utilizada para visualizar la secuencia. Cuando se juega a velocidad normal, el tiempo parece moverse más rápido y, por lo tanto, transcurrir . Por ejemplo, una imagen de una escena puede capturarse a 1 fotograma por segundo pero luego reproducirse a 30 fotogramas por segundo; el resultado es un aparente aumento de velocidad 30 veces . De manera similar, la película también se puede reproducir a una velocidad mucho menor que la que fue capturada, lo que ralentiza una acción que de otro modo sería rápida, como en cámara lenta o fotografía de alta velocidad .
Procesos que normalmente parecerían sutiles y lentos al ojo humano, como el movimiento del sol y las estrellas en el cielo o el crecimiento de una planta, se vuelven muy pronunciados. Time-lapse es la versión extrema de la técnica cinematográfica de undercranking . La animación stop motion es una técnica comparable; un sujeto que en realidad no se mueve, como una marioneta, puede moverse manualmente una pequeña distancia repetidamente y fotografiarse. Luego, las fotografías se pueden reproducir como una película a una velocidad que muestre que el sujeto parece moverse.
Algunos temas clásicos de la fotografía a intervalos incluyen:
La técnica se ha utilizado para fotografiar multitudes, tráfico e incluso televisión. El efecto de fotografiar un sujeto que cambia imperceptiblemente lentamente crea una suave impresión de movimiento. Un tema que cambia rápidamente se transforma en una avalancha de actividad.
El inicio de la fotografía a intervalos se produjo en 1872, cuando Leland Stanford contrató a Eadweard Muybridge para demostrar si los cascos de los caballos de carreras alguna vez están simultáneamente en el aire mientras corren. Los experimentos progresaron durante 6 años hasta 1878, cuando Muybridge instaló una serie de cámaras cada pocos metros de una pista que tenían cables trampa que los caballos activaban mientras corrían. Las fotografías tomadas con las múltiples cámaras se compilaron en una colección de imágenes que registraban a los caballos corriendo. [2]
El primer uso de la fotografía a intervalos en un largometraje fue en la película Carrefour De L'Opera (1897) de Georges Méliès . [3]
F. Percy Smith fue pionero [4] en el uso del time-lapse en la fotografía de naturaleza con su película muda de 1910 El nacimiento de una flor . [5]
La fotografía a intervalos de fenómenos biológicos fue iniciada por Jean Comandon [6] [7] en colaboración con Pathé Frères desde 1909, por F. Percy Smith en 1910 y Roman Vishniac de 1915 a 1918. La fotografía a intervalos fue pionera en el Década de 1920 a través de una serie de largometrajes llamados Bergfilme ( Películas de montaña ) de Arnold Fanck , entre ellos Das Wolkenphänomen in Maloja (1924) y La montaña sagrada (1926).
De 1929 a 1931, RR Rife asombró a los periodistas con sus primeras demostraciones de cinemicrografía a intervalos de gran aumento. [8] [9] pero a ningún cineasta se le puede atribuir el mérito de haber popularizado más el time-lapse [ cita necesaria ] que John Ott , cuya obra está documentada en la película en DVD Exploring the Spectrum .
La carrera inicial de Ott fue la de banquero, con fotografías de películas a intervalos, principalmente de plantas, inicialmente solo un pasatiempo. A partir de la década de 1930, Ott compró y construyó más y más equipos de lapso de tiempo, y finalmente construyó un gran invernadero lleno de plantas, cámaras e incluso sistemas de control de movimiento eléctricos automatizados de construcción propia para mover las cámaras y seguir el crecimiento de las plantas a medida que avanzaban. desarrollado. Hizo un time-lapse de todo su invernadero de plantas y cámaras mientras trabajaban: una sinfonía virtual de movimiento en time-lapse. Su trabajo apareció en un episodio de finales de la década de 1950 del programa de televisión You Request For It .
Ott descubrió que el movimiento de las plantas podía manipularse variando la cantidad de agua que se les daba y variando la temperatura de color de las luces del estudio. Algunos colores hicieron que las plantas florecieran y otros colores hicieron que las plantas dieran frutos. Ott descubrió formas de cambiar el sexo de las plantas simplemente variando la temperatura del color de la fuente de luz. Al utilizar estas técnicas, Ott animó plantas a intervalos "bailando" hacia arriba y hacia abajo en sincronía con pistas de música pregrabadas. Su cinematografía de flores floreciendo en documentales clásicos como Secrets of Life (1956) de Walt Disney, fue pionera en el uso moderno del time-lapse en cine y televisión. [ cita necesaria ] Ott escribió varios libros sobre la historia de sus aventuras en lapso de tiempo, My Ivory Cellar (1958), Health and Light (1979) y el documental Exploring the Spectrum (DVD 2008).
El Oxford Scientific Film Institute en Oxford , Reino Unido, se especializa en sistemas de cámara lenta y de lapso de tiempo, y ha desarrollado sistemas de cámaras que pueden entrar (y moverse a través de) lugares pequeños. [ cita necesaria ] Sus imágenes han aparecido en documentales de televisión y películas.
La serie NOVA de PBS emitió un episodio completo sobre sistemas y fotografía a intervalos (y cámara lenta) en 1981 titulado Moving Still . Lo más destacado del trabajo de Oxford son las tomas en cámara lenta de un perro sacudiéndose el agua, con primeros planos de gotas que derriban a una abeja de una flor, así como un lapso de tiempo de la descomposición de un ratón muerto.
El largometraje no narrativo Koyaanisqatsi (1983) contenía un lapso de tiempo de nubes, multitudes y ciudades filmadas por el director de fotografía Ron Fricke . Años más tarde, Ron Fricke produjo un proyecto en solitario llamado Chronos filmado con cámaras IMAX. Fricke utilizó ampliamente la técnica en el documental Baraka (1992), que fotografió con una película Todd-AO ( 70 mm ).
Innumerables otras películas, comerciales, programas de televisión y presentaciones han incluido time-lapse.
Por ejemplo, la película de Peter Greenaway A Zed & Two Noughts presentaba una trama secundaria que incluía fotografías a intervalos de animales en descomposición e incluía una composición llamada "Time-lapse" escrita para la película por Michael Nyman . A finales de la década de 1990, la cinematografía a intervalos de Adam Zoghlin apareció en la serie de televisión de CBS Early Edition , que describe las aventuras de un personaje que recibe hoy el periódico de mañana. La serie de David Attenborough de 1995, La vida privada de las plantas , también utilizó ampliamente la técnica.
La velocidad de cuadros de la fotografía de películas a intervalos se puede variar prácticamente en cualquier grado, desde una velocidad cercana a una velocidad de cuadros normal (entre 24 y 30 cuadros por segundo) hasta solo un cuadro por día, una semana o más, dependiendo del sujeto. .
El término "time-lapse" también se puede aplicar al tiempo que permanece abierto el obturador de la cámara durante la exposición de cada fotograma de una película (o vídeo), y también se ha aplicado al uso de aperturas largas del obturador utilizadas en fotografía fija. en algunos círculos fotográficos más antiguos. En las películas, ambos tipos de time-lapse se pueden utilizar juntos, dependiendo de la sofisticación del sistema de cámara que se utilice. Una fotografía nocturna de estrellas moviéndose a medida que la Tierra gira requiere ambas formas. Es necesaria una exposición prolongada de cada cuadro para permitir que la tenue luz de las estrellas se registre en la película. Los lapsos de tiempo entre fotogramas proporcionan un movimiento rápido cuando la película se ve a velocidad normal.
A medida que la velocidad de fotogramas del lapso de tiempo se acerca a la velocidad de fotogramas normal, estas formas "suaves" de lapso de tiempo a veces se denominan simplemente movimiento rápido o (en vídeo) avance rápido . Este tipo de lapso de tiempo límite se asemeja a una videograbadora en modo de avance rápido ("escaneo"). Un hombre que anda en bicicleta mostrará sus piernas moviéndose furiosamente mientras recorre las calles de la ciudad a la velocidad de un auto de carreras. Las velocidades de exposición más largas para cada fotograma también pueden producir desenfoques en los movimientos de las piernas del hombre, aumentando la ilusión de velocidad.
Dos ejemplos de ambas técnicas son la secuencia de carrera de Las aventuras del barón Munchausen (1989) de Terry Gilliam, en la que un personaje supera a una bala, y los cortometrajes y largometrajes de los años 80 del animador de Los Ángeles Mike Jittlov , ambos titulados El mago. de Velocidad y Tiempo . Cuando se utiliza en películas y televisión, el movimiento rápido puede cumplir uno de varios propósitos. Un uso popular es el de efecto cómico. Se puede reproducir una escena cómica en cámara rápida acompañada de música. (Esta forma de efecto especial se utilizaba a menudo en las comedias del cine mudo en los primeros días del cine; véase también electricidad líquida).
Otro uso de la cámara rápida es acelerar segmentos lentos de un programa de televisión que, de otro modo, ocuparían demasiado tiempo del programa de televisión. Esto permite, por ejemplo, comprimir una escena lenta en una casa redecorando una muestra de muebles que se mueven (o se reemplazan con otros muebles) en un período de tiempo más pequeño y al mismo tiempo permite al espectador ver lo que sucedió.
Lo opuesto a la cámara rápida es la cámara lenta. Los directores de fotografía se refieren al movimiento rápido como undercranking, ya que originalmente se lograba girando una cámara con manivela más lenta de lo normal. El exceso de velocidad produce efectos de cámara lenta.
La película suele proyectarse a 24 fotogramas por segundo , lo que significa que aparecen 24 imágenes en la pantalla cada segundo. En circunstancias normales, una cámara de cine grabará imágenes a 24 fotogramas/s ya que la velocidad de proyección y la velocidad de grabación son las mismas.
Incluso si la cámara de cine está configurada para grabar a una velocidad más lenta, aún se proyectará a 24 fotogramas/s. De este modo, la imagen en pantalla parecerá moverse más rápido.
El cambio en la velocidad de la imagen en pantalla se puede calcular dividiendo la velocidad de proyección por la velocidad de la cámara.
Así, una película grabada a 12 fotogramas por segundo parecerá moverse dos veces más rápido. Disparar a velocidades de cámara entre 8 y 22 fotogramas por segundo generalmente cae en la categoría de movimiento rápido, mientras que las imágenes tomadas a velocidades más lentas caen más cerca del ámbito del lapso de tiempo, aunque estas distinciones de terminología no se han establecido por completo en todas las películas. círculos de producción.
Los mismos principios se aplican al vídeo y otras técnicas de fotografía digital. Sin embargo, hasta hace muy poco [ ¿cuándo? ] , las cámaras de video no han sido capaces de grabar a velocidades de cuadro variables.
El time-lapse se puede lograr con algunas cámaras de cine normales simplemente tomando fotogramas individuales manualmente. Pero se logra mejor una mayor precisión en los incrementos de tiempo y consistencia en las tasas de exposición de fotogramas sucesivos mediante un dispositivo que se conecta al sistema de obturador de la cámara (si el diseño de la cámara lo permite) llamado intervalometro . El intervalometro regula el movimiento de la cámara según un intervalo de tiempo específico entre fotogramas. Hoy en día, muchas cámaras digitales de consumo, incluidas algunas cámaras de apuntar y disparar, tienen intervalometros de hardware o software disponibles. Algunos intervalometros se pueden conectar a sistemas de control de movimiento que mueven la cámara en cualquier número de ejes a medida que se logra la fotografía a intervalos, creando inclinaciones, panorámicas, pistas y tomas de camiones cuando la película se reproduce a una velocidad de fotogramas normal. Ron Fricke es el principal desarrollador de este tipo de sistemas, lo que se puede ver en su cortometraje Chronos (1985) y sus largometrajes Baraka (1992, lanzado en vídeo en 2001) y Samsara (2011).
Como se mencionó anteriormente, además de modificar la velocidad de la cámara, es importante considerar la relación entre el intervalo de cuadros y el tiempo de exposición. Esta relación controla la cantidad de desenfoque de movimiento presente en cada cuadro y es, en principio, exactamente lo mismo que ajustar el ángulo del obturador en una cámara de cine. Esto se conoce como "arrastrar el obturador".
Una cámara de cine normalmente graba imágenes a 24 fotogramas por segundo (fps). Durante cada 1⁄24 segundos , la película está expuesta a la luz aproximadamente la mitad del tiempo. El resto del tiempo queda oculto detrás de la persiana. Por lo tanto, el tiempo de exposición de una película cinematográfica normalmente se calcula en 1 ⁄ 48 segundos (a menudo redondeado a 1 ⁄ 50 segundos). Ajustar el ángulo del obturador en una cámara de película (si su diseño lo permite) puede agregar o reducir la cantidad de desenfoque de movimiento al cambiar la cantidad de tiempo que el fotograma de la película está realmente expuesto a la luz.
En la fotografía a intervalos, la cámara graba imágenes en un intervalo lento específico, como un fotograma cada treinta segundos ( 1 ⁄ 30 fps). El obturador estará abierto durante una parte de ese tiempo. En el lapso de tiempo de exposición breve, la película se expone a la luz durante un tiempo de exposición normal durante un intervalo de fotograma anormal. Por ejemplo, la cámara se configurará para exponer un cuadro durante 1 ⁄ 50 segundos cada 30 segundos. Esta configuración creará el efecto de un ángulo de obturación extremadamente estrecho, dando a la película resultante una calidad de animación stop-motion .
En time-lapse de exposición prolongada, el tiempo de exposición se aproximará a los efectos de un ángulo de obturación normal. Normalmente, esto significa que el tiempo de exposición debe ser la mitad del intervalo de fotograma. Por lo tanto, un intervalo de fotograma de 30 segundos debe ir acompañado de un tiempo de exposición de 15 segundos para simular un obturador normal. La película resultante aparecerá suave.
El tiempo de exposición se puede calcular en función del efecto del ángulo de obturación deseado y el intervalo de fotograma con la ecuación:
El time-lapse de exposición prolongada es menos común porque a menudo es difícil exponer correctamente la película durante un período tan largo, especialmente en situaciones de luz diurna. Un fotograma de película expuesto durante 15 segundos recibirá 750 veces más luz que su contraparte de 1 ⁄ 50 segundos. (Por lo tanto, será más de 9 paradas por encima de la exposición normal). Se puede utilizar un filtro de densidad neutra de grado científico para compensar la sobreexposición.
Algunas de las imágenes time-lapse más impresionantes se crean moviendo la cámara durante la toma. Se puede montar una cámara de lapso de tiempo en un automóvil en movimiento, por ejemplo, para crear una noción de velocidad extrema.
Sin embargo, para lograr el efecto de un simple travelling , es necesario utilizar el control de movimiento para mover la cámara. Se puede configurar un equipo de control de movimiento para que mueva o mueva la cámara a un ritmo glacialmente lento. Cuando se proyecta la imagen, podría parecer que la cámara se mueve a una velocidad normal mientras el mundo que la rodea está en un lapso de tiempo. Esta yuxtaposición puede realzar enormemente la ilusión del lapso de tiempo.
La velocidad a la que debe moverse la cámara para crear un movimiento normal percibido se puede calcular invirtiendo la ecuación del lapso de tiempo:
Baraka fue una de las primeras películas en utilizar este efecto al extremo. El director y director de fotografía Ron Fricke diseñó su propio equipo de control de movimiento que utilizaba motores paso a paso para girar, inclinar y mover la cámara.
El cortometraje A Year Along the Abandoned Road muestra un año entero pasando por el Børfjord de Noruega a 50.000 veces la velocidad normal en sólo 12 minutos. La cámara se movía ligeramente manualmente cada día, por lo que la película da al espectador la impresión de viajar sin interrupciones por el fiordo a lo largo del año, cada día comprimido en unos pocos segundos.
Se puede lograr un lapso de tiempo de panorámica de manera fácil y económica utilizando una montura de telescopio ecuatorial ampliamente disponible con un motor de ascensión recta . [10] También se pueden lograr panorámicas de dos ejes con monturas de telescopio motorizadas contemporáneas.
Una variación de estos son equipos que mueven la cámara durante la exposición de cada fotograma de la película, desenfocando toda la imagen. En condiciones controladas, generalmente con computadoras realizando cuidadosamente los movimientos durante y entre cada fotograma, se pueden lograr algunos efectos artísticos y visuales borrosos y emocionantes, especialmente cuando la cámara está montada en un sistema de seguimiento que permite su propio movimiento a través del espacio.
El ejemplo más clásico de esto es la apertura del "escaneo de rendijas" de la secuencia del "puerta estelar" hacia el final de 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick , creada por Douglas Trumbull.
El time-lapse se puede combinar con técnicas como la obtención de imágenes de alto rango dinámico . Un método para lograr HDR implica el bracketing para cada fotograma. Se toman tres fotografías con valores de exposición separados (capturando las tres en sucesión inmediata) para producir un grupo de imágenes para cada cuadro que representan las luces, los tonos medios y las sombras. Los grupos entre corchetes se consolidan en marcos individuales. Luego, esos fotogramas se secuencian en vídeo.
Las transiciones del día a la noche se encuentran entre las escenas más exigentes en la fotografía a intervalos y el método utilizado para abordar esas transiciones se conoce comúnmente como la técnica del "Santo Grial". [11] En una zona remota no afectada por la contaminación lumínica, el cielo nocturno es aproximadamente diez millones de veces más oscuro que el cielo en un día soleado, lo que corresponde a 23 valores de exposición . En la era analógica, se han utilizado técnicas de fusión para manejar esta diferencia: una toma se tomó durante el día y la otra durante la noche exactamente desde el mismo ángulo de cámara .
Hoy en día, la fotografía digital ofrece muchas formas de manejar las transiciones del día a la noche, como exposición automática e ISO , rampa de bulbo y varias soluciones de software para operar la cámara desde una computadora o teléfono inteligente. [11]
