El triángulo es un instrumento musical de la familia de la percusión , clasificado como idiófono en el sistema de clasificación de Hornbostel-Sachs . Los triángulos están hechos de una variedad de metales , incluidos aluminio , cobre-berilio , latón , bronce , hierro y acero . El metal se dobla en forma triangular con un extremo abierto. El instrumento generalmente se sostiene con un lazo de algún tipo de hilo o alambre en la curva superior, para permitir que el triángulo vibre y se golpea con una varilla de metal llamada "batidor". El triángulo teóricamente tiene un tono indefinido , [1] y produce una pluralidad de armónicos cuando se golpea con un batidor apropiado.
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La iconografía es la fuente principal para el conocimiento de la historia del triángulo y proporciona información sobre el contexto musical y social en el que se desarrolló el instrumento. [2] Algunos eruditos [ ¿quiénes? ] creen que el triángulo es un descendiente directo del antiguo sistro egipcio . Otros [¿ quiénes? ] no van tan lejos, refiriéndose al triángulo como "aliado" del sistro a lo largo de la historia, pero no como un descendiente directo. [3] [4] Al igual que el sistro, el triángulo, como se ve en la iconografía, tiene sus orígenes en entornos religiosos. [5] [4] El triángulo se utiliza como instrumento litúrgico en los ritos de la Iglesia copta con sede en Egipto y la Iglesia sirio-malabar con sede en Kerala, India . [4] [6]
Durante décadas, se pensó que el primer testigo iconográfico de un triángulo provenía de un manuscrito del siglo IX conservado en Emmeram de Regensburg , a través de escritos de larga data de James Blades y otros, aunque los estudios recientes no comparten esta opinión. [4] En el siglo XIV, las primeras representaciones del triángulo surgen de la iconografía cristiana occidental . [4] A partir de ese momento, el triángulo se ve en la iconografía a lo largo de los siglos, en una variedad de tamaños, y a veces con anillos tintineantes colgando de sus peldaños. [3] [4] Los triángulos se representan con una esquina abierta con los extremos que no se tocan, y también con esquinas completamente cerradas; los lados a veces son ligeramente curvados. [2] [4] Los triángulos también tienen formas que no son del todo triangulares, como trapecios y formas de estribo. [4] El primer uso conocido del término escrito "triángulo" ocurre en una lista de inventario de los instrumentos musicales propiedad de la kapelle en Wurttemberg, Alemania. [4] La lista fue compilada por Balduin Hoyoul en 1589, más de doscientos años después del surgimiento iconográfico del triángulo en el siglo XIV. [4]
Alrededor del siglo XVIII, el uso del triángulo comenzó a expandirse; su sonido comenzó a generar nuevas connotaciones y asociaciones musicales. Influenciados por la embajada, la diplomacia, la “ Turquerie ” y los nuevos sonidos de sus propias bandas militares, los compositores operísticos y orquestales europeos comenzaron a incorporar el triángulo como un medio para emular los sonidos del mehterân : los sonidos metálicos del zil y el cevgen , combinados con el pulso rítmico del kös , el davul y el nakkare . [4] El uso temprano del triángulo en un entorno operístico/orquestal a menudo no se notaba y simplemente se interpretaba de oído. [4] Cuando se notaba una parte de triángulo, era en figuras constantes y repetitivas que proporcionaban un carácter similar a una marcha. [7] El triángulo era el instrumento disponible en Europa para que los compositores escribieran rítmicamente y con un color metálico. [4] Sin embargo, el triángulo no se usó en la música mehter funcional , ni lo usaban los jenízaros o mehteran al proporcionar música para la batalla. [4] A principios del siglo XIX, los compositores de la era romántica comenzaron a buscar nuevos colores y exploraron las cualidades de sostenimiento del triángulo. [4] [8] Se dio preferencia a un sonido largo y sostenido que solo los triángulos sin anillos podían proporcionar. [4] Por lo tanto, los anillos tintineantes asociados con el triángulo durante cinco siglos antes, cayeron en desuso. [4] [8]
El triángulo moderno recibe su nombre del triángulo , aunque uno de los ángulos se deja abierto y los extremos de la barra no se tocan del todo. Esta apertura se utiliza para evitar que el instrumento tenga un tono definido , lo que crea muchos matices ricos . [9] Generalmente se suspende de una de las otras esquinas, normalmente mediante un trozo de hilo de pescar de nailon , dejándolo libre para vibrar. Los primeros ejemplos de triángulos incluyen un trabajo ornamental en el extremo abierto, a menudo en un patrón de volutas. [4] En los tiempos modernos, el patrón de volutas se ha abandonado y los triángulos se hacen de acero o latón. [10]
El triángulo es a menudo objeto de chistes y frases ingeniosas , como un instrumento arquetípico que aparentemente no tiene función musical y no requiere habilidad para tocar (el personaje de Martin Short, Ed Grimley, es un ejemplo). [11] Sin embargo, las partes triangulares en la música clásica pueden ser muy exigentes, y James Blades en el Grove Dictionary of Music and Musicians escribe que "el triángulo no es de ninguna manera un instrumento simple para tocar".
El triángulo se suele colgar de un clip triangular que lo sujeta para que pueda vibrar libremente. Cuando el instrumento se toca con un solo mazo, la mano que sujeta el clip triangular también se puede utilizar para amortiguar o modificar ligeramente el sonido. El triángulo se suele golpear con un mazo de metal, lo que da un tono agudo y resonante. Para ritmos complejos y rápidos, el instrumento se puede suspender de un soporte utilizando dos clips y tocar con dos mazos, aunque esto hace que sea más difícil de controlar. La mayoría de las dificultades para tocar el triángulo provienen de los ritmos complejos que a veces se escriben para él, y también puede ser bastante difícil controlar el nivel de volumen. Se pueden obtener notas muy suaves utilizando un mazo mucho más ligero; a veces también se utilizan agujas de tejer. Los compositores a veces piden que se utilicen mazos de madera en lugar de uno de metal, lo que produce un tono único. [12] Un redoble de triángulo , similar a un redoble de caja , se anota con tres líneas a través del tallo de la nota. Requiere que el jugador mueva rápidamente el batidor hacia adelante y hacia atrás en la esquina superior o inferior, moviéndolo rápidamente entre los dos lados.
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En la música clásica europea , el triángulo se ha utilizado en la orquesta clásica occidental desde mediados del siglo XVIII. [4] Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven lo utilizaron, aunque con moderación, generalmente en imitación de bandas de jenízaros . [4] [13] La escritura más antigua sobre el triángulo se encuentra en las óperas de Cristoph Willibald Gluck Der betrogene Kadi (1761) [14] y La Cythère Assiégée (1775) [4] [15] . La primera pieza en utilizar el triángulo de forma destacada fue el Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor de Franz Liszt , donde se utiliza como instrumento solista en el tercer movimiento, lo que le da a este concierto el apodo de "concierto triangular". [16] En la música de la era romántica , el triángulo fue utilizado en algunas piezas de Richard Wagner , como el « Coro nupcial » de Lohengrin . Johannes Brahms utiliza el triángulo con un efecto particular en el tercer movimiento de su Cuarta Sinfonía , la única aparición de percusión sin timbales en una sinfonía de Brahms. Albert Lortzing utilizó triángulos en la apertura de su ópera Der Waffenschmied para imitar el sonido de los martillos en la herrería.
En la música folclórica , el forró , la música cajún y la música rock, se suele sostener un triángulo directamente con la mano, de modo que uno de sus lados se pueda amortiguar con los dedos para variar el tono. El sonido también se puede modificar ligeramente variando el área golpeada y amortiguando sutilmente el sonido.
El triángulo (conocido en francés cajún como 'tit-fer, [17] de petit fer , "pequeño hierro") es popular en la música cajún, donde sirve como ritmo fuerte, especialmente si no hay tambores presentes. [18]
En el estilo musical brasileño Forró [19] se utiliza junto con la zabumba (un tambor más grande) y un acordeón . Forma junto con la zabumba la sección rítmica. Proporciona generalmente un pulso continuo, amortiguando el tono en el primer segundo y cuarto tiempo mientras abre la mano en el tercer tiempo para dejar que suenen la mayoría de las frecuencias. Se puede utilizar ampliamente para descansos, para improvisar y para variar el ritmo.
En la música folclórica indonesia, como la música Banyuwangi Gandrung [20] , el triángulo se utiliza junto con el gamelan. En la lengua osing , se lo denomina localmente kluncing . [21]
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