La retroproyección ( proyección de fondo , fotografía de proceso , etc.) es una de las muchas técnicas cinematográficas de efectos en cámara que se utilizan en la producción cinematográfica para combinar representaciones en primer plano con fondos prefilmados. Se utilizó ampliamente durante muchos años en escenas de conducción o para mostrar otras formas de movimiento de fondo "distante".
Los actores se sitúan delante de una pantalla mientras un proyector situado detrás de ella proyecta una imagen invertida del fondo. Esto requiere un espacio grande, ya que el proyector debe estar situado a cierta distancia de la parte posterior de la pantalla. Con frecuencia, la imagen de fondo puede parecer inicialmente tenue y descolorida en comparación con el primer plano. La imagen que se proyecta puede ser estática o en movimiento, pero siempre se la denomina placa. Se puede escuchar la orden "Roll plate" para indicar al equipo de escena que comience a proyectar.
Estas llamadas tomas de proceso se usaban ampliamente para filmar a actores como si estuvieran dentro de un vehículo en movimiento, cuando en realidad estaban en una maqueta de un vehículo en un estudio de sonido . En estos casos, el movimiento de la película de fondo y de los actores y accesorios del primer plano a menudo era diferente debido a la falta de estabilización de la cámara en la filmación de los vehículos en movimiento utilizados para producir la placa. Esto se notaba más en forma de golpes y movimientos bruscos de la imagen de fondo que los actores no podían duplicar.
Un problema importante con el uso de la retroproyección era que la imagen proyectada en la pantalla era siempre ligeramente menos nítida que la acción frente a ella, un efecto que era especialmente notorio en secuencias donde las imágenes con retroproyección se alternaban con tomas sin proyección.
Un avance importante con respecto a la retroproyección es la proyección frontal , que utiliza un material de pantalla especial para permitir que la placa se proyecte desde la parte delantera de la pantalla. Esto da como resultado una imagen mucho más nítida y saturada. Aunque la técnica se había utilizado de forma experimental durante algún tiempo, fue durante el rodaje de 2001: Una odisea del espacio (1968) cuando se desarrolló por completo la versión moderna. En este caso, se utilizó para evitar las costosas tomas en exteriores en África durante las escenas iniciales de la película, pero el efecto también se utilizó a lo largo de la película para una variedad de tomas en las ventanas de las naves espaciales. 2001 también utilizó la retroproyección para producir efectos de pantalla de computadora.
A medida que la proyección frontal y los efectos de pantalla azul se hicieron más comunes y menos costosos, la retroproyección se volvió obsoleta en gran medida. Quentin Tarantino utilizó el proceso para la secuencia del viaje en taxi en Pulp Fiction (1994). James Cameron también utilizó la retroproyección para varias tomas de efectos especiales en Aliens (1986), incluido el choque de la nave de desembarco , así como para varias secuencias en Terminator 2: Judgment Day (1991), como la fuga en automóvil del hospital psiquiátrico y el T-1000 secuestrando el helicóptero policial; Cameron ha sido descrito como una de las pocas personas en Hollywood que aún pueden comprender y usar la fotografía de proceso como una técnica efectiva. [1] La serie de películas de Austin Powers (1997-2002) utilizó con frecuencia la retroproyección para ayudar a recrear la sensación de las antiguas películas de espías, mientras que Natural Born Killers (1994) utilizó la técnica ampliamente para enfatizar las motivaciones subconscientes de los personajes.
La retroproyección se concibió mucho antes de su uso real; sin embargo, no fue posible hasta la década de 1930 debido a tres avances técnicos necesarios. El más importante fue el desarrollo de motores de cámara y proyector que se podían conectar para sincronizar sus obturadores, que se desarrollaron a partir de las necesidades no relacionadas de las películas "parlantes" cuyo tiempo debía controlarse cuidadosamente. En segundo lugar, la introducción de la película pancromática por parte de Eastman Kodak en 1928 permitió que la cámara expusiera el fondo proyectado más que las películas ortocromáticas , lo que hacía que pareciera menos tenue que antes. Por último, los mayores calibres de película que comenzaron a surgir a fines de la década de 1920 exigieron lámparas de proyección más potentes, que luego estuvieron disponibles para hacer que la pantalla de retroproyección fuera más brillante y, por lo tanto, estuviera mejor expuesta.
En 1930, Fox Film Corporation fue la primera en utilizar la técnica de retroproyección, con sus películas Liliom y luego Just Imagine , y posteriormente recibieron un Oscar técnico por su trabajo el año siguiente. Poco después de este debut, Farciot Edouart ASC, en Paramount Pictures , refinó la técnica, a partir de 1933, y desarrolló varios métodos nuevos, como sincronizar tres proyectores con la misma placa de fondo para una exposición más uniforme y brillante. Linwood Dunn ASC, en RKO Radio Pictures , amplió esto con el uso de un mate móvil con películas como Flying Down to Rio (1933). [ cita requerida ] La primera retroproyección a escala real fue creada por el famoso director de efectos especiales Eiji Tsuburaya para la película germano-japonesa de Arnold Fanck La hija del samurái . [2]
A finales de la década de 1940, David Rawnsley introdujo la técnica en cuatro películas británicas menores, cuando fue muy criticada.
Alfred Hitchcock era un maestro en el uso de capturas de pantalla de proceso, mezclándolas con tomas de exteriores para que la ligera artificialidad de las capturas de pantalla de proceso no distrajera la atención de la acción. Utilizó el proceso para mostrar al personaje de Cary Grant siendo atacado por un avión fumigador en Con la muerte en los talones y durante toda la película, pero fue criticado cuando lo utilizó ampliamente en Marnie .
El cineasta de fantasía Ray Harryhausen fue pionero en una variante de la retroproyección en los años 50 y 60 con Dynamation, en la que la pantalla trasera se colocaba sobre un decorado en miniatura junto con criaturas en stop-motion. Harryhausen descubrió una forma de sincronizar el movimiento de las figuras en miniatura con la proyección de fondo como una forma de insertar humanos de acción real en la misma escena que las criaturas.