Persépolis es una película biográfica animada para adultos de 2007 escrita y dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud , basada en la novela gráfica autobiográfica de Satrapi del mismo nombre . [4] [5] [6] La historia sigue a una joven que alcanza la mayoría de edad en el contexto de la Revolución iraní . El título hace referencia a la ciudad histórica de Persépolis .
Una coproducción internacional entre Francia y Estados Unidos, [7] la película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , donde co-ganó el Premio del Jurado , junto con Silent Light . [8] [9] Se estrenó en Francia y Bélgica el 27 de junio de 2007, obteniendo elogios universales de los críticos. La película fue seleccionada como la entrada francesa para la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 80.ª edición de los Premios Óscar [10] y fue nominada a Mejor Película de Animación . [11]
En el aeropuerto de Orly, en París, Marjane "Marji" Satrapi se prepara para embarcar en un avión con destino a Teherán, pero cambia de idea en el último momento. Pasa todo el día en el aeropuerto, reflexionando sobre su vida antes de partir hacia Francia.
Durante la revolución iraní de 1979 contra el Sha de Irán , la familia de clase media de Marji participa en las manifestaciones, aunque a ella se le prohíbe asistir. El tío de Marji, Anouche, va a cenar tras salir de prisión, inspirando a Marji con historias de su vida huyendo del gobierno. El Sha es depuesto y comienzan las elecciones para un nuevo poder líder; los fundamentalistas islámicos ganan las elecciones e imponen una estricta ley islámica, obligando a las mujeres a vestirse "modestamente" y llevar pañuelos en la cabeza. Anouche es arrestado de nuevo y ejecutado por sus creencias políticas. Con el tiempo, muchos iraníes escapan al extranjero.
Estalla la guerra entre Irán e Irak y el gobierno iraní elimina aún más las libertades sociales. El tío de Marji, Taher, sufre un ataque cardíaco y debe viajar a Inglaterra para operarse, pero sólo aquellos que hayan sido aprobados por el Consejo de Salud pueden abandonar el país. Cuando la tía de Marji pide permiso, descubre que el director del hospital es su antiguo limpiador de ventanas, que es incompetente y sumiso a la religión. Marji y su padre visitan a Khosro para conseguir un pasaporte falso. Khosro está dando refugio a Niloufar, una mujer buscada por sus creencias comunistas . Cuando Niloufar es capturada y ejecutada, Khosro huye. Taher muere después.
A medida que crece, Marji compra música heavy metal en el mercado negro y viste ropa occidental. Cuando desmiente las mentiras de un profesor sobre los abusos del gobierno, es expulsada. Temiendo ser arrestada, sus padres la envían a un liceo francés en Viena para que viva con la mejor amiga de su madre. Más tarde, Marjane es enviada a vivir en una pensión con monjas católicas . Marji hace pocos amigos y se siente aislada. Después de insultar a una monja, la expulsan. Va de casa en casa hasta que alquila una habitación a la Dra. Frau Schloss, una ex profesora con una personalidad inestable.
Una noche, al salir de una fiesta en la que miente sobre su condición de francesa, Marji oye la voz de su abuela que le dice que sea fiel a sí misma. Entabla una relación con Markus, pero ésta termina cuando lo descubre engañándola con otra mujer. Schloss acusa a Marji de robar y Marji se marcha. Pasa el día en un banco del parque, reflexionando sobre sus acciones y dándose cuenta de que no tiene adónde ir. Tras vivir en la calle durante unos meses, contrae bronquitis y casi muere. Se despierta en un hospital vienés, donde le permiten hacer una llamada telefónica a casa.
Marji regresa a Irán con la esperanza de que el fin de la guerra mejore sus vidas. Se deprime e intenta suicidarse con una sobredosis de medicamentos . Sueña con conocer a Dios, quien insiste en que su tiempo no ha terminado. Sacudida de su depresión, asiste a la universidad y comienza a salir con su compañero de estudios Reza.
Mientras espera a Reza afuera, Marji miente a un oficial de policía para evitar ser arrestada por usar maquillaje, diciendo que un hombre que estaba cerca y la había estado mirando con lujuria le había hecho comentarios indecentes. Su abuela está decepcionada y le dice que tanto su abuelo como su tío murieron por la libertad y que ella nunca debería sacrificar su integridad. Marji da un discurso durante la clase, desafiando el doble estándar sexista en el foro de la universidad sobre moralidad pública , pero tanto la familia de Marji como la de Reza son multadas cuando los dos son sorprendidos tomados de la mano en público. Marji y Reza se casan, pero se divorcian un año después.
La policía fundamentalista asalta una fiesta a la que asiste Marji. Las mujeres son detenidas mientras los hombres escapan por los tejados. Uno de ellos, Nima, cae muerto. Marji decide abandonar Irán. Antes de irse, visita las tumbas de su abuelo y su tío. Su madre le prohíbe regresar y su abuela muere poco después de su partida.
En el presente, en Orly, Marji se sube a un taxi. Al salir del aeropuerto, el conductor le pregunta de dónde viene. Ella responde: "Irán". Recuerda su último recuerdo de su abuela.
Versión en francés
Versión en inglés
La película se presenta en el estilo en blanco y negro de las novelas gráficas originales. Satrapi explica en un extra del DVD que esto era para que el lugar y los personajes no parecieran extranjeros en un país extranjero sino simplemente personas en un país para mostrar con qué facilidad un país puede volverse como Irán. Las escenas actuales se muestran en color, mientras que secciones de la narrativa histórica se asemejan a un espectáculo de teatro de sombras . El diseño fue creado por el director de arte y productor ejecutivo Marc Jousset . La animación está acreditada al estudio Perseprod y fue creada por dos estudios especializados, Je Suis Bien Content y Pumpkin 3D .
Escrita y dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud , la película fue producida por 20 animadores. Inicialmente opuestos a producir una película animada debido al alto nivel de dificultad, los productores Marc-Antoine Robert y Xavier Regault le dieron a la protagonista Satrapi varias opciones para evitar la animación. Robert dijo: "Conozco bastante bien a la nueva generación de artistas de cómics franceses, y tengo miedo de Marjane. Me ofrecí a escribir un guion original para ella, ¡porque no quería trabajar en una película animada en absoluto! ... Sabía lo complicado que era". [12] Al final, los productores siguieron los deseos de Satrapi y se centraron en interpretar la historia de su vida tal como se describe en su novela Persépolis . "Con acción real, se habría convertido en una historia de personas que viven en una tierra lejana que no se parecen a nosotros", dijo Satrapi. "En el mejor de los casos, habría sido una historia exótica y, en el peor, una historia del 'tercer mundo'". [12]
El equipo de animación trabajó junto a Satrapi para comprender en detalle los tipos de imágenes gráficas que consideraba necesarias para lograr la precisión. Siguiendo sus pautas, los animadores, como Marc Jousset, comentaron el uso de las "técnicas de animación tradicionales" que Satrapi solicitó para mantener los dibujos simples y evitar las "técnicas de alta tecnología" que "parecerían anticuadas". [13] La visión de Satrapi, según Jousset, implicaba un gran enfoque en las imperfecciones físicas naturales y humanas de los personajes.
Durante las primeras etapas de producción, el equipo de animación intentó utilizar técnicas de imagen 2D "en tabletas gráficas", pero inmediatamente se mostraron insatisfechos con el producto debido a la falta de definición, según ha afirmado Jousset. [13] La aplicación de técnicas tradicionales tan sencillas como el papel y la tinta a la producción permitió a Satrapi utilizar métodos con los que estaba familiarizada. Como resultado, Satrapi elaboró una representación que reconoció como su propio trabajo y, por tanto, su propia historia. [13]
Satrapi, junto con el director y el equipo de animación, eligió deliberadamente el blanco y negro como los colores dominantes de la película para continuar en el camino de las técnicas de animación tradicionales . A pesar de su simplicidad, los miembros del equipo de animación como Jousset comentaron cómo el blanco y negro hace que las imperfecciones sean más obvias: "Usar solo blanco y negro en una película de animación requiere una gran disciplina. Desde un punto de vista técnico, no puedes cometer ningún error... se nota de inmediato en la pantalla grande". [13] Además de la visualización del color, el equipo de animación trabajó especialmente duro en técnicas que imitaran los estilos de los dibujantes japoneses, conocidos como manga , y los tradujeran a su propio oficio de "un estilo específico, realista y maduro. Sin faroles, sin trucos, nada exagerado". [13] Según Jousset, "Marjane tenía una forma de trabajar bastante inusual... Marjane insistió en ser filmada interpretando todas las escenas... fue una gran fuente de información para los animadores, dándoles un enfoque preciso sobre cómo debían trabajar". [13] Con esto en mente, los animadores comentaron las inmensas dificultades que enfrentaron al crear cada imagen de "1.200 tomas" a través de la perspectiva de Satrapi porque si bien "los dibujos de Marjane parecían muy simples y gráficos... son muy difíciles de trabajar porque hay muy pocas marcas de identificación. Los dibujos realistas requieren una precisión excepcional". [13]
A pesar de las dificultades que implicaba trabajar con la animación, la determinación de Satrapi de hacer la película motivó a los animadores a terminar cada imagen gráfica con total fidelidad. Seguir un estilo más tradicional de imágenes gráficas no sólo era difícil en términos de dibujo, sino también en términos de encontrar un equipo para dibujar las imágenes, ya que los animadores tradicionales "ya casi no existen en Francia". [13] Sin embargo, con un grupo de más de 100 personas, el animador Pascal Chevé confirmó la variedad de estilos que cada miembro del equipo trajo a la mesa: "Un animador se centrará más en intentar que el personaje se mueva de la manera correcta. Los animadores asistentes darán los toques finales a los dibujos para asegurarse de que sean fieles al original. Luego entra el equipo de 'calco' y trabajan en cada dibujo con ... un rotulador, para asegurarse de que sean coherentes con la línea que recorre toda la película". [13]
Aunque fue difícil crear dibujos animados realistas, Jousset dijo que el mayor desafío fue cumplir con el cronograma y el presupuesto de "6 millones de euros, lo cual es razonable para una película en 2D hecha en Francia", [13] pero que "creo que la culminación del hecho de que fuera una historia real, que el personaje principal trabajara contigo, que una película animada tratara un tema actual y que estuviera destinada a adultos fue tremendamente emocionante para el equipo". [13]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 23 de mayo de 2007, donde co-ganó el Premio del Jurado , junto con Silent Light . [8] En su discurso de aceptación, Satrapi dijo: "Aunque esta película es universal, deseo dedicar el premio a todos los iraníes". [14]
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En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96 % basado en 164 reseñas, con una calificación promedio de 8.2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Persépolis es una joya autobiográfica emocionalmente poderosa y dramáticamente cautivadora, y las simples imágenes en blanco y negro de la película son efectivas y audaces". [15] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100, basada en 31 críticos, lo que indica "aclamación universal". [16]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribiendo que, aunque su animación en blanco y negro "puede sonar espartana ", es "sorprendentemente envolvente" y que la historia de Satrapi está contada "con cariño, amor y gran estilo". Añadió que "mientras que muchas películas sobre el paso a la edad adulta implican dilemas inventados, aquí hay una sobre una mujer que efectivamente llega a la edad adulta, y de manera magnífica". [17]
Richard Corliss de Time clasificó la película en el sexto lugar de su lista de las "10 mejores películas" de 2007, calificándola de "una historia de mayoría de edad que logra ser a la vez desgarradora y exuberante". [18]
La película ocupó el puesto número 58 en la lista "Las 100 mejores películas del cine mundial" de Empire en 2010. [ 19 ]
La película ha suscitado quejas del gobierno iraní. Incluso antes de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , la Fundación Farabi de Irán, vinculada al gobierno, envió una carta a la embajada francesa en Teherán en la que se leía: "Este año, el Festival de Cine de Cannes, en un acto poco convencional e inadecuado, ha elegido una película sobre Irán que presenta una cara poco realista de los logros y resultados de la gloriosa Revolución Islámica en algunas de sus partes". [20] A pesar de estas objeciones, las autoridades culturales iraníes cedieron en febrero de 2008 y permitieron proyecciones limitadas de la película en Teherán, aunque con seis escenas censuradas debido a su contenido sexual. [21]
En junio de 2007, la película fue eliminada de la programación del Festival Internacional de Cine de Bangkok . El director del festival, Chattan Kunjara na Ayudhya, dijo: "La embajada iraní me invitó a hablar del asunto y llegamos a un acuerdo mutuo de que sería beneficioso para ambos países que la película no se exhibiera" y "Es una buena película en términos artísticos, pero tenemos que considerar otras cuestiones que podrían surgir aquí". [22]
En un principio, Persépolis fue prohibida en el Líbano después de que algunos clérigos la consideraran "ofensiva para Irán y el Islam". La prohibición fue revocada después de una protesta en los círculos intelectuales y políticos libaneses. [23]
El 7 de octubre de 2011, la película se mostró en la cadena de televisión privada tunecina Nessma . Al día siguiente, se formó una manifestación que marchó hacia la estación. El principal partido islámico de Túnez, Ennahda , condenó la manifestación. [24] Nabil Karoui , el propietario de Nessma TV, se enfrentó a un juicio en Túnez acusado de "violar los valores sagrados" y "alterar el orden público". Fue declarado culpable y se le ordenó pagar una multa de 2.400 dinares (1.700 dólares; 1.000 libras esterlinas), un castigo mucho más leve de lo previsto. [25] Amnistía Internacional dijo que los procedimientos penales contra Karoui son una afrenta a la libertad de expresión. [26]
